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在迈阿密海滩展会，邂逅20世纪艺术大师杰作

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在迈阿密海滩展会，邂逅20世纪艺术大师杰作崇真艺客

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会一直致力呈献丰富多样的艺术作品，用别具一格的方式展现南北美洲、欧洲以至世界各地的艺术图景。在刚刚开幕的2022迈阿密海滩展会当中，来自38个国家及地区共282间艺廊为大家带来了精彩纷呈的艺术盛宴，展出作品中还包括了20世纪艺术大师具有代表性的作品，比如说爱丽丝·尼尔（Alice Neel）的肖像画《Georgie Neel》（1955）、伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）的摄影作品《Side (John Bovingdon, Dancer)》 (1929)等等。这些作品的题材与媒介不一，都体现了大师级艺术家们的精湛技艺与思想深度。让我们一起来欣赏这些20世纪佳作吧！

弗朗西斯·毕卡比亚

Francis Picabia

由1900–2000艺廊呈献
《En agissant nous oublions》

(1946–47)

《En agissant nous oublions》（1946-47），弗朗西斯·毕卡比亚，图片由艺术家遗产和1900–2000艺廊提供

弗朗西斯·毕卡比亚和丑闻之间似乎如影随形。1879年生于巴黎的他以惹是生非的性格而闻名，他虽信奉激进的思想，也编排芭蕾舞剧，并在1921年谴责超现实主义之前与之有过短暂的接触。他是达达派运动的主要人物，并在作品中探索了一系列从立体主义的拼贴画到机械形态的图像。这幅梦幻般的油画《En agissant nous oublions》作品名可被译为“我们通过行动遗忘”，是毕卡比亚在战后放弃具象风格后创作的。在这幅画当中，你可以看到一个朦胧的抽象形态被神秘的紫色光环包围。

伊莫金·坎宁安

Imogen Cunningham

由Edwynn Houk艺廊呈献
《Side (John Bovingdon, Dancer)》

(1929)

《Side (John Bovingdon, Dancer)》（1929），伊莫金·坎宁安，图片由艺术家遗产和Edwynn Houk艺廊提供

1901年，18岁的伊莫金·坎宁安在西雅图获得了她人生中第一台相机，并在接下来70年生涯里对摄影做出了非凡的奉献——她对这种媒介的化学过程和艺术可能性进行了广泛的研究。她所拍摄的作品领先于她所处的时代；她拍摄的植物、风景和人体照片同时富有深度、感性和智慧。这幅用明胶银盐相纸展现的小型作品在Edwynn Houk艺廊的展位上呈现，展示了舞蹈家John Bovingdon蜷合的身体。这张照片是坎宁安送给其摄影作品经销商Lee Witkin的礼物——在照片的空白处，坎宁安写道：“For Lee forever / IC”。

Kenneth Young

由Edward Tyler Nahem艺廊呈献

《Untitled》（1970）

《Untitled》（1970），Kenneth Young，图片由艺术家遗产和Edward Tyler Nahem艺廊提供

欣赏艺术家Kenneth Young的作品，会不难发现他曾经是一名科学家。当时他已经从路易斯安那州的研究生院获得物理学学位，也即将获得化学工程学位，随后他与当地黑人艺术家团体Gallery Enterprise相遇，并转换了学科。毕业后，他在1960年代搬到华盛顿特区，在史密森尼学会（Smithsonian Institution）从事了35年的展览设计师，空闲时间便用来画画。他的作品《Untitled》（1970）在Edward Tyler Nahem艺廊的展位上展出，这幅作品上朦胧的蓝色、柠檬色、绿松石色和橄榄色的颜料漫延流向画布的中心，看起来仿佛是一个生物的显微镜图像：一团运动着的细胞。

鲍勃·汤普森

Bob Thompson

由Michael Rosenfeld艺廊呈献
《Nativity》 (1961)

《Nativity》（1961），鲍勃·汤普森，图片由艺术家遗产和Michael Rosenfeld艺廊提供

新旧元素在美国艺术家鲍勃·汤普森的作品中得以融合。在爵士乐的启发下，这位艺术家通过富有表现力的色彩和不规则的平面描绘出传统的场景，为古典艺术大师的符号、题材和构图注入全新的活力。汤普森在他短暂的职业生涯中创作了大量作品——他于29岁前在罗马逝世，一生曾创作出1000多幅油画和素描。音乐对《Nativity》（1961）这幅作品的影响是显而易见的，画面上有富有节奏重复的人物形象和和谐的色彩，描绘了一群在户外环境聚集的无面人。这些人物有的一丝不挂，有的披着长袍，被描绘成带有明显笔触的扁平色块。就像传统的耶稣诞生场景一样，这群人向中间一个看起来很年幼的人物聚集，而远处，一条蜿蜒的道路通往群山之间。

爱丽丝·尼尔

Alice Neel

由Victoria Miro艺廊呈献
《Georgie Neel》（1955）

《Georgie Neel》（1955），爱丽丝·尼尔，图片由艺术家遗产和Victoria Miro艺廊提供

作为20世纪最具代表性的具象画家之一，爱丽丝·尼尔为她的朋友、家人、邻居和熟人都创作了肖像画，而这些肖像上的人物因为艺术家细致入微的观察和描绘而能够被一眼识别。时间的流逝和富有同理心的主题在她的笔触中是显而易见的。

《Georgie Neel》(1955)这幅作品画的是尼尔兄弟的儿子。Georgie坐在椅子上，脸上带着严肃认真的表情，双手交叉放在腿上。虽然画作的背景采用了蓝色和琥珀色，但乔治的额头、鼻子和耳朵上的细致高光却反映出了周围房间的光线质量。

路易丝·布尔乔亚

Louise Bourgeois

由Karsten Greve艺廊呈献
《Black Flames》(1947–49)

《Black Flames》（1947-49），路易丝·布尔乔亚，图片由艺术家遗产和Karsten Greve艺廊提供

路易丝·布尔乔亚的青铜雕塑《Black Flames》像一支燃烧的蜡烛，是布尔乔亚在1945年至1955年间创作的“Personnages”（人物）系列的一部分。和布尔乔亚的大部分作品一样，这个系列是一种处理内心动荡和痛苦记忆的方式。1938年，布尔乔亚从法国搬到纽约，她对家乡的人与地方充满了思念之情。为了处理这些情绪，布尔乔亚用木头、石膏、钢铁和铸模橡胶制作了真人大小的雕塑，用来代表她所认识的人。这件作品显示了她对超现实主义的影响力，图腾状的“黑色火焰”细长而平衡，顶端的曲线像火焰直冲云霄。

除了以上这些作品，还有更多目不暇接的大师作品等待着你来发掘——乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）、肯尼思·诺兰（Kenneth Noland）、索尼娅·赛库拉（Sonja Sekula）等等，均会在本届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展出。敬请关注我们的社交媒体平台，更多精彩的独家内容将持续从迈阿密抵达！