豪掷2290亿美元 一场属于艺术的世界杯 | 国家美术·焦点
Ahmed Al-Ishaq
为了在世界杯期间更好地迎接来自世界各地的游客，卡塔尔在斥资2290亿美元进行基建、商业、生态建设的同时，也开启了名为“卡塔尔创造”的宏大计划。领导这一计划的卡塔尔博物馆——这个国家诸多文化机构所属的国营组织——决定在首都多哈和周边城市的公共空间安设100多件公共艺术作品，其中40件是全新委托创作的，旨在将整个国家的城市景观变成“一个巨大的户外艺术博物馆体验”。
这些装置将出现在公共广场和购物中心、学校和体育设施、火车站和哈马德国际机场，以及一些准备举办比赛的体育场馆。“我们展示的所有艺术品将符合多哈和卡塔尔的背景，”Al-Ishaq说，“它们将被安设在一些重要的公共场所，以便于反映关于我们国家的一些情况。”
▲ Shua'a Ali 《里程碑》 2022
比如位于哈马德国际机场外，由荷兰雕塑家汤姆·克拉森（Tom Claassen）创作的《猎鹰》（Falcon），就描绘着一尊金色的、抽象的卡塔尔国鸟。而在国家剧院附近矗立着的德国艺术家伊萨·根兹肯（Isa Genzken）的纪念性作品《两朵兰花》（Two Orchids），则展现着这座多哈河畔最古老的建筑之一的美丽与优雅。
▲ 汤姆·克拉森 《猎鹰》 2021
实际上，卡塔尔的这次艺术计划是早已有之的国家转型尝试，即立足于“文化建国”的基础理念，试图改变这个国家在国际上的固有印象——石油佬、暴发户……为此，依托家族自身不凡的品位、雄厚的经济实力以及执着的收藏精神，卡塔尔王室目前已经摇身一变，成为了世界上数一数二的收藏家族，尤其是玛雅莎公主，每年都要花10亿美元购买艺术品，相当于负责此次公共艺术作品订购的卡塔尔博物馆的年预算。
所以接下来，就让我们一起来看看这些引起全世界瞩目的大型公共艺术作品，一起来感受这场不输于世界杯的前所未有的艺术热潮。
▲ 卡塔尔委托制作的各国艺术门柱作品
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《母亲》
路易丝·布尔乔亚
当你访问卡塔尔国家会议中心（QNCC）时，准备迎接你的是一个高耸的巨型蜘蛛雕塑。不管你对蜘蛛的看法如何，是否害怕，已故美国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）给这件艺术品取名为《母亲》（Maman），即法语中的母亲，以纪念她自己的母亲，因为她在很小的时候就失去了母亲。
这只蜘蛛由铜和青铜制成，保护着她身下的一袋大理石蛋，旨在象征母亲的力量、保护性和激烈的独立性，同时也是对其母亲的职业——纺织工的颂扬。作为许多大学和知识机构的所在地，这件雕塑很好地融入了这样的气氛当中。
▲ 路易丝·布尔乔亚 《母亲》 2012
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《奇妙之旅》
达米安·赫斯特
位于卡塔尔的西德拉妇女儿童医院前的14座青铜雕塑《奇妙之旅》（The Miraculous Journey），总长180米，重216吨，描绘了每个人生命的开始，通过子宫中的胎儿，描绘着从受孕到出生的全过程。由英国艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst）创作的这一令人惊叹、发人深省的装置作品建在医院外，通过强调诞生之前的奇妙旅程的惊人细节来揭示生命的奇迹。
当你开车经过西德拉医院时，你很难错过这些从卵子和精子开始，以一个46英尺高的完全成形的男婴为终点的雕塑。你可以在参观奇迹之旅的同时，参观教育城的其他一些标志性建筑，包括标志性的现代清真寺、国家图书馆和卡塔尔国家会议中心。
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《儒艮》
杰夫·昆斯
被称为“当代波普艺术之王”的杰夫·昆斯（Jeff Koons）以金属模仿动物造型的「气球」系列雕塑最为大众认识，先后凭着橙色气球狗与银色气球兔两度成为全球最贵艺术家。他今次同样大玩动物雕塑，以生活于卡塔尔水域的儒艮为主题，制作21米高镜面抛光雕塑《儒艮》（Dugong）。
这个公共艺术系列展示了一只巨大的充气海洋生物，位于多哈的滨海公路边上。昆斯的这件作品代表了数千年来栖息在海湾水域的濒临灭绝的海洋哺乳动物以及保护卡塔尔野生动物的需要。
▲ 杰夫·昆斯 《儒艮》 2022
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《多哈群山》
乌戈·罗迪纳
瑞士艺术家乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）的作品一目了然，他经常使用荧光色的大型装置，类似于图腾和古代巨石。他曾在旧金山、利物浦、纽约和各地展示过公共艺术作品，现在可以在多哈Ras Abou Aboud海滨的路边看到他的作品。
这次创作的公共艺术装置《多哈群山》（Doha Mountains）在974体育场附近正式揭幕，其灵感来自于奥运五环的颜色，反映了卡塔尔对卓越、友谊和尊重的奥林匹克价值观的奉献。
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《公鸡》
卡塔琳娜·弗里奇
卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）的《公鸡》（Hahn）于2013年首次亮相，是一个4.72米高的家用公鸡雕塑肖像，由聚酯树脂和不锈钢制成。这座雕塑以一只标本公鸡为模型，以令人惊叹的尺寸进行复制，并被染成纯粹的蓝色。
公鸡可以被看作是骄傲、权力或能力的象征，而弗里奇善于玩弄寓言，在动物身上反映人的性格，她说：“人们可以在动物身上看到自己，看到自己的性格。”模糊了普通和严肃的象征之间的界限，《公鸡》对传统的公共纪念碑的概念提供了一个意想不到的全新看法。
▲ 卡塔琳娜·弗里奇 《公鸡》 2013
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《SMALL LIE》
《THE PROMISE》
KAWS
甫一踏入多哈的哈马德国际机场，便会见到美国流行艺术家KAWS作品《SMALL LIE》。这座9.7米高的雕塑是他于2018年与卡塔尔博物馆合作建成，现在已经成为机场地标，许多到埗旅客都爱与之合照打卡。去年1月，他在多哈举办了一次个展，全面探索了艺术家过去20年的绘画、平面设计、小尺寸物品和大型雕塑。
而另一件装置《THE PROMISE》则位于卡塔尔博物馆的Dadu花园里，这一矗立在花园里的宏伟雕塑被描绘成两个灰色的KAWS COMPANION人物，看起来与《FAMILY》相似。在这种伴侣的形象上，我们能够看到较大的那个似乎将一个球状的球体传给了孩子般的另一个。
▲ KAWS 《THE PROMISE》
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《我的灵魂永远绽放》
草间弥生
卡塔尔博物馆于11月22日宣布日本著名艺术家草间弥生的“我的灵魂永远绽放”（My Soul Blooms Forever）展览开幕，其中包括她在伊斯兰艺术博物馆（MIA）公园的同名标志性艺术作品，将持续至明年3月1日。
该展览包括几件从未在该地区展出的大型艺术作品，通过色彩斑斓、规模奇大的植物和标志性的圆点南瓜雕塑的史诗般的雕塑装置，探索艺术家对自然世界的迷恋。在MIA公园展出的《我的灵魂永远绽放》，标志着卡塔尔文化年项目10周年，也是十年前所庆祝的卡塔尔-日本文化年的一个遗产。
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《7》
理查德·塞拉
美国艺术家和雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）的艺术作品是由七块250米高的钢板呈七边形排列而成的，耸立在从伊斯兰艺术博物馆公园向多哈港伸出的人造广场上。这座钢制雕塑象征着数字7，这对伊斯兰文化具有重要意义。塞拉还从伊斯兰教中获得灵感，利用清真寺尖塔的设计来创作他的艺术作品。有趣的是，据说塞拉还留意到一位波斯数学家和天文学家建造了第一个七边七角形。
矗立在高处的《7》似乎是为它所在的位置而明确设计的，与周围的大海形成对比，与海湾对面的Westbay摩天大楼对齐，或者作为邻近的伊斯兰艺术博物馆的艺术作品的延伸。如果你有半天的时间，最好去参观这个艺术品以及其周围的艺术场所。
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《ALFA》
简-米歇尔·奥托尼尔
游客很难错过法国艺术家简-米歇尔·奥托尼尔（Jean-Michel Othoniel）的装置《ALFA》，它耸立在卡塔尔国家博物馆前近900米长的泻湖上。这个由114件作品组成的艺术作品通过受阿拉伯字母启发的喷泉雕塑向阿拉伯语言和书法致敬。
这些喷泉采用黑色珠子设计，类似于芦苇，创造出抽象的形状，反映了典型的阿拉伯字母书法。喷泉每小时开启一次，创造出美丽的图案，扩大了喷泉的范围，突出了后面博物馆的曲线，博物馆是以沙漠玫瑰的形式建造的。当它们在黑夜中被照亮时，将会呈现出极为神奇的景象。
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《拇指》
塞萨尔·巴尔达奇尼
当旭日初升映照大地时，又或是傍晚时分万家灯光亮起时，在多哈的传统阿拉伯市场中央，你可以看到一个巨大的金拇指闪闪发光。当然了，即使你没有在那个时候来，这个雕塑仍然是一道夺目的风景线。
《拇指》（Le Pouce）由已故的法国艺术家塞萨尔·巴尔达奇尼（César Baldaccini）参照自己的拇指所创作的，最初版本是为1965年在巴黎举办的名为“主”（Le Main）的展览而制作的。它成为艺术家最为人所知的主题之一，一系列越来越大的拇指版本被创造并装设在世界各地。Souq Waqif的拇指是其中最大的一个，它的装设是为了庆祝卡塔尔在体育方面最重要的成就之一，即卡塔尔国家队在2019年亚洲杯足球赛中获胜。
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《帕西瓦尔》
萨拉·卢卡斯
萨拉·卢卡斯（Sara Lucas）在Aspire公园展出的作品《帕西瓦尔》（Perceval）是一个真人大小的青铜雕塑，描绘着一匹夏尔马拉着一车巨大的、由混凝土浇筑的棉花。这件作品是为了向英国文化致敬，这也是艺术家作品中经常出现的元素。较为特别的是，《帕西瓦尔》是参照上世纪60年代的人们经常在家中展示的类似的瓷器装饰品而设计的。
然而，与马和车的光滑的青铜表明相比，混凝土部分的材质给作品带来了一点异质气息。在来到多哈之前，《帕西瓦尔》曾在纽约中央公园展出，它是卢卡斯唯一作为公共艺术装设的艺术品。雕塑的周围是绿色的草坪、树木和湖泊，对于这种传统上用于繁重户外劳动的动物来说，似乎是一个合适的休憩地点。
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《烟雾》
托尼·史密斯
由已故美国艺术家托尼·史密斯（Tony Smith）创作的《烟雾》（Smoke）是一个两层的黑色铝制雕塑，矗立在多哈会展中心（DECC）前，高度超过7米。该作品最初设计于1967年，深受史密斯对科学和几何学的热爱影响。构成雕塑的几何形状的复杂组合包括四面体、八面体和三角金字塔。
虽然整体是黑色的，但雕塑的表面从来没有真正看起来很暗，因为它反射着蓝天、太阳和周围玻璃建筑的光芒。当游客在它周围和下面行走时，倒影和许多形状都在转移和变化，就像烟雾一样。当最初的作品被揭开时，它引起了巨大的轰动，以至于《时代》杂志将其作为封面专题。现在，卡塔尔的游客在通过DECC的广场时，可以体验到同样的奇迹。
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《自然之力II》
洛伦佐·奎因
意大利艺术家洛伦佐·奎因（Lorenzo Quinn）的《自然之力II》（The Force of Nature II）是一件雕塑作品，表现了自然母亲全力以赴地投掷她周围的星球，这是奎恩在见到世界诸多地区受到飓风破坏后，决心开始创作的系列作品。
▲ 洛伦佐·奎因 《自然之力II》 2011
奎因提醒我们要留心大自然的力量，它的愤怒随时可能浮现，带来难以想象的破坏。它旨在促使人们对地球进行自我反思，以及我们的行为如何能释放出自然的力量。这件作品由青铜、不锈钢和铝制成，被装设在卡塔拉文化村的露天剧场前。此外，在上海、纽约和伦敦还有另外三个《自然之力II》的装置。
▲ 洛伦佐·奎因 《自然之力II》 2011
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《Eqal》
Shouq Al Mana
卡塔尔艺术家Shouq Al Mana的Eqal是多哈艺术界的最新作品。构成新雕塑的五个独立的Eqal是由Al Mana设计的，是为庆祝2022年卡塔尔世界杯而委托制作的40件新艺术品的一部分。这座雕塑旨在向国家的历史、传统和文化遗产致敬。
▲ Shouq Al Mana 《Eqal》 2022
作为作品标题的eqal其实是当地男子传统上戴的黑色头巾，用来固定他们的传统头罩。雕塑中的eqal也是以头带轻微倾斜的方式制作的，象征着对卡塔尔领导人、公民和居民的团结、坚韧和奉献的赞美和感谢。
▲ Shouq Al Mana 《Eqal》 2022
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《请允许我》
纪尧姆·鲁塞尔
位于多哈Msheireb地铁站的《请允许我》（Allow Me），乍一看，是由诸多被雕刻在岩石上的大小不一的螺旋盘所组成的，外面套着玻璃框架。事实上，这是由居住在卡塔尔的法国艺术家纪尧姆·鲁塞尔（Guillaume Rousere）创作的声音化石。该艺术作品是为纪念“卡塔尔封锁三周年”而创作的众多作品之一，指的是该国邻国在2017年实施的非法封锁。
在这件作品中，纪尧姆使用了卡塔尔领导人谢赫·塔米姆（Sheikh Tamim）在第72届联合国大会上的讲话中最令人难忘的一句话，其中谈到了封锁问题——“请允许我在这个场合，在这个讲台上，与卡塔尔的多民族和多文化居民一起，表达我对卡塔尔人民的骄傲”，这句话的声纹被纪尧姆雕刻在石灰石上而转化为艺术，在可预见的未来为国家保留了一个历史时刻。
▲ 纪尧姆·鲁塞尔 《请允许我》 2020
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《Al Nehem》
马可·巴里奇
一个名为Al Nehem的30米长的鲸鲨艺术装置已经随着世界杯的揭幕而正式公开，悬挂在卢赛尔四座塔之间，庆祝卢赛尔的发展。这件作品由卡塔尔迪亚尔公司推出，是著名艺术家马可·巴里奇（Marco Balich）所创作的，作为对卡塔尔濒危海洋物种鲸鲨的致敬，也是该国对保护和保存其自然环境的关注的象征。
在诺曼·福斯特爵士的建筑公司Foster + Partners所设计的四座卢赛尔塔之间的卢赛尔广场上空20米处，铝制和钢制的鲸鲨在灯光和音乐下栩栩如生，下方的人们宛如置身于透明无色的海水之中。
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《甘地的三只猴子》
苏博德·古普塔
安设在多哈卡塔拉文化村的三座青铜钢制雕塑，毗邻该村的大剧场，俯瞰海湾的蓝色水域，构成了苏博德·古普塔（Subodh Gupta）的《甘地的三只猴子》（Gandhi's Three Monkeys）。古普塔用这些雕塑来诠释甘地的名言：“不看恶，不听恶，不说恶”，并将其转化为与战争和和平有关的信息。
古普塔惯于使用日常家用物品来创造雕塑的元素，这件雕塑由三个穿着军装的头颅组成：士兵的头盔和太阳镜（看不见邪恶）、巴拉克拉瓦（听不见邪恶）和防毒面具（说不得邪恶）。以这种方式，古普塔公开反对殖民主义、压迫和不公正。
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《东-西 / 西-东》
理查德·塞拉
作品位于泽克里特的布鲁克自然保护区，在两个被侵蚀的石膏悬崖边上，矗立着四块巨大的钢板，每块都超过14米高，足足有4英寸厚，沿着一公里长的沙漠等距离地排布着。这些石板与周围的沙色荒凉形成鲜明的对比，使人们对大自然的力量有了更深刻的认识。
事实上，它们是由著名的雕塑家理查德·塞拉（Richard Serra）设计的，以周围的广袤沙漠提供一个焦点，以便游客能够体验到景观的巨大性。尽管该地区的地形多变，但以其对空间的概念性操作而闻名的塞拉设法将这些石板完美地排列起来——当你站在其中一块石板前时，其他石板就会从你的视野中消失。
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《穿梭于白昼海面上的阴影》
奥拉维尔·埃利亚松
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的《穿梭于白昼海面上的阴影》（Shadows travelling on the sea of the day）延续了这位冰岛-丹麦艺术家对人类感知和自然世界相互作用的长期探索。该装置由20个镜面圆棚、3个单环和2个双环组成，根据五重对称图案的轴线定位，中心的10个架构形成了一个五角星——艺术家可能从中世纪以来在伊斯兰文化中发现的一些复杂的设计中进行了参考。
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其他作品
除此之外，还有诸多公共艺术作品散布于卡塔尔的城市各处，从人来人往的机场到繁华的多哈中心，从人造绿洲延伸到天然沙漠，Peter Fischli & David Weiss、Suki Seokyeong Kang、Shilpa Gupta、Shezad Dawood、Faraj Daham、Monira Al Qadiri、Salman Al Malek以及其他国家、地区和卡塔尔本土艺术家的作品，将使艺术成为当地日常生活的一部分。限于篇幅我们不能在此详细展示，姑且为您奉上这些作品的现场图片，感受下这场与世界杯同期进行的沉浸式大型艺术展览！
▲ 由El Seed创作的涂鸦
▲ 阿里·哈桑 《沙漠之马》
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