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现代抒情型的美术体系——秋拍书画板块中的林风眠与吴冠中丨中国嘉德2022秋拍

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现代抒情型的美术体系——秋拍书画板块中的林风眠与吴冠中丨中国嘉德2022秋拍崇真艺客

1990年12月，吴冠中夫妇最后一次拜访林风眠

在近代画坛的范畴里，可以称之为“体系”的只有两个。

首先是“徐蒋体系”，以徐悲鸿和蒋兆和为领袖和代表。该体系偏重于人物画范畴，兼及动物画，强调绘画创作的社会功能属性，展现出鲜明的现实主义取向，对于现代中国水墨人物画的形成与发展起到了决定性的作用，更将现实主义绘画精神在中国推广开来。

第二个体系，我们可以称之为“林吴体系”，以林风眠和吴冠中为代表，林吴体系的提出在时间上要比徐蒋体系晚近，大约在1990年代初由刘骁纯提出。这个体系的最大特点是由西方近代写意型艺术入手，追求中西绘画的融合。这一体系偏重于风景画范畴，同时也旁及其他画科。相较徐蒋画家群体而言，林吴系统下的画家尽量弱化绘画的实用性功能和社会属性，而追求纯粹美感，“形式美”和“抽象表达”是该体系的核心。简言之，这是一种现代抒情型的美术体系。

林风眠和吴冠中先后留学法国，但他们既不同于徐悲鸿选择了古典写实的道路，也不同于赵无极选择了现代抽象的表现，而是不约而同的着迷于印象、后印象、野兽派、表现主义和立体主义。尽管在国立艺专，林与吴并无正式的师徒之名，但林风眠所力倡的教学氛围却极大地启迪了吴冠中。两人的艺术道路，可以说是殊途同归的。

本季秋拍，我们有幸征集到12件林风眠与吴冠中的佳作，将于中国近现代书画板块的“大观夜场”、“缤纷集”和“近现代书画”三个专场中呈现，涵盖静物、风景、仕女三类题材，所有作品来源俱佳，品相完好。我们期待这股让人愉悦的抒情美感，点亮秋日拍场。

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Lot 263

现代抒情型的美术体系——秋拍书画板块中的林风眠与吴冠中丨中国嘉德2022秋拍崇真艺客

吴冠中 1919-2010

古树长城

镜心设色纸本

1978年作

67.5×82 cm

题识：一九七八年。

钤印：吴冠中印

出版：《吴冠中作品收藏集》，第26-27页，人民美术出版社，2003年版。

来源：北京2004年秋季拍卖会，第473号拍品。

1974年，已步入55岁的吴冠中先生将绘画的重心转向中国水墨画的创作。纵观吴先生七十年代的水墨画作品，大多呈现出相对写实、刻画细腻、深入的绘画品貌。虽长期未有对宣纸、水墨的接触，却依旧笔墨纵横、笔力挺健、笔法自如流畅、刻画生动、情真意浓，不仅顺利突破了固有程式的束缚创造出鲜明独特的个人风格，并获得了美术界及观众的广泛好评。此幅《古树长城》即是这一时期极具代表性的作品之一。

画中古老的松树占据了大部分的画面，这种构图方式，使得古树几欲跃出纸面之上。吴冠中以古朴苍劲的树枝入画，用浓重的墨线切凿出了枝干肌理。古树远处，则以万里长城为背景。长城置于山丛之中，笔道雄浑，转折顿挫间尤见速度感。

吴冠中喜欢画树，画各种各样形态各异的树木，他还曾专门撰写了散文，谈他对树木的喜爱。

吴冠中《鼓浪屿》

中国嘉德香港2013年秋拍，成交价621万港币

他说过：“树不仅是生命的标志，也是艺术的标志。生命之树长青，其实是艺术生命长青”。树在吴冠中的思想中，其实就是他的艺术。他表现了树，同时也让树代他说出了他的艺术思想。

就像在这幅《古树长城》中所看到的，吴冠中在刻画和表现这些历经沧桑的古木老树和蜿蜒长城时，很少纠结于外在的细节处理，因为这些根本就已经不再重要，纠结于此，只会束缚对其内在气质的表现。就如米开朗基罗晚年的雕塑，不再像早年对待作品那般精打细磨，因为他要做的是尽快的从精神上将这些石头中被束缚的灵魂释放出来。

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Lot 264

吴冠中 1919-2010

幽山

镜心设色纸本

68.5×68.5 cm

题识：绿寿留念。

钤印：吴冠中印、八十年代

1986年至1990年，吴冠中的水墨画进入全新的自由创作高峰期。这个时期，他饱经沧桑的艺术灵魂得到彻底舒展．他狂热地追求艺术的热情与能量得到空前自由的释放。此幅《幽山》便创作于这一时期。

本幅以传统水墨的画法画出，以墨勾勒线条，再平涂淡墨，绘出浑厚峻拔的主峰和小山，而异常巍峨险峻的山势和陡立的山壁，提高了画面气势逼人的直立感。壮丽山峦也让正面视角更统一，给予画面沉着、四平八稳之感。勾勒山峰的流动线条带著书法韵味，而山下以浓墨大笔挥就的树林里，又以石绿、藤黄的细笔点出色点，表现不同颜色的树。完全的点、线、面，三者有机组合而成的这幅作品，可谓是吴冠中对中国传统水墨解构和表现的代表。

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Lot 265

吴冠中 1919-2010

苏州园林

立轴设色纸本

67.5×47 cm

钤印：八十年代、冠中写生

对于生于江南的吴冠中而言，传统园林的景色始终是他心中挥之不去的风光，是对故乡的浓浓情怀。尤其是苏州各园林，设计巧妙，曲径通幽，素淡恬静。吴冠中多次游览园林，从中汲取绘画素材。

吴冠中《苏州园林》 2011秋拍成交价759万

此幅《苏州园林》即是描绘园林之一隅，采用黑、白、灰三种基本色描绘游廊、小亭、假山与池塘，游廊深色的檐顶横向蜿蜒，但游人、游鱼又以彩色斑点形式出现，形成静谧的意境。在静谧之境的烘托下，一棵峥嵘古树如巨龙挺立，张扬向上的线条打破了游廊“横式”布局的平稳性，使画面散发出纵横交错的视觉张力。缤纷的春花、游弋的游鱼、行走的人们，在吴冠中的笔下，被抽象成了红、绿、黄、粉色的游丝与韵点，隐隐约约的笔触，却表达着丰满的情感，使画面在冷与暖、实与虚、静与动、厚重与轻盈中，既呈现强烈对比，又完美统一，满溢着欢愉的气氛。

缤纷集

Lot 169

吴冠中 1919-2010

墙上秋色

镜心设色纸本

1993年作

44.5×48.5 cm

题识：吴冠中，一九九三。

钤印：九十年代、荼

出版：

1.《寰宇觅知音—吴冠中九十年代作品选》，第65页，外文出版社，1995年版。

2.《吴冠中画选—60s-90s》，第49页，中国三峡出版社，1996年版。

3.《吴冠中全集·第七卷》，第206页，湖南美术出版社，2007年版。

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Lot 266

林风眠 1900-1991

松林

镜心设色纸本

64×65 cm

题识：林风眠。

钤印：林风瞑印

出版：《林风眠画集》（《改革中国画的先驱者林风眠》）（席德进编），第64页，（台北）雄狮图书公司，1979年版。

在林风眠看来，中国水墨画表现春、夏、秋、冬和风、雨、雪、雾诸种气候现象，不能表现光和时间，不能光色表现物体的体量，因而必须引入西方绘画的光色方法，以丰富中国画的表现力。力图把西方重体量和光色两种方法加以调合，将传统水墨的黑白只作为黑颜色使用，并根据不同的题材内容进行不同的处理。

此幅《松林》用色彩代替了传统的水墨，作品仍旧保持着水墨表现的透明性。从技法上来看，画中远景用的是国画的技法，色彩与宣纸的渗化，营造山间流岚的氛围，近景可见笔触与厚度的重色，又是西洋绘画的元素。黛色的远山绵延起伏，充满了形式节奏美感，挺拔的棕色枝干，成片的松针以墨色写出，清寂孤冷中蕴含着勃勃生机。

出版物

构图上，此幅吸收西画的构图和造型方法，强调形象的个性和环境气氛。正方形的构图中，几笔重墨写出前景的巨松，各具角度倚侧生长，林间小路留白如光，点睛而精妙，背景淡墨稍融，营造出夜晚的云影效果，形成了明亮后的含蓄，清晰后的模糊，单纯后的丰富，使全画沉浸在神秘的氛围之中。

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Lot 267

林风眠 1900-1991

梳妆仕女

镜心设色纸本

64×65 cm

题识：林风眠。

钤印：林风眠印

《梳妆仕女》以林风眠典型的方形布阵构图，他于30年代起，突破传统中国画的定式尺幅，开创正方形构图，为画面结构加入西方的现代感。

画面中，女子呈坐姿，椭圆脸、修眉、文鼻、凤眼、樱嘴薄唇，文静的神态中韵致高雅；纤手玉指，薄衣纱裙，无一丝张扬，却欲隐还显，楚楚动人。呈几何形体的简化的人物五官造型，可循出西方现代流派对他的影响，其中又以马蒂斯、莫迪里亚尼为甚。对比林风眠笔下的仕女与莫迪里亚尼笔下变形纤长的女子，虽都具有纤细柔美的特质，但林风眠以线勾勒的人物几何块面更为简洁洗炼，透发出东方女性独有的柔韧之雅。

除此之外，林风眠更大胆的在重彩上运用白线，使用自制的独特细笔，于仕女粉色的衣饰边缘压上白粉，形成细幼的白线条，以一笔到底，流畅舒展、若隐若现的曲线勾勒衣裙之飘逸、身形之从容的意境，配合半透明阴影，营造出透明纱布的质感，为仕女注入一抹深幽而静谧的灵性之美。

此幅《梳妆仕女》既有古典仕女的含蓄风韵，又有马蒂斯式的轻松随性，与艺术家“恬淡为上，胜而不美”的审美体悟合为一体，形成其强烈的个人风格。回顾其仕女主题作品，多为执花、扇、抚奏乐器之造型，照镜式样的作品尤为稀少，更显此作的弥足可贵。

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Lot 268

林风眠 1900-1991

花荫仕女

镜心设色纸本

69×67 cm

题识：林风眠。

钤印：林风眠印

来源：巴黎私人旧藏，原藏家1960-1970年代得自画家本人。

这件《花荫仕女》满幅构图，几无任何空隙，通篇画幅以浓重蓝绿背景与白彩为主色调，在相近的色域中展现丰富的变化，由黄绿、翠绿、蓝绿、青绿、到浓重的墨绿，一反传统中国画中对于色彩清淡的用色，一展艺术家驾驭色彩的高妙，并在色域的浅降浓郁之间，拉出前后空间的纵深。

背景色调用白粉、蓝色和绿色铺满，笔钝而颜色用的很厚，甚至在视觉上接近油画，这是典型的西画方法。花荫中的仕女，脸长而圆润，发不束而披肩，以白粉叠加所勾勒的衣襟、白裤产生透明的光感和生涩的笔触肌理，这是典型的东方女性形象。背景和人物的处理方法是中西两大体系的交融，曲与直，圆与方，多与少，色与墨，在矛盾中形成对比的张力，并诉说着娴静慵懒的时光。

中国近现代书画

Lot 497