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大型话剧《英雄儿女》12月再度上演 | 用真诚诠释信念感，用力量传达使命感

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2022年12月1日，大型话剧《英雄儿女》第二轮首演于上海话剧艺术中心•艺术剧院正式上演。

“烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听，侧耳听。晴天响雷敲金鼓，大海扬波作和声。人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平。为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。”

当耳熟能详的《英雄赞歌》再次在剧场响起时，历史的长河跟随着舞台流动，跨越时代的文学作品因共同的初心得以再次迸发力量。

大型话剧《英雄儿女》12月再度上演 | 用真诚诠释信念感，用力量传达使命感崇真艺客

10月6日至10月16日，大型话剧《英雄儿女》进行了首轮演出。首轮演出收官后，话剧《英雄儿女》受到了业内外专家、媒体、观众等的广泛关注。首轮演出期间，话剧《英雄儿女》话题信息传播总计达到2,476篇次，新闻传播量高达1454篇次，演出反响热烈，好评如潮。

剧本创作

文学联结，挖掘舞台剧创作的可能性和空间性

大型话剧《英雄儿女》在原著的基础上进行了重新创作，从小说到电影再到舞台剧，其实是三种不同的艺术形式。在小说和电影给了很好的结构和人物关系下，话剧《英雄儿女》的主创们努力找寻符合舞台剧、话剧的特点去进行进一步改编，挖掘舞台剧创作的可能性和空间性。

在创作之初，主创团队就多次前往上海中国人民志愿军纪念馆和龙华烈士陵园采风。编剧喻荣军采访多位老战士，根据真实历史进行艺术加工，立于普通军民扎实剧本。导演胡宗琪加紧前期案头工作，着重舞台艺术不同于小说和电影的现场观感的体验。

编剧和导演在创作过程中希望从当代观众的视角出发，传达给观众一些新的东西，而不是让观众再回归到六十年代对英雄的歌颂方式里，通过一些方式让英雄更加人性化，更加接地气。

舞美设计

油画实景，流动叙事，体现时代真实感

两片6米高相纸高悬于舞台两侧，烧焦的边缘、残破的形状，展现出经“战火烘烤”及“硝烟熏染”过的人、景、物。原本随风飘摇的相纸放大数十倍的体积后稳固、坚定，串联起前线后方的亲情故事。数十名演员妆容黝黑，衣角深染炮灰，穿梭于舞台。战火焦灼下，一幅经硝烟熏染过后的油画卷徐徐展开在观众眼前。

三座高台蜿蜒曲折，拾“残破”和“不完整”的视觉形象，取消景物的“直线”和“光滑”，在演出中来回移动组合成各种战地造型，走近看，地面地布做了绘景处理，粗糙的表面在灯光的照射下更显崎岖。另有大小坑道、军部、团部、医院、防御作战小场景六组造型来回切换，运用流动的表演支点确保剧情中故事叙述的连贯流畅性。

仿如油画的实景背后是一整块撑满舞台的天幕，选择模糊虚框单色的影像图片补充剧中情感表达，使得场景更为立体、丰满，带领观众一起追忆那个年代，从中汲取时代真实感。

细微处见真章。国家一级美术设计、话剧《英雄儿女》舞美设计那树枫有关舞美设计理念的阐述，让舞台上想要承接历史和情感的载体或形式更加鲜活了起来，舞台的呈现也因这些细节更加的丰满动人。

舞台呈现

秉持信念，真诚演绎，传递时代使命感

“在舞台上面演员始终是中心。”话剧《英雄儿女》的青年演员们在创排过程中，通过查找历史资料了解背景，先后完成了军训、快板、京韵大鼓、朝鲜族长鼓舞等训练，再经由党课、导演胡宗琪讲戏抠戏、中心文工团老兵亲身回忆、观看第九批在韩志愿军烈士遗骸交接仪式直播、观看中国共产党第二十次全国代表大会开幕直播，将记忆深处的英雄重新唤醒。青年演员们在一系列的表演训练后精神面貌都更加符合了角色的特点。演绎英雄，就要学习英雄，从英雄身上汲取力量，在这个过程当中，对人物更加理解，使创造更加丰满。

不论是剧本创作还是舞台呈现，话剧《英雄儿女》剧组在第二轮演出中，结合专家、媒体评论、观众反馈等方面意见和建议，进一步深挖和打磨作品，完善并提升舞台呈现效果，主创们齐心创作，精益求精，力求扩大作品对当代社会的影响力，打造出一部经得起时代和观众检验的经典剧目。

在中共上海市委宣传部的关心下，大型话剧《英雄儿女》由上海市退役军人事务局和上海警备区政治工作局指导，上海话剧艺术中心、上海市龙华烈士陵园（龙华烈士纪念馆）、上海市拥军优属基金会联合出品。由国家一级编剧喻荣军任编剧，国家一级导演胡宗琪执导，国家一级美术设计那树枫任舞美设计，由贺梦洁、刘炫锐、李超、刘鹏、陈文波等演员共同呈现。