常青画廊参加2022年巴塞尔迈阿密艺术博览会 ART BASEL MIAMI BEACH 2022 | 展位 J4

阿岱尔 · 阿德斯梅 （Adel Abdessemed）1971年出生于阿尔及利亚康斯坦丁，现生活和工作于法国巴黎。阿岱尔·阿德斯梅采用多种创作媒介，包括绘画、雕塑、表演、视频和装置。他的作品经常涉及战争、暴力和宗教等主题，并以残酷暴力的意象为特征试图描绘当代世界。记忆、创伤、大火、陶醉和清醒：身为柏柏尔（阿尔及利亚的少数民族）的法国艺术家阿岱尔·阿德斯梅三十多年来一直致力于创作坚定而炽热的作品，并很快在国际舞台上引起了共鸣。

▲ 阿岱尔·阿德斯梅（Adel Abdessemed）《可可丽可绘画，塞圭地拉》Cocorico painting, seguidilla, 2017-2020, 回收印制金属, 130 x 180 x 3.5 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

▲ 尤安·卡波特（Yoan Capote）《安魂曲（距离）》Requiem (lontananza), 2022, 油画、钉子、24k 金箔、安装在木板上的画布上的鱼钩,185 x 352 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

卡洛斯·克鲁兹·迭斯（Carlos Cruz Diez, 委内瑞拉, 1923-2019）作为当代艺术的重要人物，全能型、社会型艺术家与动态艺术的先驱，卡洛斯·克鲁兹·迭斯是无可争议的色彩大师。在他的整个职业生涯中，他尝试并开展了大量的研究，这些研究是他艺术语言的象征。卡洛斯·克鲁兹·迭斯首先将自己定义为一名画家，他不断关注委内瑞拉与世界发生的巨大变化。从一开始，他就对新作品的探索产生了浓厚的兴趣，并不断寻找非常规的技术与工艺，这在他的作品中发挥了关键作用。从 1994 年开始，他便出现在数字革命的前沿，使用计算机的调色板来辅助作品的创作。

▲ 卡洛斯·克鲁兹·迭斯（Carlos Cruz Diez）《物理染色 1201》Physichromie 1201, 1983, 铝上丝网印刷，不锈钢嵌件,100x100 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

▲ 卡洛斯·克鲁兹·迭斯（Carlos Cruz Diez）《物理染色1264》Physichromie1264, 1989, 铝上丝网印刷，不锈钢嵌件, 80 x 80 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）于1973年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯；现工作和生活于布宜诺斯艾利斯和巴黎两地。“迷失方向”、“模糊”、“感知的困惑”，这些都是艺术家雷安德罗·埃利希作品所引发的感觉。从现实和外观相互融合的假设出发，艺术家创造了诸多带有不确定边界的地标。观察视点不断地反转（本质或表面，高或低，内部或外部），导致观察者对图像产生幻觉。通过这种对于极限的逼近，艺术家针对规则以及所被强化制度的绝对化，提出了对于叙述世间万物维度和艺术创作想象力的可转换性。艺术家对于媒材和工具的选取范围从摄影到具有环境场景感的装置。经常也能在他的作品中捕捉到电影的景别；埃利希毫不掩饰对于希区柯克、波兰斯基和林奇等导演们的钦佩，他解释道：“将日常当作剧本情节，通过对日常空间的心理颠覆创造出一个虚构的世界”。

▲ 雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）《融化的房子》Maison Fond, 2022, 卡拉拉大理石, 32 x 32 x 35 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

▲ 卡洛斯 · 加莱高亚（Carlos Garaicoa）《无题（教堂）》Sin Título (Iglesia), 2018, 针线、B/WLambda打印相片、安装层压于冲孔板上, 125 x 160 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊

▲ JR《集装箱上的芭蕾舞者，紧紧抱住，勒阿佛尔，法国，2021》Ballerina in containers, Holding tight, Le Havre, France, 2021, 2021, 彩色印刷、Dibond、哑光有机玻璃、美式红胡桃木框, 103x153x6.5 厘米, 版数: Ed. 3 + 2 AP, ©️艺术家与常青画廊

安尼施 • 卡普尔（Anish Kapoor）1954年卡普尔出生于印度孟买，他的父亲是印度人，母亲是犹太人，他从小在印度孟买长大，在青年时期去以色列学习机械工程，19岁那年前往英国，并在那里开启了自己的艺术生涯。1979年，他去印度旅行，重新审视了自己的文化根源，让他意识到自己是一位边境艺术家，身处于东西方之间。但是卡普尔并没有因此给自己设定文化坐标，他经常强调“我只是在英国工作的艺术家”，在他看来不同的文化形式，都表达着同样的真理。敏锐的感悟力和丰富的生活经历成为卡普尔创作的基础，多重文化经验造就了其独特的艺术表达。

▲ 安尼施·卡普尔（AnishKapoor）《有机绿和白兰地酒》Organic Green and Brandy Wine, 2020, 铝上彩绘, 210 x 210 x 36 厘米, 版数: 独版, ©️艺术家与常青画廊

安娜·玛丽亚·塔瓦雷斯（Ana Maria Tavares）出生于贝洛·奥里藏特（Belo Horizonte），现工作生活于巴西圣保罗。玛丽亚·塔瓦雷斯不断探究构建我们社会中不同组成部分之间的张力关系。在她的多媒体装置、版画、雕塑或视频中，艺术家结合了大理石、铝、不锈钢、玻璃和油漆等材料，创造出一种既崇高又可以陷人于沉思的视觉体验。在她极致打磨的作品外表下埋藏了对看似乌托邦现实的深刻批判与反思。丰富的自然场景、建筑景观、实地描绘和刻意使用的凄美文字是艺术家表达象征性的未来元素，并使用二分法去描绘我们今天共存的世界和我们应该努力建设的世界之间的关系。几十年来，艺术家一直对工业生产的模式非常着迷，她所创作的作品在艺术、设计和建筑之间建立了清晰的关系。

▲ 安娜·玛丽亚·塔瓦雷斯（Ana Maria Tavares）《视觉的纯粹YA17（来自人造系列）》Sobre a Pureza Visual YA17 (da série Artifactual), 2022, 不锈钢、ACM上UV印刷、甲基丙烯酸酯水晶和阳极氧化铝, 122 x 122 x 8 厘米, 版数: 独版, ©️艺术家与常青画廊

帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）于1966年出生在喀麦隆的恩康桑巴，现生活和工作于比利时根特。他自九十年代后便蜚声国际，尤其是在参加第十一届卡塞尔文献展（2002年）和威尼斯双年展（2005年 和 2009年）之后。塔尤的作品旨在通过自己在欧洲的经历重新定义后殖民问题，并探索诸如移民、个体在社会的角色扮演以及民族和文化认同等问题。塔尤的作品总是在现场构思而成，与此时此地紧密联系。每一个新的展览项目都被他视为对生命的一种庆祝，也是与一切事物之间的关联体验，即是有关地域、人、文化、历史，以及构成这个世界的材料与物体。

▲ 帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）《彩色石头》Colorful Stones, 2019, 木炭、木头, 132 x 255 x 5 厘米, 版数: 独版, ©️艺术家与常青画廊

▲ 帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）《帕斯卡尔娃娃（香港）》Poupée Pascale (Hong Kong), 2018, 水晶、综合材料, 66 x 26 厘米, 版数: 独版, ©️艺术家与常青画廊

该项目的材料源于艺术家于2010至2020十年间从累西腓的游泳俱乐部更衣室收集而来的遗落的游泳短裤。创作第一版作品时，为了支撑泳裤，安德拉德委托了7名来自特拉库尼亚姆城的能工巧匠，用粘土雕刻出真人大小的身体局部模型。本次展览呈现的作品是基于第一版的进一步展开，由来自葡萄牙里斯本和意大利巴巴里诺瓦德尔萨的匠人们合力完成。

艺术家的委托开启了一段用泥塑来表现男性躯体的不可思议的对话，引发了一场关于作品的形式、运动和体积的奇妙思辨，要求每个匠人充分发挥自己的才能，挑战他们技术极限。我们能够从雕塑的材料中一窥这场对谈的结果：自然生成的裂缝、故意的开口、火渍、手印……，每一个泥塑都与众不同。该项目已经积累了超过100件作品，这些作品记录了不同工匠（雕塑家）的反应和风格变化，以及随着时间推移技术的发展。