探馆特辑 | 源于自然，打造艺术生态栖息地

“苹果”

是塞尚的画作，是夏娃眼里的诱惑，是特洛伊战争的导火索，是掌上明珠的代名词。

在一千个人眼里，苹果有一千种象征。

在一千个人眼里，艺术有一千种解读。

#武美探展小分队

集千人视角，观每场盛宴，为艺术做独特注解。

我们生活的星球上，有着无数绮丽壮观的景象：拔地而起高耸入云的陡峭山体、万木峥嵘的密林、平原沃野千里、深海包罗万象……人们对自然心怀敬畏，由恐惧到向往，设计师将这种向往揉进建筑中，唤醒人与自然间天生的亲密感。

山林湖泽环绕之间，这座和生态环境相交融的大型地景建筑，于纷繁外塑造一方静谧，让艺术品在大自然的亲切照拂下流光溢彩。

在开馆前，武美探展小分队线上带领观众们探索展览的呈现之地——武汉美术馆（琴台馆）。

来到琴台馆，你会觉得每一步都像在开盲盒。自瞥见她起，外观便足以俘获眼球。

为了减轻建筑体量对自然湖面的压迫，场馆向湖的方向采用了起伏的自然地形造型。艺术感越强烈的建筑越像是自然的产物，以低姿态融入周围环境，人造物的痕迹极尽削减。

这里俯瞰似一颗石子掷进湖心，在水面激荡起的一圈圈涟漪。行至其上，仿佛在武汉找到了棉花堡，视觉得到舒适体验。

而进入到建筑之内，一半沉入地下的设计，既充分利用地下空间，又减小了地面建筑体量。大厅的空间和起伏的屋顶造型结合，塑造了独一无二的展览空间。场馆内部多运用清水混凝土的表现手法，大量水泥浇筑成巨幅展墙。身处其间，总想惊叹自身存在如此微眇。

五个展厅在观展流线上均可各自独立，亦可连续串联，具有非常好的功能灵活性。

A展厅的空间采用了漫游式的展墙布局，不再是单一的观展路线，展墙既是展览的墙面也是起伏屋顶的支撑结构。

B展厅是相对传统的盒式造型，玻璃窗外放映着秀丽的月湖景致。深冬时若下雪，抬头是精妙展品，转身是雪雾弥漫。美不胜收的冬日氛围此刻悄然绽放。

巨大的展览空间给艺术家的创作提供了更多的可能性，也让观众能欣赏到更加丰富多样的艺术作品，尤其是装置艺术、新媒体艺术等突破传统形式的作品。在观展时，你能感受到身份从看客到参与者的转换。“人”的重要性得以凸显。

如果说白日宜在馆内品鉴展览，那么日暮时分则适合步上平缓阶梯，穿过低矮绿植，到银色金属栈道与铺满白色石子的阶梯相交错的屋顶，看太阳落山，览琴台夜色。

屋顶栈道构成独立于美术馆展览空间之外的公共空间系统。这里联系了月湖公园，也串联了美术馆的展厅出口、公共教育空间、艺术品商店、咖啡厅等不同的公共空间。

待皎月升上夜空，你又将开启新的盲盒。这一栈道，正是顶尖国际当代艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品。

他为琴台馆的屋面栈道创作了灯光艺术装置“8种颜色的路径”，栈道的颜色将随着人们经过感应而改变色彩，如同无尽黑夜里，极光划过天际。

每当清晨或者黄昏，人们或将沉浸于独特的艺术氛围与景观之中。这种空间的公共性将使琴台美术馆建筑超越孤立的视觉形象，人们的活动也成为建筑表面的一部分。

处在这般美轮美奂的光景之间，人亦化身光景。仿若置身星辰大海，一步一停，皆是星海涌动的轨迹。

待正式开馆，若有闲暇，不如就到这里来，在银河沙滩上、缥缈星海中，在艺术品的怀抱里，见前所未见的风景，与武汉美术馆（琴台馆）相伴，邂逅非凡际遇。

*部分整理自大舍建筑设计事务所