佩斯全球展讯｜尹秀珍最新香港个展将于下周四开幕 纽约举办理查德·普塞特·达特回顾展及大卫·林奇个展
尹秀珍，《壁器 - 沧浪志 卷十一》，2021-2022 © 尹秀珍 2022
尹秀珍，《般若波罗蜜多》，2019 © 尹秀珍 2022
英国画家奈杰尔・库克（Nigel Cooke）时隔6年，再次于佩斯伦敦空间举办个展。个展重点展示了艺术家一系列抽象绘画及纸上作品。展览标题“ Atlas with Butterfly”既指一张世界地图，亦指古希腊神话中的泰坦神族的阿特拉斯，因被宙斯降罪而要永远用双肩支撑既巨大又无形的苍天，库克以蝴蝶——一个精致透明的生物重新想象了这个图像，反映了他对支配自然世界的宏大和微观系统的拷问。艺术家从广泛的来源：如自身经历、对人和地方的印象、到神经科学及动物学等当中汲取创作灵感。是次展出的作品灵感則来自库克在国内外旅行时与野生动物的相遇，此系列的作品將动态形式与动物和景观联系在一起。在画布上建立的错综复杂、错综复杂的线条网让人想起各种各样——从神经系统到冲击粗糙沙滩海浪的图像。
Nigel Cooke, Sula, 2022, oil and acrylic on linen, 225 cm × 164 cm © Nigel Cooke
Nigel Cooke, Corvus, 2022, oil and acrylic on linen, 225 × 164 cm © Nigel Cooke510 West 25th Street
1950s: Spirit and Substance
2022.11.11–2022.12.17
Richard Pousette-Dart, Blood Wedding, 1958 © Richard Pousette-Dart / Artist Rights Society (ARS), New York
Installation view, "Richard Pousette-Dart: 1950s: Spirit and Substance," Nov 11 – Dec 17, 2022, Pace Gallery, New York © Richard Pousette-Dart / Artist Rights Society (ARS), New York540 West 25th Street
1/F & 7/F
2022.11.11–2022.12.17
跨学科艺术家托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）首次于佩斯纽约空间举办的个展“ A Liquid Belonging”，展出其雕塑及绘画作品。托克瓦斯・戴森以多种媒介开展创作，如绘画、雕塑、表演、电影等，探索生态、基础结构和建筑之间的连续性关系。是次个展将于纽约空间的一楼及七楼展出大型雕塑作品，反映了这位艺术家对流动、地理、知觉和材料理论的拓展。于一楼将展示艺术家的大型装置作品《Liveness （Multi-Scalar Motion #1）》，以及三幅新的画作。艺术家的画作使用模块来创造线条、重量和触感，并把重力本身作为一种材料，这种持续的力量与画布的液体表面接触，从而产生出新的效果。而在画廊七楼即展示一个梯形、胶合板上的巨型石墨装置作品《Beloved Stillness （Hypershape）》。该作品从画廊八楼阳台下行，斜切穿过画廊空间，邀请观众从装置作品底下穿过，就像一条小路。戴森以她独特的形状、几何、线条和边缘构成作品的抽象性，阐述了个人如何协商和否定各种系统和空间中秩序。
Torkwase Dyson, Symbolic Geography #3 (Hypershape), 2022 © Torkwase Dyson
Installation view, "Torkwase Dyson: A Liquid Belonging," Nov 11 – Dec 17, 2022, Pace Gallery, New York © Torkwase Dyson
540 West 25th Street
2/F
2022.11.04 – 2022.12.17
David Lynch, White Table Top Lamp, 2022 © David Lynch
Installation views, "David Lynch: Big Bongo Night," Nov 4 – Dec 17, 2022, Pace Gallery, New York © David Lynch3/F
(Skin is the deepest part)
2022.11.04 – 2022.12.17
来自巴西圣保罗的艺术家索妮亚·戈麦斯（Sonia Gomes）首次于佩斯纽约空间举办个展，戈麦斯擅于将二手纺织品与日常材料（例如家具、浮木和金属丝）相结合，创造出抽象的雕塑作品，以重现一直以来处于历史边缘的非洲裔巴西族群的传统和女性文化的匠心，个展展出艺术家于2021至2022年创作的作品。艺术家的作品常包含二手并重新利用的纺织品、家具、浮木、线以及其它看似种类各异的材料，通过揉捏、扭曲和拉伸织物，与植根于织物中的故事和记忆产生互动，使她的雕塑作品充满个人和政治共鸣。艺术家一系列的拼贴画亦于展览呈现，在这些作品中，戈麦斯使用了广泛的材料，包括丙烯马克笔和水彩，来制作不同笔触 、色域 、蔓藤花纹、影线、涡形和色斑。艺术家利用各种纹理、重量和色调的纸张，在每幅拼贴画中创造出新的视觉效果。展览亦展出一段影视作品，记录艺术家与助手朱莉安娜·多斯桑托斯（Juliana dos Santos）一同创作的过程。
Sonia Gomes, Constelação II, 2022 © Sonia Gomes
Installation views, "Sonia Gomes: O mais profundo é a pele (Skin is the deepest part)," Nov 4 – Dec 17, 2022, Pace Gallery, New York © Sonia Gomes
1201 S La Brea Ave
2022.11.12 – 2022.12.17
佩斯洛杉矶空间为罗伯特·隆戈（Robert Longo）举办新作展“ Sea of Change”。作为20世纪70至80年代绘画艺术家的重要人物 ，隆戈以其宏伟的比例、高度细节和超写实的炭笔画而闻名。在艺术家的职业生涯中，他从艺术史，以及从新闻摄影和互联网中看到的抗争和内乱、暴力和战争，以及其他世界各地的社会和政治事件中提取灵感。是此个展将全面展现艺术家长久以来对权力结构、社会和政治不平等，以及神话创造的研究。个展将展出艺术家于近年创作的纸上水墨及炭笔作品，体现了他长久以来对正义斗争的关注，亦展示了一段海浪冲击美国东海岸的慢速循环镜头的影视作品；以及隆戈一系列雕塑作品，亦是艺术家在20多年来首次于洛杉矶展出其雕塑作品。
Robert Longo, Untitled (The Three Graces; Donetsk, Ukraine; March 14, 2022) [detail], 2022, charcoal on mounted paper, 96 x 147 inches © Robert Longo / Artist Rights Society (ARS), New York
Robert Longo, Study of Gun Protest, 2022, ink and charcoal on vellum, 50.8 cm × 76.2 cm, image 87.9 cm × 110.2 cm × 3.8 cm, frame © Robert Longo / Artist Rights Society (ARS), New York
艺术团体teamLab的个展“Massless Suns”于画廊一楼展览空间及九月新开幕的室外雕塑庭院举行，展出teamLab最新的互动数字装置作品。于一楼展览空间展出teamLab多个沉浸式、互动式的数字装置作品，其中作品“Massless Suns and Dark Spheres” ，由众多发光的球体组成，这些球体没有内含灯泡或外壳，当观者试图触摸其中一个光球时，光球会发出明亮的光芒， 而周围的光球一个接一个地回应。展览中的每一件基于监控的装置作品都涉及teamLab创作实践的两个重点——连续性及更新。在作品“Continuous Life and Death at the Now of Eternity II”中，由电脑程式生成的花朵随着时间和季节的流逝，而不断重复着生与死的过程，花朵盛开并不断进化。作品“Waves of Light”即以海洋流动为主题，根据电脑程式计算出来的水粒子轨迹去绘制出起伏的波浪。而另一互动装置作品“Resonating Microcosms - Solidified Light Color, Sunrise and Sunset”则被安装于室外雕塑庭院中，作品由众多卵形体组成，并呈现61种颜色，凸显teamLab 对颜色的研究。
Installation view ofteamLab: Massless Suns, Pace Gallery, Seoul, 2022 © teamLab
2-3/F
特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）于佩斯首尔空间首次举办个展“A Color Notation”，并展出其最新的风景摄影作品。艺术家通过计算机编程和人工智能算法对自然景观作出视觉转化。帕格伦的创作实践广泛，包括摄影、雕塑、视频和装置作品，他创作的过程中通常与工程和新闻学相关。帕格伦以他对无形现象与力量的研究而闻名，研究包括科技、科学、社会政治和历史主题。 个展展出帕格伦在2020及2022年创作的一系列作品，其中包括艺术家的“Bloom”系列的影像，他将花朵盛开的黑白图像透过这使用人工智能过程转化为充满活力和强烈质感的彩色场景。展览还将展出艺术家的一组云的超然图像，展示了在温暖的紫色、粉色、橙色和红色的天空中，由计算机视觉算法所产生的精致线条。以及俄勒冈州马特诺玛瀑布（Multnomah Falls）的两张图片，其中一张图片亦是展览中唯一一幅黑白作品 。
Trevor Paglen, Bloom (#a4826d), 2022 © Trevor Paglen
Trevor Paglen, Near Bodega Bay Deep Semantic Image Segments, 2022 © Trevor Paglen
Trevor Paglen, Lower Multnomah Falls Progressive Probabilistic Hough Transform; Hough Line Transform; Hough Circle Transform, 2022 © Trevor Paglen
📍 日内瓦
Quai des Bergues 15-17
2022.10.14 –2022.11.26
Richard Misrach, Diving Board, Salton Sea, 1983 © Richard Misrach
Richard Misrach, Hydrofoil Surfer #2, Hawaii, 2022 © Richard Misrach
Installation views, "Richard Misrach: Isolation/Solitude," Oct 14 – Nov 26, 2022, Pace Gallery, Geneva
欢迎致函了解艺术家作品收藏信息，
或关注佩斯微信获取更多现当代艺术资讯
pacegallery.com
作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会。在步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
New York 纽约
London 伦敦
Hong Kong 香港
Seoul 首尔
Geneva 日内瓦
East Hampton 东汉普顿
Palm Beach 棕榈滩
Los Angeles 洛杉矶
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享