山姆·福斯：在户外完成绘画的“环境艺术家” - 伊娃培森胡柏画廊

山姆·福斯：在户外完成绘画的“环境艺术家” 崇真艺客

▲ 山姆·福斯，《提起》（Lift），2022，画布，颜料，214 x 201 x 3 厘米 / 84 1/4 x 79 1/8 x 1 1/8 英寸 © Sam Falls，本文图片均致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约）

伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber）荣幸地呈现山姆·福斯（Sam Falls）的第七场画廊个展，以及首次在维也纳展示该艺术家的作品。山姆·福斯关注时间的亲密性、地点的描绘，以及对死亡的探索，通过将摄影中时间和曝光的核心参数交织于自然和其元素，创造出了自己的形式语言。福斯大部分创作在户外完成，使用在地材料并将自然作为特定场域的主题，放弃机械复制，转而支持主体和客体之间更加共生的关系。如此，他弥合了摄影、雕塑和绘画之间的鸿沟，以及艺术家、物体和观众之间的界限。

山姆·福斯
Sam Falls
展期：
2022年11月5日至12月22日
地址：
Lichtenfelsgasse 5
A-1010 奥地利维也纳

▲ 山姆·福斯，《夏日窗口（2）》（Summer Window [2]），2022，画布，颜料，207.5 x 160 x 3 厘米 / 81 3/4 x 63 x 1 1/8 英寸 © Sam Falls

我为了追求自由成为了艺术家，为了独处和享受自由。出于同样的原因，我很久以前离开了我的工作室到户外创作——以获得新的体验，并完全融入自然和环境当中。户外的一切都在不断变化着——花开花谢，日出日落，季节更替。从小我就一直被时间和死亡所困扰，不是对自己死亡的恐惧，而是对于会失去亲人而产生焦虑。在大自然中创作，帮助我将时间的日常感抽象为一个更广泛的、有意义的隐喻，这种隐喻变得周期性，而不是有限的。在雨中彻夜工作直到日出，或者见证冬天过后的春天降临……我得以拥抱某种宏大的忧郁，我相信它既是不可避免的，也是富有成效的。

▲ 山姆·福斯，《家（1）》（Home [1]），2022，画布，颜料，84.5 x 74 x 3 厘米 / 33 1/4 x 29 1/8 x 1 1/8 英寸 © Sam Falls

每次在森林里连续独自工作数日，我会与周围的风景紧密相连，对死亡的恐惧感则转化为一种环境主义。我们的社会变成了将大片土地上置于死地的引魂者，我画中的卡戎（Charon）不是载着人类穿越冥河，而是载着纽约本土花卉，由于气候变化，该物种数量每年都在剧减。

▲ 山姆·福斯，《卡戎》（Charon），2022，画布，颜料，201 x 328.5 x 3 厘米 / 79 1/8 x 129 3/8 x 1 1/8 英寸 © Sam Falls

春夏交替，植物的宝丽来照片将其冻结在短暂存在的时刻。随着秋天来临，花朵枯萎，我将它们修剪后卷进湿粘土中，保存它们的尸体，就像化石形成一样，定格了它们的青春。大幅面宝丽来胶片是一种过时的艺术形式，反映了社会对自然资源的无礼消耗：像大自然一样完美和美丽的东西一直在被使用和消耗，直到必然被缺乏原始精神的新技术所取代之时。

▲ 山姆·福斯，《反射》（Reflection），2022，富士FP-100c45胶卷，带熔融玻璃的釉面陶瓷，ø 29 x 5.5 厘米 / ø 11 3/8 x 2 1/8 英寸 © Sam Falls

当然，反过来也同样正确。虽然环境主义的隐喻在我的作品中不断增强，同样也多了分享我们于自然的人性关联，并赞颂二者生命力的强烈希望。我的作品从在各种景观中与自然的持续接触以及与植物和气候的亲密接触演变而来——户外创作带有一种我无法描述，但希望通过艺术作品来体会的纯粹性。我想鼓励观者的互动，并减少我自己的存在感：每个人都有自己与自然的联系，理想状况下是独自唤起和探索这种关联。我最喜欢的文本之一是拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）的《自然》（Nature），其中他指出大自然的内在能力不仅可以教给我们关于我们自己的知识，还可以教给我们所有人都会遇到的，更大的存在主义问题。

▲ 山姆·福斯，《恶魔/天使》（Devil/Angel），2022，画布，颜料，201 x 229 x 3 厘米 / 79 1/8 x 90 1/8 x 1 1/8 英寸 © Sam Falls

正如爱默生所言，“每个人的状况，都是他自己提出的询问的象形解决方案。他将其视为生活而履行，直到将其理解为真理。同样地，自然已经以其形式和趋势描述了自己的设计。让我们审问在我们周围如此平静地闪耀的伟大幻影。让我们问问，大自然的目的是什么？”

我的目标不是用艺术复制自然，而是创造一个与景观和时间相关的主要资源。因为这些作品在创作时是在潮湿的环境和下雨的状况下制作的，所以它们与特定季节的大气和植物相互作用，就像我们一样。此外，我也一直很容易受到季节变化的影响，要么与春天的欢乐同步，要么是秋天忧郁的牺牲品。

▲ 山姆·福斯，《天使/恶魔》（Angel/Devil），2022，画布，颜料，201 x 219 x 3 厘米 / 79 1/8 x 86 1/4 x 1 1/8 英寸 © Sam Falls

我试图将我的个人生活排除在工作之外，但它往往以我意想不到的方式出现，与时间产生共鸣，而不是理想化地去解释它。由于显而易见的原因，当我有了自己的孩子，我的环境主义思想更加深一步，但这也增强了我与自然和时间的情感关系。我第一次开始担心自己的死亡，但不是因为失去自己的生命，而是因为会错过他们的生命。

▲ 山姆·福斯，《刺歌雀》（Bobolink），2022，陶瓷，ø 128 x 5 厘米 / ø 50 3/8 x 2 英寸 © Sam Falls

我与时间的关系再次发生了变化，并呈现出一个新的维度，在我的作品中以新鲜的方式呈现出来，甚至让我自己也感到惊讶。在我看来，孩子们的个性似乎已是完全成形并独立于父母的，正如同早上醒来发现今天天气的如何，或者最近我的一些作品形成的过程一样。花园里某朵花每年从春到秋的喜乐与哀愁，就像你与你爱的人一起变老的每天的美好与痛苦。我知道我无法停止时间，但当我独自外出创作时，大自然会慢慢提醒我，我是森林里唯一知道它存在的人……

文｜山姆·福斯，2022年10月

▲ 山姆·福斯，《化石》（Fossils），2022，富士FP-100c45胶卷，带熔融玻璃的釉面陶瓷，32.5 x 24.5 x 5.5 厘米 / 12 7/8 x 9 5/8 x 2 1/8 英寸 © Sam Falls

关于怀亚特·卡恩

山姆·福斯（生于1984年）在佛蒙特州长大，目前在纽约哈德逊山谷生活和工作。他于2007年获得俄勒冈州波特兰里德学院（Reed College）的学士学位，并于2010年获得ICP-Bard的艺术硕士学位。他将于2023年1月在克利夫兰当代艺术博物馆（MOCA Cleveland）举行个展，并于近期（2022年）在东京森美术馆（Mori Museum）展出大型委任作品。

福斯在众多艺术机构举办过个展，包括：哈默美术馆（Hammer Museum），加州洛杉矶，美国，2018年；特伦托和罗韦雷托当代艺术博物馆（Museo d’Arte Moderna e Contemporaneo di Trento e Rovereto），罗韦雷托，意大利，2018年；厨房（The Kitchen），纽约州纽约，美国，2015年；马尔法宴会厅（Ballroom Marfa），德州马尔法，美国，2015年；波莫纳学院艺术博物馆（Pomona College Museum of Art），加州波莫纳，美国，2014年；公共艺术基金（Public Art Fund），纽约州纽约，美国，2014年；LAXART，洛杉矶，美国，2013年，等等。他的作品在许多群展中展出，包括：阿斯彭艺术博物馆（Aspen Art Museum），科罗拉多州，2018年；Le Consortium当代艺术中心，第戎，法国，2017年；哥伦布艺术博物馆（Columbus Museum of Art），俄亥俄州，2017年；华威大学米德美术馆（Mead Gallery, University of Warwick），英国，2016年；水果市场画廊（Fruitmarket Gallery），爱丁堡，苏格兰，2016年；哈默美术馆，加州洛杉矶，2015年；梅尼尔收藏馆（Menil Collection），德州休斯顿，2015年；马德雷博物馆（Museo MADRE），那不勒斯，2014年；以及国际摄影中心（International Center of Photography），纽约州纽约，2013年，等等。

展览现场图片

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▲ 现场图，“山姆·福斯”（Sam Falls），伊娃·培森胡柏画廊，维也纳，2022 © Sam Falls，现场图致谢艺术家及伊娃·培森胡柏画廊（Galerie Eva Presenhuber，苏黎世 / 纽约），摄影：Jorit Aust

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