鸿美解读|戴士和•东北行

兴安岭林场 37x37cm 布面油画 1997

秋风 48x48cm 布面油画 1996

林场的傍晚 48x48cm 布面油画 1996

深秋 48x48cm 布面油画 1996

五营林场 37x37cm 布面油画 1997

戴老师作为画家，透着一股冷静的特立独行，画里有上下文，却剑走偏锋，深刻的直觉的信念，是他作为画家行动的精髓。他在美院的大环境里，整个中西美术史中的各种风格，他一定是烂熟于心，但在他的画里，我读出了他的特别，他的作品告诉我们，在可见的形式形成的背后存有非常多的其他的可能性。从容不迫，冷静刚毅，超凡脱俗地走出了一片自己的明朗的天地。在他的小画里，我看到了一地宝石，因为作为画家的我完全体会到，他把那些自然界的东西，变成有形的过程中的快感，同时又流露他清高意向的选择。戴老师的大画有一种人性的信仰的力量，弥漫于整个画面，尤其是他的历史画，温暖人心就像初冬的阳光洒在身上。然而这正是很多的历史画所缺失的地方。

摘自中国美术家协会副主席闫平《特别的戴老师》，载《中国油画·戴士和》2017年10月

阴雨 小兴安岭 48x48cm 布面油画 1996

中秋兴安岭 37x37cm 布面油画 1997

黑河的傍晚  60x80cm 布面油画 2014

落日 60x60cm 布面油画 2002

吉雅河 60x60cm 布面油画  2002

油画在中国的本土化进程可以区分出不同的阶段：首先，要学会像欧洲古典油画家一样画画；其次，要形成新的或者中国式的油画语言；最后，要体现中国式的审美趣味和格调。在前两个阶段，中国都有艺术家做出了重要的贡献。直到21世纪，随着中国人的文化意识的觉醒，对趣味和格调的追求才在一些艺术家那里变得自觉起来。戴士和就属于这种类型的艺术家。在学会像欧洲大师一样画画之后，戴士和并没有就此打住，而是在不断向前探索，力争创作出体现中国趣味和格调的油画。油画到了戴士和这里，就像佛教到了慧能那里一样，原来的规矩和法则已经抛到九霄云外，剩下的只是明心见性和自由表达。

我特别喜欢戴士和作品中所体现的生趣。这不仅因为他将写生当作创作，而且因为他特别强调绘画手法，强调一笔一画在画面上留下的痕迹。换句话说，戴士和作品的生趣，不仅体现在对象的鲜活上，而且体现在笔画的生动上。郑板桥曾经讲到过他的一次画竹的经历，其中的竹子呈现出不同的形态：有烟光日影露气浮动于疏枝密叶之间的“眼中之竹”，有胸中勃勃遂有画意的“胸中之竹”，还有落笔倏作变相的“手中之竹”。郑板桥总结说：“意在笔先，定则也；趣在法外，化机也。”我特别欣赏这里所说的“落笔倏作变相”和“趣在法外”，因为他们触及艺术的根本。

摘自北京大学艺术学院院长彭锋《趣在法外——戴士和油画的魅力》，2013

开原东街 25x35cm 布面油画 1996

湖畔下午 60x80cm 布面油画  2014

岸边写生 100x100cm 布面油画 2014

柏岚子码头 60x80cm 布面油画  2014

大连渔民 100x120cm 布面油画  2014

在西方，自从照相技术诞生以来，就有绘画死亡的说法，因为从对物象的再现来说，绘画无法跟照相竞争。但是，绘画是艺术家一笔一画画出来的，有笔法，因而有个性；摄影只是成像的光学和化学过程，跟体现个性的书写关系不大。在郑板桥看来，好的作品不仅有笔法的定则，而且有法外的妙趣。戴士和绘画的生趣，正体现在他对法则的坚守与破坏之间的适度把握上。戴士和通过法外之趣的追求，不仅要让我们看到他所画对象的生机活态，而且要让我们看到他的绘画过程的一气流通。在这种意义上，我们可以说，戴士和用他的绘画为我们展示了一个新的世界：它既不同于我们亲眼所见的现实世界，也不同于艺术家为我们讲述的语言世界。眼见的现实世界缺乏语言，讲述的语言世界限于语言，只有借助语言并超越语言的世界才是艺术世界。因为它超越语言，艺术世界永远是在创作过程中敞开的惟一世界，包括艺术家自己在内都无法重复，更无法由他人来捉刀模仿。戴士和在画面上直接留下的，就是那些无法重复的绘画痕迹，这些痕迹的不同之处在于我们从中又能够看到图像的生动呈现，通过图像的生动呈现看到自然背后的精神。用郑板桥的术语来说，在戴士和的作品中，我们能够看到手中之竹、胸中之竹和眼中之竹之间的相互牵掣和发明。

在戴士和的作品中，绘画的痕迹既是物象的印迹，也是画家的心迹。每幅作品，不仅是自然的面纱的揭露，也是画家的心扉的敞开。通过戴士和的作品，我们一方面走进了生动的自然，另一方面遭遇到洒脱的心灵。戴士和的画常常给人痛快淋漓的感觉，因为他的心灵与自然一样真诚而深邃。我们从戴士和的作品中看到的既有天真烂漫，又有老辣深沉。

摘自北京大学艺术学院院长彭锋《趣在法外——戴士和油画的魅力》，2013

大勇 70x70cm 布面油画  2014

黄主任 49.9x29.8cm 纸板油画  2005

原野  40x60cm 布面油画  2002

海雾来袭 100x120cm 布面油画  2014

那一支歌 100x150cm 布面油画  2015

路口 30x60cm 布面油画 2002

戴老师的绘画，既不是创世性的也不是末世性的，它是过程性的东西。他画都是风景，但不是怀旧的。这个工作是过程性的，很当下的。他跟很多与当下很有关系的画家不一样，他有随意性和经典性，这可能跟美术学院这个氛围以及他良好的修养有关系。一个艺术家能够把“当下性”和“经典性”这两个东西结合在一起是非常少见的。有的艺术家非常有经典性，但是他没有当下性。一个人的内心能够把这两种东西综合成一套统一性的语言，我觉得这是不容易做到的事情。

我们都知道一个艺术家掌握一套语言以后，能够表述的是一套意象，比如说画竹子我顺带画兰花，这是一套语言。如果我又画竹子，又画兰花，同时又画毛主席，这是不同的语言体系。戴老师的语言似乎是抓着什么就可以表现什么，这种能抓着什么就表现什么的能力，就不仅仅是对符号语言的工作，而是对语言本身进行工作了。

摘自著名诗人、时任中央美院人文学院副院长西川《〈画我所要·戴士和油画写意展〉研讨会》发言，2008