X·超体都市｜破茧——《永恒的震颤》

「X·超体都市」

南京万象天地首届公共艺术季

三山幻梦五部曲之破茧

帕特里克·谢恩(诗意动力学)，《永恒的震颤》，尼龙、多纤维网、迪尼玛绳，2022

Patrick Shearn of Poetic Kinetics, Eternal Flutter, Nylon, Multi-fiber mesh, Dyneema, 2022

若想造梦，南京万象天地需要一个浩大到所有人必须直视的、以云章公所为核心向整个南京辐射的梦之起点，像一个难以抵抗的漩涡，让人在不觉间被吸引进它蓄意营造的幻觉中，却还是忍不住调动全身心去感受。

国际知名艺术家Patrick Shearn(帕特里克·谢恩)从南京云锦蝶纹中汲取灵感，结合中华虎凤蝶与云锦之蓝在云章公所上空带来华东首个飞翔纪念碑——《Eternal Flutter(永恒的震颤)》。

庄周梦蝶，不辨是庄周在梦中化作蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变成庄周，中国人的蝴蝶是梦境与现实的结界；而在古典希腊语中，蝴蝶写作Psyché，这个词语还有另一层含义——灵魂。

蝴蝶从茧壳中挣脱，穿过云锦飞向天空，灵魂迈过百年古建的门槛；蝶群的翅膀发出低吟，随风而行，唤醒永恒的震颤。万象蝶梦就此苏醒。

这件455平方米的超大型定制动力装置以三只蝴蝶的形象呈现，从南京云锦中破茧而出的蝴蝶正是这场三山之梦的引路者，它们打破时空的界限，带领观者在现实和虚幻之间往复。

南京地处长江流域，自古都是蚕桑织锦的制造中心，自然元素常常出现在云锦中，溪流、花团、鸟虫、祥云是常会出现在云锦中的纹样，南方的浪漫主义由此凸显。

谢恩选择蝴蝶作为《永恒的震颤》的主体形象，其灵感来源于南京云锦图样中常常出现的蝶纹，颜色也取自云锦最常用的白、青、黑、赤、黄五种颜色，意为金、木、水、火、土；具体的形象参考则来自中华虎凤蝶，这是一种只存在于中国的野生蝶，而南京，恰是中华虎凤蝶数量最多的地区。

蝴蝶缠绕于城市的时空，贯穿在南京的自然、艺术和人文的语境中，成为一种跨领域的连接意象。展览的所在地云章公所，也为作品赋予了独特的象征意义。

在南京万象天地的建筑中央，环抱着一座独特的建筑——云章公所，它是曾经南京云锦制造业的行会，建于1895年，而今已有127年的历史，来自不同地方的云锦织造从业人士在这里进行各种仪式和活动，是南京云锦重要的历史见证。

在公所的众多功能之中，打破地域的界限、促进同业间的联合是公所最重要的特征之一，这与《永恒的震颤》产生了呼应，从反映个体和社群的文化取向和审美出发，作品期待在被观赏的同时生发出更多人与人之间的联结。

《永恒的震颤》以直接而纯粹的视觉冲击打破商业与艺术的区隔，并以蝴蝶作为不同文化间的交流触角这一角色打通国内与国际的壁垒，通过一种公共的沉浸感呼应了南京万象天地着力雕琢的南京“街巷+”新业态。

“我经常被把人们聚集在一起的奇迹或可能性的感觉所吸引。”

——Patrick Shearn

艺术家Patrick生长在一个由两位嬉皮士大学教授（艺术家和行为心理学家）组成的家庭，艺术创造和亲近自然的特质充满了这个家庭，因此自然母亲对于Patrick来说是重要的创作灵感来源。

他曾经在巴哈(Baja)和大峡谷(Grand Canyon)担任荒野向导，对自然的亲近和探索让他的创作多了一份无边界的自由；而在电影业担任生物制造人员和视觉效果主管长三十年累积的经验也为他丰富的职业生涯提供了牵引，也让他能够对更多的材料进行多变的使用。在他的作品中，对帆布和绳子的创新性使用成为一个鲜明的符号。

《永恒的震颤》制作过程，图片由艺术家惠允

在南京云章公所上空的作品《Eternal Flutter(永恒的震颤)》沿袭了Patrick对帆布和绳子的灵活运用，作品由Poetic Kinetics团队成员共同使用尼龙、多纤维网和迪尼玛绳制作，为了让作品安全地呈现，艺术家需要反复实验，在由绳索结成的网所覆盖的455平方米的空中，彩色尼龙叶片由人手一片一片地固定在绳索上，如同用双手在编织一片巨大的云锦。

在《永恒的震颤》的创作过程中，古老的云锦蝴蝶有了新的表达方式，同样是运用人类双手来创作，艺术家制作《永恒的震颤》的过程中与千年前在提花木机上织造云锦的双手发生了时空的互通。

《永恒的震颤》制作过程，图片由艺术家惠允

Patrick发起的艺术团队Poetic Kinetics（诗意动力学）期望用科技提醒人们自然的力量，小组成员探索并模拟鸟类和鱼类群居或成群行为的方法，创作出“流动的雕塑”，这种能够随风飘浮的柔软和流动的运动轨迹与僵硬的人造建筑形成鲜明的对比。

由于作品中运用了大量重复的轻软材料，营造出自然界群体行为的状态，他们的作品也被称作“可视化的社群”。空中的“可视化社群”与望向空中巨大蝴蝶的人们造成了有趣的对照。

《永恒的震颤》是蝴蝶，也是蝶群，天空的群体运动也对应着观看的人们。与当地有着千丝万缕联系的蝴蝶符号引起公共对话，激发着参与感和归属感，这也是公共艺术深远的意义和功能之一。

“这些蝴蝶就像人类的灵魂在人群中玩耍，如同每个生物个体在蛹中被改造一样，它们也在彼此的并置中被改造。”

——Patrick Shearn

当艺术把人们集结在线下重聚，共同向“永恒的震颤”短暂地凝望，一切才真正开始。