“同步中……”国际艺术家群展｜唐人北京11月19日启幕
同步中……
Sync in progress…
2022.11.19 -12.8
策展人：米开拉·塞纳
Curator: Michela Sena
地点：当代唐人艺术中心 北京第一空间
Tang Contemporary Art, Beijing 1st Space
艺术家 Artists：
乔恩‧伯格曼（Jon Burgerman / 英国）
杰弗里‧布约特（Geoffrey Bouillot / 法国）
莫娜‧布罗莎（Mona Broschár / 德国）
妮娜‧巴赫曼（Nina Bachmann / 德国）
HIMBAD（英国）
海伦娜‧玛格丽特‧琼斯多蒂尔（Helena Margrét Jónsdóttir/冰岛）
尼瑞特‧塔克尔（Nirit Takele / 埃塞俄比亚）
唐槊（Tang Shuo / 中国）
阿尔伯特‧威廉（Albert Willem / ⽐利时）
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于11月19日下午4点在北京798第一空间推出国际艺术家群展“同步中…… ”。
展览由米开拉·塞纳（Michela Sena）策划，呈现 9 位国际艺术家的作品：乔恩‧伯格曼（Jon Burgerman / 英国）, 杰弗里‧布约特（Geoffrey Bouillot / 法国）, 莫娜‧布罗莎（Mona Broschár / 德国）, 妮娜‧巴赫曼（Nina Bachmann / 德国）, HIMBAD（英国）, 海伦娜‧玛格丽特‧琼斯多蒂尔（Helena Margrét Jónsdóttir / 冰岛）, 尼瑞特‧塔克尔（Nirit Takele / 埃塞俄比亚）, 唐槊（中国）, 阿尔伯特‧威廉（Albert Willem / ⽐利时）。
绘画，尤其是具象绘画，不仅得以存续，还以更现代的形式向前发展，这就是本次展览想传达的讯息。
绘画的韧性不仅在于让艺术家透过那份至关重要又无法遏制的冲动，沿着选中的道路勇往直前；同样也在于破译“当代”并将其转化为具有意义的可视代码的能力。
九十年代“空燥”的观念艺术与不久前的数字媒介双双落下帷幕，此后脱颖而出的“新具象”主义，成为我们理解过去几十年里当代文化转型的绝佳艺术语言。
事实上，绘画的力量既不依赖于艺术家的技巧，也不依赖于观者的经验，它是独立发展的暗语，是破解当代生活新美学编码的真实答案。
当代绘画的独到之处并不在于技法或材料，而是运用精神与心理学手法对我们的现实生活进行可视化处理。
本次参展艺术家都属于新生代，拥有相似的视野。他们运用与众不同的前缩透视法，将焦点从模特身上移开，转而在语言上着力，开发出全新的当代“艺术行话”。
艺术家们在插图、平面设计、街头艺术、漫画等领域积累了丰富的经验，最终，他们扣开具象绘画的大门。
唐槊《捕蛇者》，亚麻布面油画，161 × 121 cm，2022
在他们成长的社会时代中，数码动画从写实绘画中汲取灵感，而电子游戏审美则仿效了宗教人像绘画中的后启示录场景。
哪怕在Instagram这样的社交媒体上，发帖者也必须本着便于分享与传播的原则，精心设计照片构图。
这就是绘画的发展方向，它选择了与社会文化状态并行的道路，变得越来越顺应时代潮流；它通过不同的媒介与手法呈现出来，有时与绘画传统相去甚远。
乔恩·伯格曼《影子游戏》，布面喷漆，174.3 × 127.4 cm，2022
关于艺术家
1979年生于英国，现居纽约。2001年获英国诺丁汉特伦特大学一等美术学士。他受Levis委托创作的作品提名D&AD杰出插画系列银奖；为AOL创作的作品获得第57届戛纳国际广告节铜狮奖。
他的个展包括“热点”（Ojiri画廊，伦敦，英国，2022），“群体治疗”（WOAW画廊，北京，中国，2022），“新朋友”个展（WOAW画廊，香港，中国，2022），“模糊的脸”（Thinkspace，洛杉矶，美国，2021），“Face Time”（Dopeness实验空间，台北，中国，2021），“趣味工厂”（M当代博物馆，首尔，韩国，2019），“汉堡世界”（LOTTE艺术空间，首尔，韩国，2015），“赛车路线”（南岸中心，伦敦，英国，2013），“填补裂痕”装置作品（城堡博物馆，诺丁汉，英国，2011），“人才流失”（The Gallery，温彻斯特探索中心，英国，2010），“规模经济”（德山艺术空间，北京，中国，2009）等。
同时他的作品展出于英国泰特现代艺术馆、意大利那不勒斯马德雷博物馆、美国辛辛那提罗森塔当代艺术中心、美国纽约儿童艺术博物馆、纽约时代广场电影放映会、法国里昂Silka画廊、美国波士顿Praise Shadows画廊、德国科隆König画廊、西班牙L21画廊、香港K11人文购物艺术馆、中国成都时代美术馆等。其作品被伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、林茨Upper Austrian Landes-Kultur museum、伦敦科学博物馆、诺丁汉城堡博物馆和罗森塔当代艺术中心收藏。
在世界各地的会议上发表演讲，包括Offset，OFFF，Typo Berlin，FITC，It's Nice That，99U。他出版的作品有《It’s Great To Create》（编年系列丛书）《Splat！》《Rhyme Crime》《How To Eat Pizza》（企鹅出版集团）《Jon Burgerman's Daily doodle》（Laurence King出版社）《Everybody Has A Body》《Everybody Has Feelings》《Everybody Worries》（牛津大学出版社）。
作品“Instagram stories”展出于泰特现代艺术馆，伦敦， 英国，2017
个展 “热点”，Ojiri画廊，伦敦，英国，2022
个展 “趣味工厂”，M当代 博物馆，首尔 ，韩国，2019
艺术家杰弗里·布约特生于法国索恩河畔的沙隆，目前在日本工作和生活。
布约特的作品显然受到法国与日本两国文化影响，又糅杂了波普艺术、立体主义与意大利未来主义的活力。布约特擅长绘制肖像画、静物画和室内画，他的作品是当代艺术文化的化身，干净、清新又别致，他的纯色设计兼具空灵感与极简主义。
布约特的作品同样受到日系漫画文化的影响，画面构图与绘画对象以干净利落的线条精心勾勒，体现光影效果，与画家推崇的立体主义、波普等众多风格达到和谐平衡。只用纯色色调，将如此多样的流派整合到一起，是一项了不起的成就。有人这样形容他的作品：“将具有金属质感的圆柱形与球体堆叠组合，回忆中的卡通形象被扭曲成陌生的样貌，体现出古代与未来的文化碰撞。”
个展包括：“Génération Do”（克洛伊画廊，巴黎，2022），“Buyomon: Collect 'Em All”（YOD Tokyo，东京原宿，日本，2022），杰弗里·布约与松山茂树双个展“五十度灰”（Maison Ozmen画廊，巴黎，法国），“快乐·花朵·朋友”（银座GINZA SIX，东京，2022），“苹果”（Eligere画廊，首尔，韩国，2022），杰弗里·布约与马克·波西双个展“模糊模式”（Gr画廊，纽约，美国，2022），“钛钢”（YOD画廊，大阪，日本，2021），“灰色视角”（Jinkinoko画廊，东京，日本，2021），东洋界”（Colour Brown，香港，2021）等。
莫娜·布罗莎是一位画家，1985年生于德国巴特塞京根，现生活工作于德国莱比锡。于伦敦坎伯维尔艺术学院学习纯艺，并获得莱比锡视觉艺术学院的绘画和版画硕士学位。
个展“弹力”，Weserhalle画廊，柏林，德国，2021
“年代记之四”，Droste at KPM画廊，柏林，德国，2022
“ITCHY FLAVOUR”，Lab A&O Kunsthalle画廊，莱比锡，德国，2019
“如果你玩游戏生活会更有趣”，Maurer画廊，法兰克福，德国，2020
“早餐俱乐部”，Eligere画廊，首尔，韩国，2022妮娜·巴赫曼
Nina Bachmann
个展 “你眼中的蜜糖”, La Causa画廊, 马德里, 西班牙，2021
HIMBAD出生于1983年, 毕业于英国圣马丁艺术学院，他的涂鸦遍布世界各地，美国纽约、迈阿密、英国伦敦、西班牙伊维萨岛、德国柏林、中东地区、巴基斯坦、日本东京、泰国曼谷、中国的北京、上海、长沙、杭州等，不经意间你都有可能发现他的作品。他创作的⻆色和主题来源于探索人类心灵深处及潜意识层面的话题，许多灵感来自于他对凯尔特神话、埃及民间传说及东方神话的研究，并融入了他独特的幽默形式。
2015年继他涂鸦作品在伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern)展出后，每年活跃于世界各地的涂鸦艺术创作和展览。除了边走边涂鸦的创作，他已与参与多个跨界合作，从滑雪板、潮牌卫衣到音乐项目等。
HIMBAD的涂鸦作品展出于泰特现代美术馆，伦敦，2015
HIMBAD的街头涂鸦作品遍布全球
Himbad作品《Calm before the leap》被迈阿密大学美术馆收藏
HIMBAD《无题》，木上丙烯，30 x 30 cm，2018
海伦娜·玛格丽特·琼斯多蒂尔是一位视觉艺术家，现居雷克雅未克。她曾在雷克雅未克视觉艺术学院和海牙皇家艺术学院学习美术，并于 2019 年毕业于冰岛艺术大学。她的作品表现平凡事物以及无线和数字时代。
海伦娜作品展出现场尼瑞特·塔克尔
尼瑞特·塔克尔1985年出生于埃塞俄比亚，在特拉维夫工作和生活。塔克尔在申卡跨学科艺术学院获得艺术学士学位，2019年被评为文化和体育部青年艺术家。
个展“与天使齐飞”，Addis Fine Art画廊，伦敦，英国，2018
双个展“你属于这里”， c24画廊，纽约，美国，2020
唐槊，1987年出生于广西桂林，曾就读于广西艺术学院和中央美术学院。2020年移居英国，现生活和工作于利物浦。
“我从记忆中取材进行创作。我小时候居住在中国南方的乡间，那里有多种多样的热带植物和野生动物。我作品的核心植根于童年时的一个游戏，叫做“过家家”。我和小伙伴们在这个游戏中扮演不同的角色，可能是医生、樵夫、捕蛇人、农民或者父亲。这些角色是构成我目前作品的主要元素。我画中反复出现的蛇和黑猫的意象，源自于我幼年时的噩梦——梦中我被蛇和黑猫追逐，吓得着实不轻。”
他参加的展览包括：“无效规则”（Gallery Func，中国上海，2022），“喋喋不休”（El Jundi艺术画廊，西班牙马德里，2022），“多色画法”（实际画廊，黎巴嫩贝鲁特，2022），“回归肉身”（伦敦房间画廊， 英国伦敦，2022），“内心的荒野”（PRIOR艺术空间， 西班牙巴塞罗那，2022），“身份”（Artistellar画廊，英国伦敦，2022），“纸”（啤酒画廊，英国伦敦，2022），“Asia Now巴黎亚洲艺术博览会”（HdM画廊，法国巴黎，2022）等。
作品参展“多色画法”，实际画廊，贝鲁特，黎巴嫩，2022
作品参展“无效规则”，Gallery Func，上海，中国，2022
作品参展“Asia Now巴黎亚洲艺术博览会”，巴黎，法国，2022
1979年⽣于⽐利时，从未受过学院美术教育的他，通过长期的艺术实践，形成了独特诙谐，充满童趣的绘画技巧。他的绘画主题幽默轻松，有意回避沉重或深刻的主题，聚焦⽇常⽣活中某个难忘的瞬间的欢快的回忆。
威廉对此解释：“我从未力求完美。我甚⾄可以规避完美，因为它会消解幽默感。”
威廉从黄金时代的佛兰德斯艺术家的创作中汲取灵感。⽼⽪耶特·博鲁盖尔画⾯上丰富⽽谐趣的⼈物和散落的故事让他痴迷不已。他认为黄金时代的艺术家在描绘多⼈群像，并在看似纷乱和层层叠进的诸多内容中描述不同关系，并将多个“小场景”融合联络，衬托出完整的画⾯情绪的⽅法使他受益良多。他稚⽓十足的画⾯继承了佛兰德斯风俗绘画传统中的戏谑和玩趣，着眼于⽣活⻆落中的快乐。
威廉的布⾯创作在不知不觉间，逐渐⾛向更⼤尺⼨。“⼤尺⼨会令⼀切变得抽象。⼈物变得就像⾊块，和不同笔触线条的集合。”
他的个展包括：“阿尔伯特·威廉”（鲁道夫·佛贾画廊，奥地利，2022），“放学了”（沃特豪斯&多德画廊，伦敦，2022）等，他的作品在德国、莫斯科、比利时等地展出。
阿尔伯特·威廉作品展出现场，伦敦，2022
阿尔伯特·威廉作品展出现场，伦敦，2022
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