贡坎：幸福就像一阵令人痴醉的微风
贡坎：心境
Gongkan: Inner Place
Curator：Loredana Pazzini-Paracciani
Tang Contemporary Art, Beijing Headquarters Gallery Space
罗达纳：你觉得要成为艺术家，运气和努力各占多少比重？
贡坎：我相信每个人在生活中都会经历一些好运，但如果我们没有做好准备，这将无济于事。如果一辆车碰巧停在你家附近，但你还没有足够的驾驶经验，你就不能及时利用这辆“幸运车”。我还认为，在这条职业道路上，坚持不懈是必不可少的，尤其是在泰国。泰国儿童一直被教导成为一名艺术家是一个不可能的梦想，这是一个艰难的、报酬微薄的过程，而且这是一条导致贫困的危险之路。因此，成为一名艺术家对我来说一直是一个艰难的决定。就我而言，我可能很幸运，因为我能做好几件事，其中一件就是艺术。因此，我必须抓住自己的运气，通过参观博物馆和艺术空间，尽可能多地学习，并接受新的作品委托任务来挑战自己。能够清晰地认识自己，发掘自己的潜能是一件再好不过的事，但我认为我们必须不断提升自己，并做好迎接风险的准备，而不是只玩弄机会主义或亲身验证满瓶不动半瓶摇的概念。考虑到这一点，我诚挚地认为这将是一份持续一生的工作，是永恒的，并将永垂不朽。
罗达纳：你如何看待今日的社会？是容易接受还是难以取悦？
贡坎：在我看来，社会随着时间的推移和代代相传的发展而演变，每一代人都有自己独特的视角。我认为我们不必对生活如此认真。今天的儿童和青少年都需要一个能够激励他们提升自我的接受型社会，但最终，比执意寻找幸福更重要的是能够接受自己，我相信这要困难得多。如果我们更重视自己，我们会更快乐，当我们达到这种幸福时，便可以与他人分享共情。如果大家都能做到这一点，那么我们将能够生活在一个远离忧虑的和平社会中。
罗达纳：你曾在一篇访谈中说“幸福并非我的艺术源泉”，那请问你的灵感来自于哪里？
贡坎：我的大部分作品都是从我的个人问题和精神抑郁中获得灵感的，因为它们讨论了如何应对这些问题，如何从中解脱。搬到纽约后，我开始经历各种困难或不愉快的事情，感到了远离家乡的孤独感，也意识到泰国和美国巨大的文化差异。纽约是一个活跃、生机盎然的城市，但我也在适应新环境的过程中不自觉地感到悲伤。从另一个角度看，尽管泰国有着舒适的生活环境，这里也有许多令我质疑的社会问题——如种族、信仰、社会地位等因素所导致的不平等、被排斥和不快乐的问题。
罗达纳：你觉得我们的社会是如何看待幸福二字的？被着重看待的是我们的内在感受还是外在表象？
贡坎：幸福快乐是我们一切希望的终点。幸福拥有一种治愈的能量，它能加速我们的心跳，让世俗的命运更富生机。但我们都会经历一个上升，下跌，再上升的过程。幸福就像一阵令人痴迷陶醉的凉爽微风，来去无踪。对幸福的期望使我们对自身更加不满，如感到缺乏关爱等等。现在对我来说更重要的是做到自我满足——悲喜的更迭交替是正常的。我并不想强迫自己快乐起来，因为我曾尝到过这么做的惨痛后果。当今这个既美丽又破碎的世界里，活在当下是非常必要的。不完美，甚至总有残缺的生活状态实乃最为可观。
罗达纳：我们生活在一个充满强烈反差的时代： 美与丑、爱与恨、富与贫、性别观念、种族差异等等。你觉得年轻一代有没有能力应对这些反差？
贡坎：我相信从长远角度看，年轻人会接受这些差异的存在。世界各地的人们都在为平等而战，我认为无论我们之间的差异有多大，都应该受到平等对待。我相信互相接纳将使社会变得更加幸福美好。
罗达纳：你的作品常针对环境、LGBT等社会问题以及乡愁、霸凌等个人生活问题进行反思。接下来唐人展览的重心则放在了个人的情绪状态上，这是为何呢？
贡坎：我的作品就像一扇门，它代表着我们心中烦恼的出口，同时也反映了社会变迁。近期我决定专注于克服内心冲突，因为悲伤不仅是我的心结之一，也在各大文化中迅速传播。研究数据表明，在过去2-3年里，抑郁症患者的比例增加了100%。这么令人震惊的统计数字与我们当今创新技术环境下的轻松生活条件相矛盾。由此我们意识到，技术和创新永远不会带来真正的幸福。这次展览感觉很像是一次穿越思想感情的旅程；为了恢复一种平衡的生活状态，我试图用艺术的语言找出并承认自己的缺点和弱点。
罗达纳：你作品的种类媒介多样，如雕塑、绘画，玻璃纤维、丙烯和喷绘等，对媒介的选择是否能够帮助你表达某种感情？
贡坎：我相信艺术家并不依赖特定的技术来表达自己，而是专注于思想和想传达的信息，所以我不会把自己局限于某种特定媒介——其功能再强大也远远比不上人脑的潜力。从一开始的布上做画，我的创作习惯随着时间的推移而改变，艺术生活也随之给我带来更多动力。但由于一个想法不能代表我所有的想法，针对每一个展览或艺术项目，我自然会想到运用新的媒介来使我的作品最具交流性。
罗达纳：这次唐人个展是你对大面积丙烯作画的首次尝试，能否分享一下为何做此选择？
贡坎：我通常创作布面作品，但这次展览我想聚焦于一种不能触及的能量： 像一种轻而多变的物质，无法在画布上表现出来。因此我为此展览开始尝试在玻璃状表面进行喷绘来表现能量，其无形的特性能够到达意识层面。我觉得不用普通画布转而用有机玻璃上喷绘将使我的作品看起来更轻盈，就像浮在空中一般。
罗达纳：你在创作时有何感受？以哪些感情基调为主体？
贡坎：每当有新想法时，我都会非常兴奋，一动笔便能感到绘画的乐趣，但随着创作做越来越多，最终我也会感到疲倦，有时甚至是怀疑。艺术家不必一直保持快乐，因为我们也是人，也会有精疲力竭和近乎绝望的时刻。但我知道，艺术是能够给我乐趣与满足感的，当每一件作品完成时我都为自己感到骄傲。此外，如果有观者能关联体会到我创作时的情感脉络，那我会更开心。
关于艺术家
贡坎，生于1989年，生活工作于泰国曼谷。在曼谷广告公司创意部门工作两年后，贡坎决定转行追求艺术事业。他搬到了纽约，并找到了许多新的灵感来源。虽然纽约有多元化且开放的环境，它也反映出了很多生活问题，如性别、宗教上的不平等，以及不同种族间的摩擦。
贡坎在纽约的早期艺术风格源于抑郁，这种心态来自于他的亲身经历，他曾目睹不同身份背景的人在充满歧视的社会里遭受不公平待遇，这类蔓延全球的问题使贡坎深受启发，形成了他以“传送”为主题的标志性创作概念——这是对进入更好、更欢乐、更令人向往的世界的隐喻，也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。
从最初的纽约街头壁画艺术至今，贡坎已使用画布、视频和雕塑等多重媒介，发展他的心灵传送概念，以触及更广泛的艺术叙事。他现在曼谷生活工作。
贡坎的近期精选个展包括：“贡坎：给恨彩虹的人”，Over the Influence画廊（法国巴黎，2022）；“内省”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence画廊（美国洛杉矶，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰国曼谷，2019）。精选群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“坠落”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“澳门艺术：澳门双年展 2021”，澳门美术馆（澳门，2021）；“内省乌托邦”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2020）；“污染”。曼谷河城（泰国曼谷，2020）。
关于策展人
罗达纳 · 帕齐尼-帕拉齐亚尼是一位东南亚艺术学者和独立策展人。她的研究和策展实践围绕东南亚的关键社会政治问题，倡导反霸权主义和非西方中心主义。她的文章发表在多家学术期刊上，包括但不限于：《视觉人类学》，英国劳特利奇出版社；《摄影》，英国劳特利奇与威斯敏斯特大学联合出版；《影视帧日志》，英国圣安德鲁大学出版社；“Convocarte: Revista de Ciências da Arte”，葡萄牙里斯本大学出版社；“M.A.tter Unbound”，新加坡拉萨尔艺术学院出版。罗达纳曾和Patrick D. Flores共同编辑内容丰富的文集《旅途：离散和当代东南亚艺术》，此书由香港Osage艺术基金会出版于2020年。
罗达纳策划的知名展览包括：纳提·尤塔瑞个展《似曾相识：当太阳在西方升起》，Silpakorn艺术中心，曼谷，2022；《归乡/终了》，UP Vargas博物馆，菲律宾，2021；《离散：东南亚的离去、放逐和大流散》，MAIIAM 当代艺术博物馆，泰国，2019；“走进亚洲：2015期限性艺术节”之《建筑风景：海洋前沿》，纽约皇后区博物馆，2015。2022年，罗达纳受邀策划“青年之声”东盟-欧盟文化节网络项目，以纪念东盟与欧盟跨文化交流关系建立45周年。
罗达纳是2022曼谷双年展指定策展人之一。
贡坎个展“心境”11月6日将于唐人北京总部空间启幕
官方首发｜限量版画：奇蒂·纳罗德 & 贡坎
奇蒂·纳罗德和贡坎版画首拍
现场｜泰国艺术家贡坎个展：自省
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