《第七天》倒计时5天｜另一个世界的游魂，非常美。

从戏剧圣殿Avignon载誉而归的《第七天》还有5天就要和国内观众见面了！

这部由孟京辉改编余华同名小说的戏剧作品，由演员陈明昊、梅婷、黄湘丽、孙雨澄、王梓行、韩硕、肖鼎臣联袂主演。讲述了一个普通人死后的七日见闻。在他独一无二的灵魂世界里，诠释——寻觅、探求、回忆、遗憾、命运、自我对视、世界平和的命题。

乌镇戏剧节开演在即，我们不妨先听听来自国际舞台的专业声音——

戏剧《第七天》既是一个来自圣经的隐喻，也是一段《神曲》般的历程。孟京辉从余华小说的本体出发，从古希腊神话中汲取灵感，让死者们在生死两界来来往往。

关于《第七天》的创作，孟京辉这样说——

Q: 余华的小说《第七天》在哪些方面让您在最初阅读的时候觉得它是一部重要的作品？您在改编这部小说的过程中是如何进行选择的？

孟京辉：一个人在死后的七天里寻觅、探求、回忆、遗憾，和命运交谈，与自我对视，让世界平和。这是一个令人安静的故事，感觉是作者余华写的一篇散文诗，又无奈又无助，还有许多他没说出来的话。就像一个想要出远门的孩子不得不回家一样，主人公必须强迫他自己在死后的世界里看到前妻、父亲、和他认识的朋友的影子。他听到的看到的想到的到底是愿望还是真实的过去？是回忆还是时间的再现？我选择一种简单的线性逻辑，有回忆的世界、迷雾的世界和梦想的世界。

Q：这部小说一方面伴随着身处另一个世界游魂一样的逝者展开，一方面穿插着真实的社会性新闻。小说中的这种带有冲突的，反差的质感，是否让您觉得它与您自己的戏剧美学或者说您所看重的戏剧表达是有呼应和共鸣的？就是说这种介于梦幻和无比露骨的现实世界之间的这种反差？

Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

孟京辉：观众可以看到一个高反差的迷茫的碎片拼凑的世界。我希望另一个世界的游魂和我们这个世界的游魂对话，他们穿梭、走动、做爱、迷失和疯狂。我看到小说作者凸显的质感和我的风格追求有相似的连接和紧密的递进。对普通人的爱、对怀疑的期待和对失败者的尊重。梦也是唯一的现实。

Q：您这部作品的舞台上有骷髅，有粉碎机，有那些奇怪的大小不一的暗色球体。您希望通过这些舞台元素与这部小说之间形成怎样的呼应？您是怎么构思您的舞台美术意象的？

孟京辉：暗色的球体代表宇宙的能量，骷髅是残存的物质信号，粉碎机让万事万物都变成尘埃，包括思想。舞台美术是人生的半成品，一切都是不确定的、运动中的。从人物到情绪，从情节到结局。我和演员们慢慢观察，逐步实验，走到最后会有一种不确定的快感。

摄影｜美国队长

Q：演员面向观众说台词的这种方式在您的很多导演作品中都有出现过，这种打破第四堵墙的方式在您看来是否是一种现代性的戏剧表达，一种能够带来一种特别的观演关系的表达？

孟京辉：真实，一切都希望是真实的存在。现代戏剧强调的抽象的艺术感和具象的呼喊和细语都应该直接面对观众，让观众感到一种裸露的思想是一件快事。

Q：小说中的鼠妹以及主人公在寻找过程中的见闻都能在社会性新闻中找到原型，您是否觉得自这部小说出版以来，小说中虚构的世界已经被现实世界赶超了，甚至某种程度上说，现实世界已经把虚构的世界远远地抛在了后面。

孟京辉: 看看我们周围混乱纷杂的荒诞世界，就让人产生一种无奈的愤怒和厌烦。司汤达说：“现实，残酷的现实。”我会说：“对，我们是少数幸福的人，把戏剧艺术献给我们自己。”

Q：您的作品被认为是先锋戏剧的代表。它们都带着某种达达主义的美学特质，在您从过去到当下的导演生涯中还有什么给您的创作带来过影响？

孟京辉: 达达主义是一种不负责任、没有拘束的放肆美学，我会拿着望远镜和放大镜和这些疯子一起共同嘻笑怒骂，我喜欢在舞台上投射一种日常生活中没有的激情和想象、喧哗与骚动、世俗与神圣。卓别林、戈达尔、费里尼和德国表现主义潮流对我有明显的影响。

Q：您觉得您在您的文化语境中处于什么位置？作为中国多个戏剧节的总监，您又是怎么看待中国当代戏剧的？

孟京辉：中国艺术家的处境和角色是复杂的，有其特殊的文化语境。有的人，独善其身，有的人，兼济天下，有的人，左右逢源，有的人，放浪形骸，有的人，卑躬屈膝，有的人豁达开放。确实西方有很多对中国艺术的想象或者意淫，但排除了“中国元素”和所谓宏大的“中国叙事”的骚扰后，你会发现不同的特别的艺术精神的追求者不断努力不断创新的光亮。我更相信，我最终相信民间的、有生命力的、有国际视野的一群中国年轻艺术家正在呈现出的一种野心勃勃又充满实验追求自由表达的力量。

记者：Marc Blanchet

翻译：Lucie Morel et Wang Jing

11月25日-27日

《第七天》乌镇戏剧节全国首演！

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