墨方现场 | 蔡龙飞：表面

2022年11月12日下午四点，蔡龙飞个展“表面”在墨方Mocube开幕，展览由杨西策展，展期将持续至2022年12月25日，欢迎莅临参观。

“我大量的工作是在绘画动作开始之前，选择图像并且修改它们，直至达到一种“合理”状态。这个过程包含了对图像的变形，也可以说是对某种变形图像的修正。之后的绘画过程也是去除表现性的，用一种中立、平均的方法描绘它们。

我会就同一幅图像做很多不同修正方式的绘画，然后这些作品将被选择和并置，形成一个更为复杂的绘画序列，进而衍生出一种视觉场域。然后身处其中观众的记忆、幻想或沉思便随之开始。因此我的绘画工作更像是一个长期的项目或者总体艺术式的状态，通过绘画来篡改、重置和描绘知觉，并把这作为一种理解方式。”

——蔡龙飞

展览现场

墨方荣幸地宣布，我们将于2022年11月12日举办艺术家蔡龙飞的最新展览“表面”。展览将持续到2022年12月25日。

组装木框，绷上画布，仔细检查木质内框的每一个细纹，在确定没有问题后，用砂纸轻柔地反复打磨并刷上乳胶，做好保护。翻到画框正面，开始根据所描绘的形象按照比例精确地打上格子……在蔡龙飞绘画开始前，这一切复杂、繁琐、不具意义的行动都是为了呈现出一个他所预设的“表面”。

这样的“表面”从图像的主体出发。因此，蔡龙飞大量的工作都在绘画进行以前：修改、变形、放大、缩小等，在一系列的动作过后，来自现实的图像开始转换其自身所存在的语位，形成一个自闭的图像世界。在这个离间现实世界的图像王国中，具体所描绘的形象在实际存在中的固有意义完全被消解，潜藏在背后的内容开始发散出强烈的普遍性，成为意义的“表面”。

此刻，我们所熟知的形象载体以一种空心化样貌显现出来，观者需要借助自身的视觉经验，展开对图像表面信息的重新获取。例如《动作》和《模型》这两个系列，蔡龙飞所描绘的信息点都不在于形象本体，而是形象本体在作为图像时所产生细微变化的表面。“断章取义”的方式试图压制形象符号成为艺术知识的对象或感知材料的信息源，并有效抑制符号化的内容简单地出现在观者既定的记忆和想象里。当我们借着略显晦暗的色调细细看去，那从表现语言苟延下来的体态和日常所见的模型，将“再现”的概念推到了一种紧张的戏剧性关系中，往后退是现实的符号世界，向前行是丰沛的图像语言，蔡龙飞所描绘的形象片段在此时恰如“踽踽独行”一词所形容的样子，被完全悬置在一个视觉的情境当中。

故此，蔡龙飞的绘画工作更像是一个长期的项目，通过绘画对事物的篡改、重置，形成意识的洞穿（Acies  Mentis），成为直接观看主体的构建行动。这种行动并非只是将实际现象隐藏在表面之下的妄想行为，而是强调出这种绘画实践本身，如同蔡龙飞所述：“今天绘画更大的意义是对于绘画者本身，它塑造或者说改变着绘画者自身的认知方式，通过肉眼与手的动作，低效地描摹着图像世界，在这个意义上，绘画过程还是一种还原方式，是从身体出发的原始体验。”而“表面”则往往是我们忽略或看不到的部分，但它本身就是意义的沃土。   

文/杨西

温馨提示：

蔡龙飞，1987年出生于甘肃，2015年硕士毕业于西安美术学院，现于西安美术学院从事绘画艺术的博士研究。他的作品在特定空间内选择和并置，将片段式的绘画形成近似于文本的编排，进而衍生出一种复杂的磁场效应。与此同时，所营造的图像矩阵便开始作为象征性的煽动者对观众的记忆、幻想和沉思进行煽动。近年主要个展有：“模型”，南山社，西安（2020）；“测试盒”，OCAT当代艺术中心西安馆，西安（2016）等。

杨西，博士、策展人、写作者、艺术史研究者。现生活工作于西安。

墨方Mocube

墨方Mocube，2015年创立于北京798艺术区，是一家充满实验、开拓和多元立场的独立艺术空间。成立至今，墨方成功举办了众多风格各异且具开创性的展览，合作超过一百多位活跃于当下最前沿的艺术家与策展人，涵盖各种媒介和思潮。墨方立足本土立场，从自身现实出发，通过持续且深入的观察与行动，以探索当前艺术的趋势与可能为己任，积极沟通过去与未来，鼓励和推动一切富有创见与活力的非凡实践，并与公众分享最具时代前瞻性的艺术创作。

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街

开放时间：周二至周日10:00-18:00（周一闭馆）

邮箱：mocube2016@163.com