访谈｜一条专访尹秀珍宋冬 最新个展呈现30件温暖之作
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“尹秀珍：无处不在”展览现场图
佩斯画廊，香港，摄影: Louise Lo
我们分别采访了尹秀珍、宋冬，他们讲述了新作背后的思考，以及作为艺术家夫妻搭档，近年尝试的不同合作方式。
“尹秀珍：无处不在”展览现场图
佩斯画廊，香港，摄影: Louise Lo
从1990年代以来，尹秀珍以使用旧衣物、布料、鞋子等纤维材料创作，而广为人知。她将自己的旧衣物叠放整齐，放进父亲制作的木箱中，并灌以水泥封存，得到作品《衣箱》。而后，她收集他人的旧衣物，创作了《内省腔》、《可携带的城市》、《木马》等装置作品。
各种彩色的旧衣物布片，同样出现在2015年开始的陶瓷为主的创作中。
在坚硬的瓷器的缝隙，不规则的碎布填满了每一道裂口。材质各异的布料，自带不同的质感，仿佛是某种顽强的生命体，为冰冷的瓷器带来温度。
上：《壁器—沧浪志 卷十三》
下：《壁器—沧浪志卷八》
© 尹秀珍 2022
同时，卷起的波纹，又像翻动的书页，因而尹秀珍以“卷一”、“卷二”命名单个作品，仿佛它们集合在一起，就是一部关于沧浪的书籍。
“尹秀珍：无处不在”展览现场
佩斯画廊，香港，摄影: Louise Lo
在收集、裁剪旧衣物的过程中，纽扣是额外所得，但这些边角料也都被用到创作中。瓷器作品《扣儿》，将制作大件陶瓷时被切割下来的陶泥，与纽扣做了巧妙的结合。
“扣儿”在北京话里就是“纽扣”的意思，另一方面，“扣”可以理解为绳结，这些色彩丰富、形状不规则的小雕塑，就像是瓷制的绳结。尹秀珍觉得，“生活中的绳结需要人来揭开，‘扣儿’就像待解的谜团，而人生则是不断求解谜团的过程。”
“尹秀珍：无处不在”展览现场
佩斯画廊，香港，摄影: Louise Lo
这件作品取名为《一句话》，尽管作品中没有出现直接的话语，但是每个人的衣服的颜色、款式、新旧程度、厚度，都有差异，都在做无声的表达。
木板、玻璃、塑形膏、穿过的衣服、水果/植物
宋冬为展览找到的关键词是“精神性”。展览中，宋冬最欣赏的作品之一，是尹秀珍2022年的新作品《灯》。在一张长方形的展台上，有四盏形态相似的台灯。
细看，白色灯罩的皱褶处，台灯底座，细细的拉绳上，都覆盖了一层厚厚的灰，这是尹秀珍用水泥干粉做的。
“尹秀珍：无处不在”展览入口处
佩斯画廊，香港，摄影: Louise Lo
在展览入口处，宋冬选择了一件非常有代表性的装置作品，来集中展现尹秀珍探讨的精神性内核。那是她创作于2019年的《般若波罗蜜多》，这次以新的面貌出现。
开化寺外观
图片来自艺术家
2019年，两人应邀来到山西省高平市，参加刘旭光策展的高平当代艺术节活动。艺术节的举办地很特殊，在高平市东北方高山上的千年古寺——开化寺。开化寺的大雄宝殿建于北宋年间，东、西、北三面墙上都绘有精美的壁画，是国内现存面积最大、保存最完好的宋代壁画之一。
画面内容既与佛国故事相关，也涉及世俗社会的日常生活场景，既记录了贵族的宫廷生活，也有对平民耕作、捕鱼的描绘，凸显了精神世界与日常生活之间的联系。其中，一个女子坐在织机前织布的画面，深深地打动了尹秀珍，以此为灵感，她决定用织物做一件作品。
尹秀珍，《般若波罗蜜多》在开化寺
2019
“古寺和摩登大楼，两个建筑相差了900年，但作品仿佛连接了两者，重新审视着我们如何处置个体跟世界的关系。”宋冬说。
观众在山西开化寺（上）
尹秀珍希望，当代艺术创作，也如开化寺的壁画一般，在探讨“精神与智慧”的同时，贴近人们的生活。
1987年摄于彝族自治州布拖
宋冬和尹秀珍的作品《自拍》
2002年
这种“不合作的合作”操作起来并不复杂，他们首先一致决定做一双筷子，两人各完成其中一支，只在创作初期约定筷子的尺寸，除此以外互不干涉，创作全过程互相保密。
《筷子》2002
当时宋冬做了一支铜制的“金箍棒”，灵感来自于《西游记》中的定海神针。尹秀珍则用破旧的布料缝出布筷子，表面布满口袋。在展览现场，夫妻二人才第一回见到彼此的创作，面对以柔克刚的布筷子，宋冬不禁向尹秀珍感慨：“还是你厉害！”
《筷道4》2013
后来随着女儿的出生，女儿创作的“第三支筷子”也不时加入“筷道”项目。
同住一个屋檐下，是否有人曾因好奇，在创作过程中试图刺探对方的想法？夫妻二人都给出了否定的答案。
他们都认为，“筷道”项目最有意思的地方，就在于你不知道对方会做什么。尤其当一家人创作“筷道”项目时，大家每天都特别神秘。宋冬说，有一阵，女儿天天把自己锁在屋子里，“她不看我们的，我们也都不去看她在创作什么。这才是最有意义的。”
他们透露，最新的一组“筷道”，预计明年在上海玻璃博物馆展出，也会有艺术家女儿参与，而且夫妇俩都是难得地体验了一次玻璃工艺。
青岛西海美术馆外，大姨们戴着鲜红或艳粉的头巾抓捕鱼虾
西海美术馆，2021
最近两年，两位艺术家又发展出新的合作方式，被他们称为“寄生式”。
尹秀珍在西海美术馆布展中
宋冬在展厅的四面墙上贴满了镜面，还用椅子、灯具等日常用品制作了几艘“小船”，放置在展厅内。平滑的镜面，不但反射了小船上的灯光，还反射着更远处尹秀珍的作品，彩色的链条和荧荧的灯光相互映照。
尹秀珍形容现场效果，“抽出任何一个人的一件东西，那展览就不成立了。”宋冬介绍，这种合作方式更多是从建筑空间出发，两人再依次加入自己的想法，相互配合。
宋冬和尹秀珍，2022年自拍
宋冬和尹秀珍的工作室在京郊顺义，家还是在老城区的胡同里。近来闲暇时，两人喜欢溜达到北海公园。
左上及左下：在北京制作《扣儿》
右：在景德镇工作中
宋冬在为我们解读尹秀珍作品时，这样概括妻子的创作精神：“不管她用什么材料，做怎样的创作，都离不开人的气息、温度和记忆。不管是抽象或者具象，都能感受到‘人’在她的作品中，是无处不在的。”
编辑：骆紫妍
责编：叶荔
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