{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

卓纳纽约｜琼·米歇尔（Joan Mitchell）个展《绘画，1979-1985》

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

琼·米歇尔

Joan Mitchell

《绘画，1979-1985》

展览日期

2022年11月3日–12月17日

开放时间

周二至周六 10:00–18:00

画廊地址

537 West 20th Street, New York

■ 琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《木，风，没有大号》（细节），1979年

卓纳画廊欣然在纽约西20街537号的空间举行琼·米歇尔（Joan Mitchell，1925-1992）的绘画个展，展览将专注呈现艺术家1979至1985年之间的创作——这是她数十年的职业生涯中一段极其重要而又高产的时期。

展览展出了出自公共和私人收藏的作品，更包括琼·米歇尔基金会所拥有的藏品，与今年10月5日在巴黎路易威登基金会开幕的艺术家巡回回顾展的最后一站相呼应。这个广获好评的回顾展，此前已巡展至旧金山现代艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆，与之同期的还有展览《克劳德·莫奈（Claude Monet）与琼·米歇尔》。

卓纳纽约｜琼·米歇尔（Joan Mitchell）个展《绘画，1979-1985》崇真艺客琼·米歇尔在韦特伊（Vétheuil）的工作室，1983年

对米歇尔而言，1979至1985年，是一个艺术创作得到深刻发展并专注于绘画之可能性的时期，其中还包括了她1982年在巴黎市立现代美术馆举行的重要个展。随着她愈发深入地沉浸于自己位于法国韦特伊（Vétheuil）的日常生活——她的房子周围满是郁郁葱葱的花园，而且不断受到崭新的创造性关系的挑战与启发——米歇尔的工作室实践日臻成熟，作品也更加的雄心勃勃、极具拓展性。

《琼·米歇尔：绘画，1979-1985》展览现场，卓纳纽约，2022年

展览中创作时间最早的作品《木，风，没有大号》（1979年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）珍藏），标志着米歇尔成功地回归了自己位于韦特伊的工作室生活，当时，她二十多年的伴侣让·保罗·里奥佩尔（Jean Paul Riopelle）在同年早些时候离开了她的生活。

向左滑动，查看作品细节 ◀

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《木，风，没有大号》，1979年

布面油画（分为两个部分）

280.4 x 400.4 厘米

该作品标题是对艺术家与吉西勒·巴罗（Gisèle Barreau）友情的致敬：巴罗是年轻的法国作曲家，差不多在这一时期进入了米歇尔的生活，并且被米歇尔视为自己在创作方面一位真正意义上的同道者。巴罗后来成了韦特伊的一员，与一群年轻的艺术家一起同米歇尔交换想法，并且从彼此共同的创造性追求中汲取能量和活力。

琼·米歇尔的《木，风，没有大号》在《长跑》群展现场

纽约现代艺术博物馆（MoMA），2017-2019年

“在1979年至1986年间，她为了艺术而不是事业而充满了雄心壮志。她作品所取得的成就体现了一种形而上学的深度，这源于一种被失去和死亡所审视、推动但未被决定的生活……米歇尔的画作达到了一个新的广阔天地，即便她越来越专注于生活的具体细节。”

——凯蒂·西格尔（Katy Siegel）

旧金山现代艺术博物馆

特别项目倡议研究总监，2021年

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《无题》，1980年

布面油画（分为两个部分）

作品尺寸：64.8 x 50.2 厘米

装裱尺寸：83.8 x 68.6 厘米

米歇尔在她四十多年的职业生涯中建立起了独特的视觉语言。尽管创作根植于抽象绘画的传统，米歇尔对主体和背景之间的关系进行了创造性的重新阐释，加之卓著而娴熟的色彩运用，都使她从同时代的艺术家中脱颖而出，并使她形成了充满直觉且情绪充沛的构图，它们交替地传达着个人、观察、地点和时间点。艺术家体量巨大的创作实践中，不仅有她最负盛名的大尺幅的抽象绘画，同时还包括了小幅的绘画和版画。

琼·米歇尔在韦特伊（Vétheuil）的工作室，1979年

类似地，充满黄色的画作《房间》，反映出米歇尔身处大胆自信、丰茂繁盛的新起点，还有她与周围自然环境的重新联结。以明亮的橙色为主色调成为米歇尔1980年代早期画布中反复出现的明亮而生动的色调之一——短而断断续续的笔触暗示了一种新的自信感，这种自信感将贯穿艺术家的剩余职业生涯。

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《房间》，1981年

布面油画

作品尺寸：80.7 x 59.7 厘米

装裱尺寸：87 x 66.7 厘米

“（米歇尔）评论到，人们在她的黄色画作时期并没有感受到她的极度不快，因为它们将温暖的色彩与欢乐联系在一起。1980年画作中的黑色和橙色让人联想到花朵的凋谢，而米歇尔在1980年代初全神贯注于这种感觉。

【1】吉恩·佩尔蒂（Jean Perthuis）在米歇尔的花园，韦特伊（Vétheuil）；【2】米歇尔和让·傅尼尔（Jean Fournier）在《琼·米歇尔：绘画的选择，1970-1982》现场，巴黎市立现代艺术博物馆，1982年；【3】让·傅尼尔在《姐姐的房子》于《琼·米歇尔：绘画的选择，1970-1982》布展现场前，1982年。© 琼·米歇尔基金会档案库。

1981年与肯·泰勒在纽约贝德福德制作石版画时，她说：‘我想尝试像垂死的向日葵般的颜色。’”

——朱迪斯·E·贝恩斯托克

（Judith E. Bernstock）

艺术史学家，1988年

《琼·米歇尔：绘画，1979-1985》展览现场，卓纳纽约，2022年

向左滑动，查看作品细节 ◀

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《姐姐的房子》，1981年

布面油画（分为四个部分）

作品尺寸：280.4 x 657.2 厘米

装裱尺寸：284.2 x 661 厘米

已有二十多年从未公开展出过的四联张作品《姐姐的房子》（1981年，私人收藏），可谓是米歇尔最大尺幅的创作之一。

这幅作品是在她心爱的姐姐莎莉（Sally）与癌症长期斗争的时期完成的，汲取了米歇尔有关她在莎莉位于加州圣塔芭芭拉的家中与她共度时光的回忆，诗意地平衡了对风景的提示以及一种温柔自足的内在感受。

【1】米歇尔和她的姐姐莎莉·佩里在圣塔芭芭拉家里，加州，约1980年；【2-3】米歇尔在在韦特伊（Vétheuil）的花园 © 琼·米歇尔基金会档案库

正如米歇尔在给她1982年专题展（其中包括了这幅作品）策展人的信中所写的那样，“（绘画）是死亡的反面。它让人得以幸存，它还让人得以生活。比如，对我来说，《我姐姐的房子》是极其悲伤的……它是在明媚阳光下的悲伤，就像雨中也有欢乐一样。”

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《无题》，约1982年

布面油画

作品尺寸：54 x 45.7 厘米

装裱尺寸：58.4 x 49.5 厘米

这一时期的数件小幅绘画也突出地呈现于此次展览中。在整个职业生涯里，米歇尔一直饶富兴致地探索着画布的尺幅体量，她经常用单幅和多幅的形式创作尺寸紧凑的作品，这反映出她充满活力的整体构图及其试验性的实践方式。此外，米歇尔能够在自己的工作室里轻松的移动这些体量的作品——对它们进行组合、比较和对比——使她得以在同一个主题下进行无数的创作衍变。

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《无题》，约1982年

布面油画

作品尺寸：45.7 x 38.1 厘米

装裱尺寸：49.5 x 41.9 厘米

“米歇尔寻找的是这棵树的感觉，正如她对水体、风景或向日葵的感觉，而不是它在自然界中的真实存在。在她的手中，绘画所表达的想法变得更像是一种转变。”

——简·利文斯顿（Jane Livingston）

策展人

《琼·米歇尔：绘画，1979-1985》展览现场，卓纳纽约，2022年

展出的作品为艺术家1983年至1984年重要的《大峡谷》组画上了句号，策展人伊薇特·Y·李（ Yvette Y. Lee ）将其描述为“为进一步研究画布上油画的能力以探索光和空间关系的影响提供了富有想象力的燃料” 。一部分作品正在巴黎路易威登基金会展出。

向左滑动，查看更多 ◀

《克劳德·莫奈与琼·米歇尔》展览现场，巴黎路易威登基金会，2022年

到了1980年代中期，在她1983-1984年的《大峡谷》（Grand Vallée）组画完成之时，米歇尔的绘画开始在色调上发生转变。从1984年夏天开始，米歇尔经历了一系列个人健康方面的波折境遇，而随后创作的绘画也相应地转向了她的内心世界，而且她为它们赋予了开放解读、直指存在主义的标题。

琼·米歇尔（Joan Mitchell）

《无题》，约1984年

布面油画

作品尺寸：72.4 x 50.2 厘米

装裱尺寸：76.8 x 54 厘米

“她的绘画方式很大程度上归功于威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）……

绘画的光线、色彩和纯粹的热爱很大程度上归功于法国……绘画中的许多伟大的蓝色来自法国人，从普桑、塞尚到莫奈，蓝色几乎似是法国的代表颜色。”

——迈克尓·布伦森（Michael Brenson）

摘自《纽约时报》，1989年

向左滑动，查看更多 ◀

【1】《无题》，1984年，布面油画，作品尺寸：45.7 x 33 厘米，装裱尺寸：49.5 x 36.5 厘米；【2】《无题》，1984年，布面油画，作品尺寸：40.6 x 33 厘米，装裱尺寸：43.8 x 36.5 厘米。

“在米歇尔的作品中……意义和情感强度在结构上是由一系列对立产生的：密集的笔触与透明的笔触；网格结构与更混乱的临时结构；画布底部与顶部的重量；光明与黑暗；断断续续的笔触与连续的笔触；色调的和谐而冲突的并置——所有这些都是意义和感觉的有力标志。”

——琳达·诺克林（Linda Nochlin）

艺术史学家和作家

《琼·米歇尔：绘画，1979-1985》展览现场，卓纳纽约，2022年

在技艺精湛的作品《然后，最后一次之四》（1985年，珍藏于琼·米歇尔基金会）中，米歇尔纯粹的、物质性的笔触得到了进一步的彰显，而她在80年代早期创作中带着坚定自信从作品里撤除的那种负向空间，开始再次显现，而这也预示了她在1990年代自己晚期绘画中精彩的驾驭力。丰富的蓝绿色调，与白色以及画布的原色相互缠结，创造出介于形象和背景之间的极富动态和趣味的画面。在厚重、有堆积感的颜料区块，与更轻薄的水洗以及从画布上滴落而下的颜料线条之间，米歇尔还建构起一种生动的视觉张力。