新展开幕倒计时七天，步履寰宇之间，我们与星⾠遥相呼应

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人类只有一片天空，地表之上在历史中曾经出现的观星者及他们所处的文明，为这片相同的广袤寰宇提供了各式各样的制图学。从古时的星图，到太空望远镜离开地表拍摄的深空图像，再到不在人眼可见波段的宇宙微波背景辐射（CMB），这些对宇宙的制图也揭示了一种将天空作为大地或海洋的可能，星球可能是板块之上的大地，星际空间可能是海洋尽处的海洋。第一张星图也标志着“天空”从几十亿光年的虚空，转换为可被凝视、追踪、描摹的对象的瞬间，或者说一种天人关系的思维转变。 尽管我们不能在星海中直接航行，但我们都同在一艘名为“地球号”的宇宙飞船上，它承载过几十亿的“乘客”，让我们在宇宙中每秒转动约 465 米，又随着太阳系以每秒约 20km 的速度向织女星迈进。

轨道，Quadrature，2016/2022，投影

展览的中文名“步天歌”意在暗示这种由地球所携带的无意识航行，亦可成为观星者的有意识行动——当黑夜遮蔽了一个世界，也揭示了一整个宇宙。中国古代观天谱诀“步天歌”采用三垣、二十八宿将全天星空分为三十一大区，以此观测星空运行规律、测定岁时季节等。被《通志·天文略》称誉为“句中有图，言下见象，或丰或约，无馀无失”。“步天”是一种人身坐标和宇宙坐标之间的动态关系，也是展览重要的概念起点——不论我们对宇宙的认知经历过多少观测与探测技术的革命，我们自身仍然是极为重要的媒介。肉眼尺度上的天河，观天设备尺度上的星体和科学实验设备所追踪的亚原子粒子、暗物质或暗能量，它们并不仅仅是对“客观真实”的描述，也在提示我们与宇宙之间深切而隐秘的关联。哲学家和物理学家凯伦·巴拉德（Karen Barad）谈论了当前的研究如何“与宇宙半路相遇”，社会科学家本特利·B·艾伦（Bentley B. Allan）则试图了解在主流叙事中的宇宙学元素如何转化为社会生活中的目标、愿景和讨论。

天体乐章 （上帝之眼），安久，李昊哲，钱正昊，2022，数字影像互动装置（预览图）

从步天歌的隐喻出发，展览进而从“隐藏的维度”、“宇宙生态”和“漂流的文明”三个角度，展开对宇宙空间和个体生命之间关系的思辨。 我们试图探索人类对太空的欣赏和敬畏从何而来，是什么推动了关于深空的视觉想象和科学研究，科学发现如何在带来新的宇宙图景的同时，将我们带回人类与构成宇宙的那些最微小元素之间——我们不断地扑向这片头顶的熠熠星空，就像是镌刻在人类基因里的本能，在星河之下探索宇宙和反观自身命运，去探索，去思考，去发现。

天体乐章 （玫瑰星云），安久，李昊哲，钱正昊，2022，数字影像互动装置（预览图）

月球的绿松石蓝带，安久，2021，天文摄影

“宇宙生态”在星际而非地球的层面想象一种生态环境——当空间的边界拓展到深空场的尽头，人类与其他物种如何在星际层面共存和交流？东信与椎木俊介通过一颗从美国内华达州的黑岩沙漠发射到平流层的气球，让一朵花 “踏入”地球以外的未知领域。这种离开地球表面的向往，意图以天为海或以天为陆的旅行，也使得我们需要从深空的视角理解周遭的一切。米歇尔·布洛涅（Michèle Boulogne）、凯丝·勒库特和尼克·莱恩（Cath Le Couteur & Nick Ryan）和Quadrature等人的作品探讨了小行星采矿的未来、轨道卫星和太空垃圾的秘密世界——用本杰明·布拉顿（Benjamin Bratton）的描述来说，如果“蓝色大理石”是一部电影而非照片，我们会看到最初的火山、风暴和原始海洋如何加速成为一个被卫星、金属和光纤制成的电缆包裹的蓝色计算机。兰吉特·巴特纳加尔（Ranjit Bhatnagar）将“金唱盘”解读成一张空中的挂毯，詹尼弗·阿洛拉与吉列尔莫·卡尔萨迪利亚（Jenniver Allora & Guillermo Calzadilla）与科幻作家特德·姜（Ted Chiang）合作的《大寂静》则通过一则寓言，讲述了阿雷西博天文台附近居住的濒危波多黎各鹦鹉如何旁观人类寻找地外生命的过程——而在这个故事里，“其他的智慧生命”，比如这些掌握了宇宙“声音”（振动）密码的鹦鹉，其实就在我们身边。

孤独研究所，露西.麦克雷，2016，彩色数字影像，有声，9分38秒，微重力训练器 （涂漆钢，聚碳酸酯）

展览的结束章节“漂流的文明”将镜头指向那些对人类在太空中长期生存的思考，我们能否适应不同星球上的环境，能否在除地球以外的其他地方建立新的家园？ 这一单元的许多作品展开更为科幻的设定——这种“科幻”是同时指向过去和未来的，它包含对天文史的另类讲述，也涉及对尚未到来的星际时代的种种推演。《天空之眼》拼贴了来自荷兰电影博物馆和欧洲航天局的收藏品的内容，并想象探索宇宙的不是穿透力强的火箭，而是缓慢漂浮的气球。《孤独研究所》虚构了一个研究和训练场所，主人公在消声室中研究关于寂静的心理声学，并在微重力训练器中调节身体，以适应可能的、孤绝的太空单程之行。《月鹅模拟：月球迁徙鸟类设施（MGA）》根据弗朗西斯·戈德温（Francis Godwin）的《月中人》，想象了白鹅如何迁徙至月球的故事，她假设鹅将会是占领月球的物种，给鹅起名为历史上著名的宇航员的名字（如尤里、巴兹和瓦莲京娜），训练它们“远征”。在这项计划中，事实与想象、故事与神话、过去与未来似乎进入一种重叠和交织的状态。随着作品从不同的角度串联起人类关于宇宙的感知、记忆、梦想、任务和愿景，《石头（关于已观测外星栖居地的信息存储技术）》和《地球记忆的嗅觉时间胶囊》则将这种想象推向了极致：当我们离开地球时，我们会留下什么让别人找到我们？在一段单程的太空旅行中，我们如何铭刻关于地球的记忆？

大寂静，詹尼弗·阿洛拉与吉列尔莫·卡尔萨迪利亚，特德·姜，2014，3通道高清影像装置，16分32秒

展览论坛平行论坛从展览课题出发，邀请不同领域的学者和实践者，从图像、文化和历史的视角展开三场分享。论坛由联合策展人龙星如策划。

*论坛详细日程及完整摘要将结合展览公共活动进行整体推送，请关注“复星艺术中心”或“星河角落nookland”公众号。

参展艺术家、加州大学洛杉矶分校艺术科学中心主任维多利亚·韦斯那（Victoria Vesna）将从参展作品《[异星]星尘：从信号到噪声》出发，通过一场关于陨石的冥想，展开对艺术与天文的跨学科合作的思考。学者李开诚（Lukáš Likavčan）将作为回应人，结合作品展开他关于“比较行星学”的思考。“行星”（planetory）概念超越了天文学和地球科学，扩展到人文和社会研究。但与此同时，行星是否可以不仅仅作为一个标度概念，而作为一个新陈代谢的过程？我们是否可能通过将多个标度折叠成一个异质的连续体，去摆脱全球与地方的二元对立，并按照 “行星隐藏在每一粒沙子中”的想法，去描述一种行星的卷曲？

地球记忆的嗅觉时间胶囊，安妮·刘，2017，长释放的聚合物（含泥土气味分子），3D打印的气味凝珠，玻璃，铝，12.7× 12.7 × 38.1mm

加州大学伯克利分校博士、博古睿学者路易·罗森（Lois Rosson）将从太空时代的天文插图史展开分享。在二十世纪的大部分时间里，制作高分辨率的外太空图像的最快方法是雇人手绘。讲座将研究美国天文插图的历史，以及它走出天文台，进入更广泛的商业市场的过程。在太空时代的过程中，人们对外太空的认识有了极大的提高，但是创造视觉上连贯的图片仍然需要高度的操作。将这一任务专业化的天文插画师开发了一套特定的视觉惯例，以表明他们图像的准确性，并改变了大众和科学想象中的太空景观的外观。

EXBIOTANICA, 东信&椎木俊介，2014-2017，无限流网页

汉娜·阿伦特研究中心主任罗杰·伯克维茨（Roger Berkowitz）将围绕阿伦特的文本《对太空的征服及人的定位》，对展览讨论的核心议题之一——人本主义的宇宙观——进行展开。也通过这一关键文本，思考人文主义者如何和科学家建立一个共同的讨论平面，去理解太空探索的前景，和人与宇宙在物理和哲思层面的关联。上海纽约大学副教授，全球太空文化研究小组（Global Astroculture Research Group）负责人亚历山大·CT·格伯特（Alexander CT Geppert）亦将加入讨论。

石头（关于已观测外星栖居地的信息存储技术），Quadrature，2016/2022，花岗石，每块 450 × 200 ×50 mm

由星河角落、《中国国家天文》、复星艺术中心及抖音艺术联合特别策划的直播栏目“奔赴宇宙终极浪漫”将带来策展人、天文艺术实践者、航天人对宇宙的不同视角解读，揭秘“步天歌” 科学艺术展历时3年策划的背后故事，近10个国家、近30位跨媒介科学家、艺术家、音乐人与观展人共享星辰、思索人与宇宙的联结。具体直播内容及时间请关注“复星艺术中心”公众号。