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2022 设计潮流指南 | 值得关注的 5 位数字艺术家

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// 2022设计潮流指南

值得关注的 5 位

数字艺术家

Daniel Arsham/Andrés Reisinger/Alexis Christodoulou/Ezequiel Pini/Peter Tarka

我们距离理想中的乌托邦世界还有多远？数字艺术家们给出了自己的答案。掌握3D数字技术和诸多建模软件的艺术家们，将天马行空的想象力映射到虚拟艺术的世界。在这里，他们几乎没有任何束缚，从建筑景观、室内设计，到场景构建、物品想象，甚至虚拟与现实之间的灵活转换。他们乐于打破学科和领域的边界，探索数字美学的极限。

近几年，跨界艺术家和年轻的90后艺术家，成为数字艺术领域的主力。他们独立创作的艺术作品在社交媒体上广受赞誉，而与诸多互联网平台、数码、汽车以及时尚品牌合作的作品，则为现实观察打开了另一个神奇的视角。本期文章，我们一起走进 Daniel Arsham、Andrés Reisinger、Alexis Christodoulou、Ezequiel Pini 和 Peter Tarka 的乌托邦世界。

Daniel Arsham

丰富的跨界艺术

神秘的当代考古学

来自纽约的数字艺术家 Daniel Arsham，是最近世界范围内最受关注的艺术家之一，他的创作涉及艺术、建筑、表演、设计、电影、创意等诸多领域。被侵蚀的墙壁、无处可去的楼梯，凌驾于结构之上的自然景观和充满趣味的建筑形式——他的作品挑战着人们的空间视角和传统感知。

Daniel Arsham 与 Six N. Five 联手创作的数字艺术，用3D渲染呈现了雕塑在24小时到72.6年之间的形态演变。作品放在 NFT 平台上出售，限量100组。

Arsham 天生色弱，这是他早期作品呈现灰白色调的原因，同时也让他更加专注于建筑和雕塑的结构、材质及肌理变化。作品表面带有强烈个人风格的侵蚀破败效果，源于他幼年在迈阿密经历的安德鲁飓风，灾难让他意识到这是一个不存在永恒的世界。由此创作的装置和物品，让人联想到一种神秘的当代考古学。

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一切都是短暂的，作为有机体，终究有被分解腐烂的一天，而这个趋势是不可逆的，本质上我们都是等待中的化石或文物。

–— Daniel Arsham

Future Relic 雕塑系列，表现石化二十世纪媒体文物

The Future Was Then 展览作品

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直到2016年，他获得 EnChroma 制造的色盲眼镜，通过这种眼镜他能分辨出比以往数百倍数量的色彩，这让他近年的作品更加多彩。但后来，艺术家意识到色彩的出现分散了他太多的注意力，色弱何尝不是他的一种天赋。

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在2022米兰设计周创建的 Divided Layers装置

如今，Arsham 的商业价值不断攀升，艺术造诣也愈发深厚。他的作品曾在全球权威艺术机构，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）PS1新馆、迈阿密当代艺术博物馆、法国尼姆美术馆、希腊雅典双年展、纽约新当代艺术博物馆、UCCA沙丘美术馆、上海昊美术馆等展出。此外他还与 Louis Vuitton、Dior Men 等时尚设计品牌进行合作。

Andrés Reisinger

虚拟家具艺术

NFT 数字产品

阿根廷数字艺术家 Andrés Reisinger 生于 1990 年，是一位产品、内饰和3D平面设计师，也是21世纪最受欢迎的数字艺术家之一，现居巴塞罗那。他专门研究室内和产品的数码化设计，并尝试在工艺、建筑、雕塑、概念艺术、装置及数码艺术领域间的相互融合和渗透，创造多学科间的互动艺术。

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有了3D工具，就没有了限制。

–— Andrés Reisinger

数字作品：Plastic Rain

Reisinger 开拓性地将虚拟设计转变为现实——为家具品牌 Moooi 创作的 Digital Hortensia 座椅，令他在社交媒体上风靡一时，这件作品也是最早被真实做出来的数字虚拟家具。除了这张花瓣椅，Reisinger 还在网上举办拍卖会，出售10件系列虚拟家具(其中5个带有实体版本)，创下不到十分钟全数售罄，总成交额高达45万美元的惊人纪录。

Hortensia Chair / Moooi；Hortensia Chair 灵感来自绣球花，由20000片粉红色花瓣拼接而成。

虚拟家具系列：The Shipping

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从超现实的风景到奇特的建筑设计，从吸引眼球的物体到超常规的室内设计，他的数字作品非常丰富多样。通过对纹理、光线和毛绒材料的实验性使用，设计师将人们的关注点从真实空间转移到他想象的世界。

建筑景观和室内设计数字作品

随着他使用 NFT 媒介的作品继续获得前所未见的关注，他的展览和品牌合作也在不断激增。今年更是在米兰、佛罗伦萨、斯德哥尔摩等地进行了多场展览。Reisinger 所创造出来物体和展览场景，对人们总是有着无穷的吸引力。

Microsoft — Premium Content

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Alexis

Christodoulou

虚构建筑

家具和物品设计

来自南非开普敦的数字艺术家 Alexis Christodoulou 在2019 年成立了 Alexis Christodoulou Studio，以促进来自商业和个人概念的各种设计项目。这个多学科工作室发展迅速，专注于 3D 插图和动画，探索家具和物品设计的世界。在从事这项艺术的十几年里，他一直在构建一个专注于虚构建筑的作品集。

数字作品：想象中的建筑空间

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艺术家运用数字渲染技术创造了梦幻般的建筑空间，他通常以瓷砖和水磨石表面为特色，将室内和室外空间与水池、拱门、弯曲的家具等结合在一起。几年前的系列作品《想象中的建筑空间》，更是为他在社交媒体上吸引了大量粉丝。

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它们只是我白日梦的延伸。

–— Alexis Christodoulou

Wallpaper 杂志插图

Vogue杂志插图左右滑动，查看更多

作为享誉全球的想象建筑美学的领跑者和先驱，艺术家经常为知名杂志绘制视觉插图，并与 Microsoft、Facebook、Instagram、La Mer、Kenzo、Luxottica 和 Sunglasses Hut、Nowness、Architectural Digest、Wallpaper、Kenzo 等品牌建立了合作关系。

为纽约 Glossier 旗舰店创作的可视化概念作品

为 Grohe Ceramics 创作的数字作品

为 B&O 创作的数字作品

Ezequiel Pini

诗意的想象力

静物视觉于极简美学

位于西班牙巴塞罗那的当代设计工作室 Six N. Five，由创始人 Ezequiel Pini 成立于2014年。工作室专注于静物视觉和简洁的现代美学，运用 CGI 等现代 3D 技术把感性注入冰冷的数字，将现实主义与虚构主义进行了引人入胜的结合。精致的想象力，诗意的创作，前卫的头脑，和圆融的技能，使他们的作品大受欢迎。

数字作品：WHAT IF? 左右滑动，查看更多

工作室专注于静物视觉、视频、布景设计等简洁的现代美学，通过极简、超现实的创作将艺术和设计连接起来，使 CGI 成为一种创造性自我表达的新媒介。

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工作室的灵魂往往被放置在艺术与设计的边界上。我们认为他们都有相似之处，但又完全不同，所以我们喜欢探索这个位置。

–— Ezequiel Pini

数字作品：THE REVOLT

数字作品：THE JAPANESE GARDEN

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早在几年前，工作室设计的家具系列效果图“THE WAIT”就已经“火出圈”。随后他们与著名的国际设计工作室和设计师合作，如 Studio Urquiola、Bofill Arquitectura、Daniel Arsham；吸引了包括Nike、Samsung、Microsoft 和 Givenchy、Bubbery、Cassina 等全球知名品牌。

数字作品：THE WAIT

CASSINA 2020年家居新品视觉设计

左/视觉和家具设计作品：HOLO-SCANDINAVIAN

右/部分商业合作作品

面对越来越多的商业邀约，Ezequiel Pini 引入了 Lab 概念，即在2个月左右时间不再接受客户委托，而是专注于内部项目。这样既可避免 deadline 的压力，又能够保证工作室独立进行概念和艺术上的进一步探索。自由活跃的创作氛围，为工作室带来了源源不断地创造力。

数字作品：DREAM SPACES

Peter Tarka

大胆的色彩

趣味的几何空间

生于1992年的年轻艺术家 Peter Tarka 来自波兰，在英国伦敦生活和工作。作为知名艺术家和艺术总监，Peter Tarka 起初完全是自学成才，今年才30岁的他拥有天马行空的奇特想象力。他使用几何形状和大胆的色彩制作身临其境的视觉效果，打造令人着迷的视觉体验。

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Peter Tarka 的作品非常细腻，对于 C4D 创作技法与视觉把控的非常到位。如今，诸多大牌与这位备受数字设计业界认可的艺术家合作，例如Apple, Google, Adobe, LG, Samsung，还有 Yoox, Nike, Audi, Honda，以及其他著名机构Saatchi & Saatchi, Man Vs Machine, Doyle Dane Bernbach……

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我想要为了人们去做设计，我想要我的设计吸引所有人的眼球。

–— Peter Tarka

数字作品：Play For All / Harrahs Casino

Make a Wish / YOOX

为 ANA 全日航空公司制作的数字广告

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与各行各业品牌合作的经历，成就了 Peter Tarka 庞杂丰富的作品库。从室内陈设、建筑设计、城市搭建，再到产品展示、花草植物…… Peter Tarka 原本就喜欢建筑，他也一直在探索用三维建模的方式来呈现建筑画面。种类丰富的材质和奇妙幻想的建筑空间碰撞在一起，模拟现实世界的光影效果，无不美轮美奂。