重磅巨匠首呈亚洲！马克·罗斯科的稀有晚期作品

马克・罗斯科《无题（红与橙色于橘粉色之上）》
压克力纸本，裱于画布，1969年作
60.8 x 45.5 公分
估价: 42,500,000 - 55,000,000 港币

罗斯科以柔光暗透的抽象画闻名于世，画中呈现圣洁的空间与光线，他在创作生涯中致力于「将色彩和表面发展成一种精准的乐器，令它近乎能表达任何一种情绪。」（罗伯塔·史密斯，<画廊观；对罗斯科而言，这不完全是黑色的绝望>，《纽约时报》，1994 年 3 月 6 日），同时深入挖掘自己的潜意识，以摆脱他所认知的具象艺术局限性，这一过程最终推动了他的抽象绘画创作，开拓出全新的艺术领域。纸张这种媒介在他创作生涯的后期变得尤其重要，它使罗斯科能够发挥其超凡的本领——在作品表面营造出感知上的发光效果。

罗斯科的纸本作品专题图录即将出版，而华盛顿国家美术馆将于2023年11月举行罗斯科大展，前所未有地以最全面的脉络展示罗斯科的纸本作品，由此可见，大家正在重新审视罗斯科纸本作品的价值。根据罗斯科纸本作品网上专题图录（截至 2022 年 11 月 16 日），本作是艺术家最后十年里使用压克力彩（丙烯）创作的纸本作品之一，这批画总数不超过一百件，其中只有不到十件运用了如此明艳的彩色，而本作更是拍场历来唯一标题里有「橘红」（salmon）这个颜色的罗斯科作品，非常难得。

罗斯科的《无题（红与橙色于橘粉色之上）》仿佛在缓缓地绽放和流动，这呼应了他1959年对《生活》杂志说的话，「绘画不是关于一种体验，它就是一种体验」（来源同上）。透过罗斯科的薄涂色层和微妙的模糊处理，此作给人一种毫不俗艳的明亮感，他对色彩的处理无可挑剔，他在最意想不到的地方创造了光感。画中的矩形没有延伸到画布边缘，而看起来像悬置在表面之上，这种效果因色彩在视觉上的残像感受而增强。单独盯着每块色彩区域，便会影响视觉对相邻区域的感知，画面中的红色仿佛将底下的橙色染上了一抹淡黄。并置的色彩平面并不相连，但似乎在相互流动，创造出一种几乎像光线穿过彩色玻璃窗后倾泻而入的效果。鲑红和明亮的镉红色形成富有动感的组合，各自以浓稠迷人的颜料细致地罩染，探察着深层次的人类情感。

马克・罗斯科《无题（红与橙色于橘粉色之上）》

马克·罗斯科的儿子克里斯托弗·罗斯科积极参与处理父亲遗下的大量作品，他说道：「如果正视罗斯科作品的虚空，其饱满就会渐渐显现。这些画作与虚无主义完全无关，即使是最朴素的晚年作品也没有。人的痕迹和精神浸染了这些作品，而罗斯科通过简单的绘画行为肯定了这种精神。」（克里斯托弗·罗斯科，《马克·罗斯科：从内到外》，耶鲁大学出版社，2015 年，页 51）。

从彼此呼应的单色矩形中，可以看出罗斯科对色彩的把控能力，但是他经常宣称自己的画并非单纯是一种精准的配色。他还关注人类情感维度的表达——悲伤、喜悦、绝望、亢奋——他相信这些情绪通过抽象艺术表达时，会酝酿观者内心深切的情感体验。罗斯科受到的艺术影响均有明确记录，包括马蒂斯和胡安・米罗，还有米尔顿・艾弗里和斯蒂，随着这些影响，罗斯科试图「拯救绘画——在他眼中，绘画有如一部老掉牙的具象主义的悲情小说，他将情感推至首当其冲的位置：使用颜色、阴影和动态，让人感怀地唤起神话本身」（戴维·科特纳，<专家证人>，《洛杉矶时报》，2006年5月21日）。

早在1934年，罗斯科在文章《未来艺术家和艺术爱好者的新式培训》中就强调在创作中保持单纯童真的重要性，表达了对马蒂斯的仰慕，后来更正1954年创作了一幅名为《向马蒂斯致敬》的色域作品。同年，罗斯科与艺术家友人阿道夫・戈特列布合写了一份宣言，进一步确立了情感高于表现的首要地位，提倡「简单地表达复杂思想」，表明「与原始及古代艺术有着精神上的亲缘关系」（阿道夫・戈特列布和马库斯·罗斯科，<致艺术编辑爱德华·奥尔登·朱厄尔的信>，《纽约时报》， 1943年6月7日）。这些早期信件酝酿着罗斯科的构想，即将绘画作为一种普遍而深刻的新交流形式，强调了情感的绝对重要性。

马克·罗斯科《无题，1969 年作》，压克力纸本，裱于画布，99.1 x 64.8 公分，纽约苏富比于2018 年 5 月以 1,890 万美元成交
© 2022 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS) ，纽约

「可塑性」概念是罗斯科艺术语言的一部分，即「通过促使形式的发展和退缩来实现现实的过程」（克里斯托弗·罗斯科编，《马克·罗斯科：艺术家的现实，艺术哲学》，纽黑文 ，2004 年，页47）。平面和多维艺术的凹陷和突起不仅呈现出它们试图描述的对象，而且产生了一系列富有节奏的流动，它决定了观者视线的移动轨迹，由上至下，潜行再飞越，策划出一场属于观赏者的空间之旅。此作强调艺术的节奏特点，正是这一理念的典范。这种流动的感觉从作品表面延伸到作品前方的空间，在罗斯科心目中，这就像是邀请「观者在他画作的疆域中开展一次旅行。观者必须依循着艺术家的形状进入和离开、潜行和飞越，以斜或横的方向；他必须绕着球体弯曲身体，穿过隧道，从斜坡滑下，不时从一个点飞到另一个点，履行空中壮举，被一些不可抗拒的磁体吸引，穿越太空，潜入神秘幽深之处」（克里斯托弗·罗斯科编，《马克·罗斯科：艺术家的现实，艺术哲学》，纽黑文， 2004 年，页47）。

罗斯科的作品形式多样，不乏尺幅巨大者，而《无题（红与橙色于橘粉色之上）》则属例外。罗斯科首先在纸张上创作，然后将它裱在更小的画布上。罗斯科在1968年被诊断患有心脏病，医生要求他尽量减少压力大的活动，本作的小尺幅可能大多出于此考虑。在这之前的数十年间，罗斯科很少用小尺幅创作色块作品。从 1950 年代到1960 年代，罗斯科一直创作纸本和部本作品；1968 年，他患上了主动脉瘤，严重影响其创作活动。医生建议罗斯科停止吸烟和喝酒，而且将创作尺幅的高度限于四十英寸，但他只遵循了后者，由此开启一段纸本创作的高产时期。在这段时间里，罗斯科越渐频繁地使用快乾的压克力彩（丙烯）颜料，画画速度非常快，通常每天完成十五幅纸本作品，其中大部分采用越来越柔和的色调和更简约的配色。这些作品中的矩形空间通常占据了整个画平面，而并非漂浮在可被理解为地面的前方。然而，本作令人想起他早期作品中生气盎然的内部结构，当中的矩形与其外围区域之间有着鲜明的对比和模糊的轮廓，悬浮于观众和画面平面之间的空间。

1961 年马克·罗斯科站在他的巨幅画作前

罗斯科创作这幅纸本作品之时，健康状况不断恶化，但仍无碍它成为一幅无与伦比的杰作，展现「他以巨大的能量绘画，移动整个身体，而不仅仅是手腕」（邦妮·克利尔沃特，《马克·罗斯科：纸本作品》，纽约1984年，页52）。鲜明活泼的红橙色调为作品注入了一股带着叛逆气息的生命力，若非如此，这个创作阶段就只能留下哀伤失落的深刻烙印。《无题（红与橙色于橘粉色之上）》细腻地捕捉了似将若现的情感，是罗斯科感性微妙的艺术创作中最具感染力的作品之一。

拍卖详情

现当代艺术拍卖

现场拍卖
12月13日
香港苏富比

预展
12月6-12日
香港苏富比艺术空间

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