艺术近在眼前！聚焦网上展厅“OVR：迈阿密海滩”

 2022年，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供

《Sem Título,Travessura (II)》（2022），Héctor Zamora，图片由艺术家和Labor艺廊提供

这件来自艺术家Héctor Zamora的作品有着基于色彩理论的彩色构图，巧妙地展示出位于阿雷格里港（Porto Alegre）的Travessa Rua dos Cataventos街道的建筑特征。这些阳台在街道间创造了一种近邻的效果，仿佛建筑之间是由这种经常在街道中能见到的晾衣绳所连接起来一样，而这种晾衣绳打破了隐私的界限，有意无意地展示了居民的衣服。Zamora通过对于风、光与色彩的捕捉创造了一个色彩斑斓的欢乐时刻，提供了独特的感官体验——观众仿佛行走在这条标志性的街道上，感受由色彩和随风飘动的衣服所营造的环境。

Polly Apfelbaum

《Barn Face (Yellow Nose)》

（2020）

由nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder艺廊呈献

《Barn Face (Yellow Nose)》（2020），Polly Apfelbaum，图片由艺术家和nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder艺廊提供

过去30年来，美国艺术家Polly Apfelbaum一直在颠覆艺术典籍中的既有宣言和观点，努力去重新定义雕塑、油画和绘画的流派，以及极简艺术、抽象表现主义和波普艺术的风格。Apfelbaum不仅采用了反权威的创作方法，她本身还是一位带有幽默与怀疑色彩的悖论干预大师，比如说，她用“Fallen Paintings”这个模棱两可的名字来称呼她的作品。Apfelbaum颠覆性地使用了诸如合成天鹅绒、粘土和橡皮泥这些材料来创作，通过这些材料将材质、色彩和感官重新引入僵化的、以听觉为中心的艺术世界。

乔治亚·欧姬芙

（Georgia O’Keeffe）

《A Sunflower from Maggie》

（1937）

由Schoelkopf艺廊呈献

《A Sunflower from Maggie》（1937），乔治亚·欧姬芙，图片由艺术家和Schoelkopf艺廊提供

作为1920年代美国艺术的经典代表，乔治亚·欧姬芙以半抽象半写实的手法闻名，作品中时常展现出同色调的细微变化，并组成具有韵律感的构图，欧姬芙最受人欢迎的便是她以花为题材的画作，而向日葵在她的作品中相当罕见。《A Sunflower from Maggie》是欧姬芙于1937年创作的六幅花朵画作的其中一幅，描绘的是她在幽灵牧场（Ghost Ranch）的邻居朋友送给她的一束向日葵。在这幅画作中，丰富的鲑红底色和鲜艳的绿色茎干在向日葵的花瓣中以细致的笔触重现，突出了欧姬芙作为一个色彩专家的精湛技艺。

伊山·贝哈达

（Hicham Berrada）

《Présage (22/04/2021_08h03) 》

（2021）

由Wentrup艺廊呈献

《Présage (22/04/2021_08h03) 》（2021），伊山·贝哈达，图片由艺术家和Wentrup艺廊提供

驻法国艺术家伊山·贝哈达以系列作品《Présage》而闻名。他从2007年开始创作这个系列作品，并通过视频和表演、或是雕塑的形式将其呈现。这系列作品由在玻璃盆中通过化学过程创造出的水景组成。它们就像封闭隔绝的小世界，似乎与观众周围的世界隔绝开来。贝哈达成功地展示了我们通常认为无法改变的那些物质的蜕变状态。他赋予矿物通常只存在于生命系统中的“手势维度” （gestural dimension）。这些从化学激活物质产生的世界会让人联想到动物的生命、建筑和超现实的风景。

Pinaree Sanpitak

《The Affairs of Breast Stupas》

（2021 - 2022）

由Yavuz艺廊呈献

《The Affairs of Breast Stupas》（2021-2022），Pinaree Sanpitak，图片由艺术家和Yavuz艺廊提供

《The Affairs of Breast Stupas》是一件大型装置作品，由泰国艺术家Pinaree Sanpitak“乳塔”（Breast Stupa）形式的多个小雕塑组成。这些色彩斑斓、数量众多的雕塑摆放在一张桌子上，把展位变成了一种以家庭形式存在的场所。“乳塔”是Sanpitak开创的一种艺术形式：将女性的乳房与佛教场所中的佛塔融合在一起。装置中每一件雕塑都是用撕碎的天然桑葚纸手工制作的。这件装置作品以白、黑、蓝、红等多种颜色呈现在一张家庭餐桌上，表达了对家和家庭生活本质的敬意。

《The Affairs of Breast Stupas》（2021-2022），Pinaree Sanpitak，图片由艺术家和Yavuz艺廊提供

《The Affairs of Breast Stupas》（2021-2022），Pinaree Sanpitak，图片由艺术家和Yavuz艺廊提供

宫岛达男

《C.T.C.S. Flower Dance》

（2017）

由SCAI The Bathhouse艺廊呈献

《C.T.C.S. Flower Dance》（2017），宫岛达男，图片由艺术家和SCAI The Bathhouse艺廊提供

宫岛达男是日本当代艺术最重要的艺术家之一，以及“后物派”的代表人物。他在1980年代开始艺术生涯，并创作出一系列为科技驱动的装置、雕塑及行为艺术作品。《C.T.C.S. Flower Dance》当中的 “C.T.C.S.” 缩写代表着“Changing Time with Changing Self” （改变时间，改变自我），是宫岛达男以镜子为基础的作品系列标题。这些横挂在墙上的镜板以不同的角度轻微倾斜，反映出我们周围环境碎片化的景象。这件作品诠释了这个世界和自我之间的分裂，以及将两者融合的尝试。

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