GFAA 2022 | 展商预告：识云·Episode Collect

「识云·Episode Collect」，是时间与空间的容器，是手艺人灵性与艺术表达的通道，将那空灵洁净，内外清澈的如水琉璃，在烈火的历练中，蜕变得益发坚硬和通透。日本当代手作的艺术家和匠人，以手传心，将自然与艺术带入日常生活之中。从一滴水到万里碧波，从一粒沙土到漫天星辰，经过火的历练和手艺人的创造，通过双手的创造，探查宇宙最本真的面貌，也同时记录下光与时间的流淌，将无形化为有形。我们愿将那有限且有形的器皿，带来无限及无形的感动。

把自然界流动的瞬间，凝结在器物中

蜜桃粉、青梅绿、黎明紫……是浸润在阳光下令人眼明心亮的色彩，它们温柔地按摩着视觉神经。日本手作艺术家擅长把色彩融进透明琉璃——自然里变幻的瞬间和季节的流淌，通过1200℃以上高温炉火，吹制、凝结于琉璃作品里。

每一只手作硝子的制作过程有千百种色彩、形态、融合、叠加的可能，而最后的瞬间决定，塑造了永恒的美妙。这是艺术家心与手完美的融合。一刻的美感经验，往往是长久的准备：真实的生活、世事的入微观察、感官的经验积累。由此，艺术家才有能力把某一瞬间的感动，直抒胸臆在作品里。

有自然香气的色彩

识云手作琉璃，是有“鲜”度的，象是洗过眼睛再看到的色彩。达到新鲜的状态，那是作品最贴近自然的时刻，即是真实的力量。日本艺术家运用的色料是贵重的原矿色粉，不同的颜色使用不同温度的窑炉，不断突破工艺难度来达到色彩的鲜度与融合度。

运用色彩的搭配让观者打通感官。当我们拿到一件件作品，色彩不仅仅是一个视觉语言，甚至是能触达嗅觉和味觉。好比一只小茶杯拿起来端详一番，它就象是一颗刚从树上摘得的青梅。是真切的感觉，是能闻到浓郁果香，这种绿色象是有了酸度。

而日本手作艺术家们在表达手法上又不是写实的，而是抽象的。这就好像一个魔术，把自然之物进行艺术的拆解，再在观者的眼前慢慢重塑。

温润如玉的触感

如果说，西方水晶器皿给人最极致的剔透冷冽感。那日本手作琉璃的美学表达，更倾向温润如玉、有自然、人为参与的时间痕迹，那是东方生长出的文化语言。

通透又温润的手感，手是自然亲近器皿。就像夏日赤脚淌过山间溪流，脚背清清凉，而水流摩挲过皮肤是温润的质地。

当我们喜爱陶器的时候，是追求陶的宽容；喜欢瓷的时候，是感叹瓷的精美；而我们被美丽的琉璃作品打动的，是作品中凝结的纯然与清透。在这个冬日里，邀请大家一起来看、闻、听、触日本手作的琉璃之美。

向美之心常在，艺术永不缺席。

敬请期待！