HHAM 展览 | 李裕君：心物至境——谈王波的创作与坚守

心物至境——谈王波的创作与坚守

文/李裕君

“境由心生，物随心转，心之所向，境之所在。”易卜生曾说：“真正的强者，善于在顺境中找到阴影，从逆境中发现光亮，时时校准自己前行的目标。”追寻自我很难，但我们仍要在时间的洪流中把握自己的方向。当一个人心中有所追求的时候，他的眼中只有他所追寻的东西，他的内心只有一种声音，告诉他，要持有本真，向前走去。

我认识的王波便是这样一个人。他是一位富有个性、情感热烈且真实的青年艺术家。王波出生陕西渭南，毕业于西安美术学院油画专业。“渭南”是中华民族的发祥地之一。中华民族又称“华夏”即源于渭南：“华”即华山，“夏”指“夏阳”特指横亘于这区间的狭长地域，由这里产生的文明即“华夏文明”，因此渭南也有“华夏之根”的称谓。沙苑文化，龙山文化，西岳庙，太史祠，仓颉庙，如绝本的经典，记载着华夏文明悠久的历史；盛唐的古韵历史和文化风采如浩瀚的星河，闪烁着神奇的亮光；《诗经》开篇之作《关关雎鸠》即产生在这里。因此，基于对中西部地区多种文化交汇和相融的了解，王波在对中国传统文化的研学和认知上与很多人有着截然不同的视角和独特的见解。

王波从小就开始写毛笔字，到现在还保持着书写的良好习惯和以古画临摹的方式来不断提升自己对中国传统文化的体悟。他也是一位勤于阅读的艺术家，执着于艺术创作和思考。他每天都要坚持阅读三个小时，只有在每日的知识摄入结束之后，他才会开始一天的创作，并在工作完成之后早早入睡。艺术家日复一日如此作息，这种坚持在当下瞬息万变的快节奏社会中是极其难能可贵的。可以说，王波是一个有着“旧”气质的人。尤其是中西部的地域文化和黄土精神赋予了他内在的情愫和对现实本质的思考。也使他的作品饱含了丰富多彩的情感和温度，明艳又热情的色彩正是他对所见所存在的世界内化之后的诉诸。

然而，有不少观者常常误解了王波的绘画，尤其是他的画面中点线面的构图和几何形色块的叠加自然地会让观者联想到西方抽象艺术家蒙德里安、康定斯基等的作品。当然，这并不是观者欣赏水平的问题。“艺术的发展不是技术熟练程度的发展史，而是思想和观念要求的变化史。”这是理解艺术的一个最基本常识。可以说，艺术是源于一种时代的变化，源于一种对生命态度的追求。艺术之所以能打动人，很重要的方面在于艺术家所表达的情感真实，所以艺术是精神境界之载体。而人们对于艺术之“真”的理解往往需要有一个从现象到本质的过程。如果艺术作品只见形式外表和技艺痕迹，却无内在精神与思想境界的体现，则必违背艺术之宗旨，也即失艺术存在之必要！

一本书NO.12

现成品书综合媒介|21.5×32.5×2.2cm|2016

然而就抽象画而言，就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具有强烈的形式构成面貌的绘画，其特质在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。从抽象绘画的整体性而言，西方抽象的背景是工业革命，人们失去了田园诗般的生活，所以许多是以丑的形式出现，真实反映人的内心，唤起人们对美的向往；东方抽象的艺术传承是书法和写意，思想基础是儒释道：儒家思想的“仁”、释家思想的“空”、道家思想的“无”，构成了东方抽象以空灵、气韵作用于人的感官，通过直接表达真善美体现儒家仁的思想，通过留白的形式体现释家空灵的精神，通过气韵表现道家似有若无的非常道理念。在我看来，王波的作品并非是抽象艺术，但观看和理解王波的作品恰是需要有一定抽象审美的趣味。正如"心灵之境”是绘画艺术的最高境界，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。王波的作品给人不同的感触是有一种直的“空”与“色”，“心”与“境”，“中”与“西”的交融之美。每当欣赏王波的作品时，心灵是平静的，在静的意境中思绪又是活跃的，在享受作品带来的美感中产生种种幻觉。就像中央美术学院张正霖教授评价：“王波的作品，在造型、色彩与灵动的质感之间，取得了关键性的平衡。通过细致的创作，透过艺术，将跃动的、美学的体悟，深刻地传达给观者，述说着心灵和美感的秘密。在他精心的布局，以及迁想妙得的审美表现里，事物和心绪化身为色彩和形体，却也成就了饱含韵律、拥有独特性格的艺术语言体系。”

艺术家是创作艺术作品的主体，其主观因素表现在他创作的艺术作品之中。美不在于画面的图示，不在于画面的色彩与形象。美在提炼，美在概括，美在真实，美在感化，美由心生。如果说热烈的情感是王波浪漫主义的表现，是艺术家感性创作的表达方式，那么，作品布局和符号选择的巧思就是作品中理性的一面。我们甚至可以这样说，王波的作品是感性与理性共同介入的结果，就像——一半是海水，一半是火焰。海水与火焰混合，东方与西方混合，历史与当下混合，规则与破坏混合。艺术家的作品完美地将对抗与融合展现在了一个统一的媒介之上，饱含着时间性与历史性，也在自身的经历中不断地反思着当下。

王波从2019年开始创作了《一格》与《一本书》等系列作品。在作品《一格》系列中，王波驻留在云南地区，深刻体会到云南地域纳西民族的文化特性，在东巴纸上逐层敷以丙烯涂层，又刻镂之，以凿开窥见记忆的窗户构成了色彩明艳的图像记忆。《一本书》系列也同样运用了覆盖的方法，用阅读过的书籍、词典作为作品的媒介和对象，在字典以及地图上施加涂层，截断曾经统为一体的文字和图标，在不断地创作推进中再度思考。这是一个复归的过程，将其物的意义回归到了原始的状态。创作的过程中，他一边继续着对文字、图像之间的关注和探讨，一边又执着于画面的时间性、空间性以及形、色、质的研究。

艺术家对生活的态度时时刻刻贯彻在他的艺术创作之中，涂抹与覆盖是艺术家创作的一种基本方式。王波在自己的创作中大量地运用了这样的方法，细致地在画布上进行着颜料的涂抹、覆盖，纹理的探索、转化。由此，我们得以看见他作品中的厚度——在一层又一层的颜料之下，有隐隐约约、摇曳生姿的墨竹，有仿佛从古代走来的、万径人踪灭的山水，也有灵感来源于纳西族东巴文化的绮丽涂鸦，还有从圆珠笔油墨之中凸显而出的现成书文字。因此，《信物》系列的创作正是源自苏轼对吴镇《墨竹谱》题跋的一段话：“故竹之始生。一寸之萌耳。而节叶具焉。自蜩蝮蛇蚹。以至于剑拔十寻者，生而有之也。”对王波的感染和惊醒。因此，在《信物》系列创作中，王波将“传统”与“当代”、“东方”与“西方”、“时间”与“空间”的关系纳入作品对话之中，将中国山水的重构和对西方经典图式的转译在最新的作品系列中，完成了历史图像叙述和空间处理方式的结合，呈现出具有新的感受力的视觉语言。可以说，稳定住自己的内心进行繁琐重复的涂抹动作是艺术家格物致知的行动过程，作品最后丰富的呈现是艺术家知行合一的行动结果。

信物NO.26

布面丙烯综合媒介|100×80cm|2020

因此，了解了王波其人及其创作的动机，也就避免了对其作品的误解。王波近期的创作又有了一些新的突破。作品中新的格式化语言即是透过个体经验及心理图像的转换，形成了对现实困境的再次追问，特别是画面中采用线条、色彩分隔与图像的相互转化和叙述，成为了王波内心深处一种真实的自我表达，这便是一位艺术家的坚守！

2022年10月1日于北京

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

王波 | WANG BO

1985年 生于陕西渭南

2010年 毕业于西安美术学院油画系 获学士学位

现工作生活于北京