ABI 青年艺术家推荐 | 姚雨何/Innocent Excuses

Innocent Excuses是2019年生发的项目，基于2018-2019年期间对艺术行业的调查，捏造了五个不同国家、不同年龄段、不同性别以及不同领域的“艺术家”，以现实中的采访对象为蓝本，创造了符合这些艺术家的作品。借此探讨作品、艺术家及观众之间“互为诚实”的关系来映射当下的艺术市场状况。作品的呈现以“去个人化”为前提，“去中心化”为目的，观者反客为主体验叙事，由他们来评判作品的真实性。Innocent Excuses （就打个比方）系列自2022年起转向以展览为依托，根据每个展览的不同要求采集数据，提取相同点，分析差异性来定制方案，以此创造艺术家以及其系列作品。艺术家们的性格和作品形式在各种展览的呈现中不断完善、趋于真实。

这组作品以展览“交个朋友”主题为先

延续了Innocent Excuses的概念。

“交个朋友”是由策展人发起的双个展项目，目的是将素未谋面的艺术家进行配对、展览。此次匹配到的艺术家为李宁欣和陈郑文。由策展人与两位艺术家单独沟通来确定她们想要交的朋友，创作她们想象中“艺术家朋友”的作品。某种程度上，该作品也是对李宁欣和陈郑文作品本身的回应。艺术家本人的在场或缺席并不影响作品的信息传达。

此次系列作品名称均来自于阿巴斯的《随风而行》中的诗句。对应艺术家李宁欣的作品是“郑丽文”（虚拟）的《银色河流》《带着我去》。在她描述的“关注观念和形式表达的精准度”的基础上创作了该作品。它们有一定“冲突性”, 又有“隐秘的联系”。由于创作作品期间正在乡村驻地，元素都是来自当地素材。

对应艺术家陈郑文的作品是“刘如梦”（虚拟）的《日有尽头》，《夜有尽头》，《什么我都不信》。《日有尽头》《夜有尽头》来自陈郑文想遇到朋友的场景“老式大饭店”和“夜晚的滨江”。由她提出的“南方人”、“装置/影像”和“有趣”等关键词，在《日有尽头》《夜有尽头》中突然插入了《什么我都不信》，表达了空间中无厘头的一种偶发性。“艺术家们”的性格和经历以及交朋友的场景等在上述作品被完成后继续完善，最终完整呈现了“交个朋友”的两个双个展。

日有尽头   艺术家：“刘如梦”   镜面亚克力，石膏   2022

作品描述了一场白日梦。看上去精致的镜子，其实已经模糊不堪。人走近的时候看见自己不真实的样貌，是否犹如在梦中？

夜有尽头   艺术家：“刘如梦”  

 亚克力，石膏色粉，高清影像   2022

看上去是江边的夜晚，其实是白天。图像是运动的但是又看似静止，是一场时间的对抗。轮廓图案是彩色的、混沌的，犹如水中浮游的各种生物植物。也是一种强烈的情绪和时间安静流逝的对比。

什么我都不信   艺术家：“刘如梦”  破碎的陶罐，碎陶片，

泥土，标示牌，音响   2022

声音装置。录音为室外的虫鸣鸟叫。在《日有尽头》《夜有尽头》中突然插入了破碎的陶罐、泥土和正在清理的标牌，让观众很难界定是作品还是一场意外。

银色河流&带着我去  艺术家：“郑丽文”  4K视频   霓虹灯2022

《银色河流》呼应李宁欣的行为艺术。当人盯着河面并且在河流中间不断行走，身体犹如一条航行的船只，直到四分多钟有晕眩之感时，可以体会到何为河流的吸引力。《带着我去》是《银色河流》的反向表达。它迅速吸引观众的注意力，同时也表达了“#”在网络中传播的含义。一旦观众拍摄这件作品，它的传播性就成立了。两件作品同时反应了乡村和城市的人关注的焦点不同以及体感时间的不同。

在Innocent Excuses 的基础上

重新创造符合展览的2.0版本

契合了‘‘年轻艺术家和

苏州本土年轻艺术家’’主题。

《就打个比方2.0》将分散展出，观众或通过阅读展览信息和手的形式判断出创作意图的真实性。艺术家采用建立数据库 ( archive ) 的形式，对出生在1985-1995阶段、当代活跃的135位中国艺术家做了一个梳理，提取相对集中的话题和表现形式，以碎片化信息 ( pieces of information ) 整合的方式创建符合此次展览条件的艺术家及其作品。除作品表达手段有机器介入以外，内容均来自于事实真理或书本内容的转译，让作品自然产生。作品的答案藏于作品本身，其宏大叙事的作品描述均是机器学习的结果。作品探讨艺术本身的价值，呈现人类与科技的抗争、“深度思考”和“去人性化”的抗争，以抵抗现实世界的悲观。唯有观众参与，世俗和理想的矛盾才能在观展中和解。

美丽总是愁人的   艺术家：“陈迪”   光栅印刷   2022

‘‘当代中国的社会转型和发展解决了传统政治的神圣性和权威性，世俗主义和反中心化的趋势已成为青年政治实践的发展方向；政治合法性命题表明人们不同意当前政治秩序，并创造了一个主观的评价体系。作品在后疫情时代下建立一种新的价值观，即现实和政治上的抽象。”

作品描述是机器学习的结果，文本来源沈从文的《女难》。通过在软件中3D建模得到影像，使用光栅打印技术呈现，移步换景之意。

棉屑的生活路径  艺术家：“刘如梦”   

镜面亚克力，石膏，矿物颜料  2022

‘‘ 艺术家进行了媒体、质地、形状和概念的实验，更加关注日常个人经验的表达方式。艺术家与情感，身体节奏和行为惯性等非意识因素混合在一起，理性和不合理的揉搓在一起并进入了画面。观众可以通过艺术家构造的心相景观，超越时空连接并体验艺术家的最初激动感。呈现的抽象是一种视觉表达的立场，一种认知模式，哲学方法论以及生活的精神方式。”

作品文本来源于理查德·布劳提根《棉屑》。通过激光切割和金工制作流程呈现最终图样。

平淡而近自然者  艺术家：“王一天”   高清影像，循环   2022

“语言在很大程度上受到文化限制。情感仍然可以隐喻为生理变化，气味嗅觉，自然现象和空间物质。作品关注情感的历史维度。情感的历史性还体现在情感文本产生的背景和社会历史文化背景上。文本不是与历史分裂而独立存在，可通过历史了解文本中交至在一起的生活脉动。通过文本可看到艺术家和作品背后的情感态度，文化价值和社会准则。”

作品文本来源韩邦庆《海上花列传》。视频素材购买版权于网络，尽量去人性化，站在客观角度上完成该作品。

整个作品来源于对于当下艺术环境的一个思考。从不同的艺术媒介出发，捏造成长生活背景以及年龄段不同的艺术家，创造符合“他们经历”的艺术作品，让观众在仅有的文字资料的情况下参与判断作品的真实性。作品借寻找作品、艺术家、观众之间的联系为借口，希望三者形成互为尊重和诚实相待的关系。对于作品本身而言，传播是一个需要考虑的重要条件，以文本辅助传播的方式，考验观众的耐性。所有的作品均有“欺骗性”，但是都逃不脱“借口’’。

创作作品过程中尽量避免自我映射，借助电脑技术、机器以及现有文本来创造“没有意义”的作品，重新编造故事和预设场景。整个作品是一个开放式的讨论。

没有正确答案。只有当下感受。

展览现场

 Curator Preface 策展人前言

Riso黑白印刷

The Art Requires Witnesses

Sound/Music 声音 艺术家 : “Austin Ash Armand”

喷绘打印，发票，回形针，草稿纸

题目来自保罗维西罗《机器视觉》书中的一段，通过MaxMSP和谷歌机器学习将文字直接转译为音乐，根据音乐基础理论和英文字母排列为基础编码。再将音乐输出为乐谱，进行字母化。最终以草稿形式展出，符合艺术家带有欺骗性质未完成作品的人设。

 I Eat Porridge Twice a Day

Media/Video  视频 艺术家 : “Jun Cho”

高清影像

影片来源于亚洲人喝粥的饮食习惯。包含韩文英文两种语言，看似英文是韩文的翻译，实则不同。韩文直接指出影片中后半的空白是无话可说，英文是诗意的语言形容。中间部分引用莎士比亚《麦克白》的语句形容生活的无意义和无目的。拍摄用4K转录磁带录影机。

Light,Box andLighbox

 Photo/Prints  摄影 艺术家 : “Partch Koch”

光面纸，喷绘打印，木框，灯箱

作品来自于对光最直白的理解，包括自然发光源（太阳）

的直接记录以及人造光源（灯）的直接描述。

If I Leave_,andGoThrough_,IWillArriveat_

Painting/Drawing 绘画 艺术家 : “Laurent Olsen”

水彩，铅笔

图形均来自数学理论模型，重新排列组合切割，铺色。三联画及色彩感受来自于德勒兹对弗朗西斯培根的人体画的描述。

(absence)

Performance/Writing  无实物  艺术家 : “Sue River” 

缺席也是艺术表演的一部分。内心的情绪来源于生活经历和身处的恐惧。分析情感状态是一个诗人和表演艺术家的日常。不能正常出席也是一种情绪化的表现。索伦・克尔凯郭尔的《恐惧的概念》一书是这个作品的参考。

高清影像 3’ 54”

第一部分 电影循环 7’ 42”

第二部分 伪纪录片 7’ 42”

综合材料，液晶显示屏，4频音箱

食物，混合材料，环氧树脂，私人物品，铜，音箱，手机屏幕，5秒高速影像

彩色镀层玻璃，投影仪

高清影像 14’ 31”

关于艺术家

姚雨何

Yuhe Yao

b.1993

艺术家

艺术家2018年前从“人”身体出发进行关于情感和身体边界的探讨。之后转向对人和社会的互动以及对空间的连结的关注。她长期观察和研究艺术家、作品以及观众之间的关系。通过影像、装置、声音等多重媒介实现作者与观的虚拟互动，作品通过让观众参与思考来试图剥离已经构建的层层形象，直接探讨事件本质。

编辑 江心怡

审核 宋振熙

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