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现场 | 朵拉 · 布多、刘窗、曾吴、王伊芙苓韬程近期展览

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现场 | 朵拉 · 布多、刘窗、曾吴、王伊芙苓韬程近期展览 崇真艺客


朵拉·布多

In Search of the Present

@埃斯波现代艺术博物馆

2022.8.27 - 2023.1.15



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参展艺术家:Refik Anadol, 朵拉·布多(Dora Budor), Sougwen Chung, Heather Dewey-Hagborg, Stephanie Dinkins, Agnieszka Kurant, Teemu Lehmusruusu, Brandon Lipchik, Rafael Lozano-Hemmer, Sondra Perry, Jaakko Pietiläinen, Anna Ridler, Raimo Saarinen, Jakob Kudsk Steensen, Jenna Sutela and Lu Yang.


艺术家朵拉·布多参加了埃斯波现代艺术博物馆(Espoo Museum of Modern Art,简称EMMA)举办的群展“In Search of the Present”,该展览探讨了艺术、科技和自然之间的复杂互动关系。标题“In Search of the Present”出自芬兰作家Olavi Paavolainen著于1929年的同名散文集,文中探究了在迅疾变化的时代中现代人的经验和身份。对于参加这个展览的艺术家来说,他们中的一些人与人工智能合作创造了一种全新的艺术,而另外一部分人则研究使人工智能更加平等、透明和无障碍的开发系统的必要性。


朵拉·布多的装置作品《The Preserving Machine》是一个黄色的围罩场域,里面有一只孤独的机械鸟飞过由建筑遗迹和EMMA周边拾取的残骸碎片组成的景观。这只鸟的飞翔轨迹是根据作曲家马格努斯·林德伯格(Magnus Lindberg)的乐谱衍生而成的运动航线。该作品借用了菲利普·K·迪克(Philip K. Dick)1953年的一个短篇小说。在这个故事中,处在文化崩溃时期的人们试图通过将音符编码到动物身上来保存古典音乐。然而,动物的变异使得音乐无法辨认——自然和文化在竞争中生存。




展览现场

Exhibition Views


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朵拉·布多
The Preserving Machine, 2018-2019

围墙高度:310 cm

机器鸟:34 x 14 x 8 cm

图片 © Paula Virta / EMMA

图片致谢:艺术家、EMMA、The Saastamoinen Foundation Art Collection



刘窗

Luleå Biennial 2022

Craft & Art

@Konstfrämjandet Norrbotten

2022.10.15 - 2023.1.15



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参展艺术家: Berit Kristine Andersen Guvsam, Aunesgården, Berit Berin, 刘窗(Liu Chuang), George Dimitri, Silje Figenschou Thoresen, Tekeste Solomon Gebremariam, Gunvor Guttorm, Karin Keisu & Josse Thuresson, Korpilombolo Kulturförening, Laila Susanna Kuhmunen, MADAM Snickeri & Restaurering, Tomas Magnusson, Olof Marsja, Elena Mazzi, Erika Nordvall Falck, Helmer Osslund, Katarina Pirak Sikku, Julia Rensberg, Johannes Samuelsson, Susan Schupli, Himali Singh Soin, Katarina Spik Skum, Søstrene Suse, Rosa Taikon, Post Workers Theatre, Georg Tiller, Mikhail Tolmachev, Rosa Tolnov Clausen, Ida Isak Westerberg, Doris Wiklund and Lena Ylipää.


2022年吕勒奥双年展(Luleå Biennial 2022 - Craft & Art)由北博滕(Norrbotten)Konstfrämjandet(艺术推广人民运动)主办。此届双年展的艺术总监Onkar Kular和Christina Zetterlund扩大了其当代艺术的范围,包括多种类型的手工艺,从日常工艺品到萨米人的传统手工艺Duodji,旨在可持续地代表北博滕及周边地区丰富的创意活动。此次双年展通过聆听和学习北博滕的历史和创造力,将本地观点与全球性问题相结合,这些议论来自于冰雪、与寒冷相关的政治事务、作为可持续活动的手工艺以及资源开采的循环历史。




展览现场

Exhibition Views


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图片© Anna Primou
图片致谢:艺术家、ΕΜΣΤ、Luleå Biennial 2022



展览作品

Exhibited Works


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刘窗

比特币矿和少数民族田野录音,2018

6k(5760x1080), color, 5.1 sound, 40’10’’


刘窗在“Luleå Biennial 2022”展览中展出的影像作品《比特币矿和少数民族田野录音》(2018)通过科技、基础设施、生态和金融的历史,构建了一段思忖之旅,并将其与人类学知识和科幻小说中的全球想象交织在一起。在他的实地考察中,这位艺术家观察到,大量比特币挖矿点位于中国西部农村地区的废弃水电站内,那里也是许多少数民族的家园。这部作品将资本投资问题置于科学史和流行文化史的背景中,建立了横向认识论联系,并提醒我们,尖端技术的部署依赖于生态智能和少数群体智能。刘窗还探讨了基础设施和资本的发展如何使这些智能变得脆弱,强调了个体和行星的相关命运。




曾吴

放映项目 Wu Tsang: Of Whales

展览“YOYI! Care, Repair, Heal”

@Gropius Bau 格罗皮乌斯博物馆

2022.11.19 - 2023.1.29




参展艺术家:Pierre Adler, Brook Andrew, Kader Attia, Tosh Basco, Mohamed Bourouissa, Andrea Büttner, Lavkant Chaudhary, Lygia Clark, André Eugène, Artemisia Gentileschi, Johanna Hedva, Jilamara Arts & Crafts Association, Anne Duk Hee Jordan, Eva Kot’átková, Betty Muffler & Maringka Burton, Grace Ndiritu, People’s Archive of Rural India, Outi Pieski, Paula Rego, Tabita Rezaire & Amakaba, Georgia Sagri, Yhonnie Scarce, Reginald Sénatus (Redji), SERAFINE1369 and 曾吴(Wu Tsang).


展览“YOYI! Care, Repair, Heal”以25个艺术立场的不同、甚至冲突的观点为特色,探讨了健康的政治、原住民知识系统的复原力、亲属关系的形式、公平的土地使用及其分配等问题。除此以外,该展览还探讨了非殖民主义和非人类的权利问题,这些都与照顾、修复和治疗的各种概念相互纠缠。



展览现场

Exhibition Views


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图片: Graysc

图片致谢:艺术家、Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin、Cabinet, London、Antenna Space, Shanghai



展览作品

Exhibited Works


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曾吴

Of Whales, 2022

实时影像,多通道音频

6小时

图片致谢:艺术家、Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin、Cabinet, London © Nicholas Turki、Antenna Space, Shanghai


《Of Whales》源于曾吴围绕赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville)的小说《白鲸》(1851)进行的多学科研究。在格罗皮乌斯博物馆(Gropius Bau)的中庭,超现实的海洋环境通过虚拟现实游戏引擎实时动态再生。16个声道的配乐混合了圆号、萨克斯、单簧管和低音大提琴,音景倾泻而出,充盈整个空间。曾吴邀请观众思考他们与水生物种的亲密关系以及自然波动流转的状态。该放映项目内含于展览“YOYI! Care, Repair, Heal”。




王伊芙苓韬程

Horizons

@科隆东亚艺术博物馆

The Museum of East Asian Art

2022.10.21 - 2023.4.10



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参展艺术家:Qiu Shihua, Leiko Ikemura, Kimsooja, 王伊芙苓韬程(Evelyn Taocheng Wang), Yu Duan.


展览“Horizons”展示了来自中国、日本和韩国的当代艺术家,包括:邱世华(Qiu Shihua), 池村玲子(Leiko Ikemura), 王伊芙苓韬程(Evelyn Taocheng Wang), 金守子(Kimsooja)和Yu Duan。Ta们享有一定的国际声誉并在远东和西方艺术界具有引人注目的地位。Ta们活用自身千百年来的传统彰显其身份,以此精神为基础,本次展览将Ta们的作品与部分古代艺术并置。


西方艺术对中国、日本和韩国的影响并不是消灭传统,而是在全球化的进程中挑战它在全球化进程中沿着新路线进行的发展和演变。上述艺术家们超越了其自身文化起源的界限,创作出与西方现代艺术概念产生共鸣的作品。这次展览见证了当代东亚艺术的活力与创造力,它不断地从其丰富的传统中汲取营养,取得令人印象深刻的新发明、新发现和新诠释,并将在国际舞台上发挥举足轻重的作用。



展览现场

Exhibition Views


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现场 | 朵拉 · 布多、刘窗、曾吴、王伊芙苓韬程近期展览 崇真艺客
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图片© Gert Jan Van Rooij

图片致谢:艺术家、科隆东亚艺术博物馆



艺术家简历 | Artist Biography


朵拉·布多

朵拉·布多(b.1984,克罗地亚,萨格勒布市)是一位留驻纽约的艺术家、作家。她近期和即将举办的个展包括:“Continent”,布雷根茨美术馆,布雷根茨,奥地利(2022);现当代艺术博物馆(GAMeC),贝加莫,意大利(2022);“Autoreduction”,Progetto,莱切,意大利(2021);“I am Gong”,巴塞尔美术馆,瑞士(2019);“Benedick, or Else”,80WSE,纽约,美国(2018);“Spring”,瑞士学院,纽约,美国(2015)等。

朵拉·布多的作品在许多机构展览中展出,包括:展览宫,罗马,意大利(2021);米格罗博物馆,苏黎世,瑞士(2021);阿尔高美术馆,瑞士(2021);Schinkel Pavillon,柏林,德国(2021);温特图尔艺术博物馆,瑞士(2021);华沙现代艺术博物馆,波兰(2020);MO.CO. Panacée,蒙皮利埃,法国(2020,2018);纽伦堡艺术协会,德国(2019);路易斯安那现代艺术博物馆,丹麦(2017);巴黎东京宫,法国(2017);K11美术馆,上海,中国(2017);惠特尼美国艺术博物馆,纽约,美国(2016);瑞士学院,纽约,美国(2016);弗里德利希阿鲁门博物馆,卡塞尔,瑞士(2015);Halle für Kunst und Medien,格拉茨,奥地利(2015)等。

她还参加了知名国际展览,如:第59届威尼斯双年展:梦想之乳(2022);第比利斯双年展2021:氧气(2021);第58届十月沙龙-贝尔格莱德双年展(2021);第2届里加当代艺术国际双年展(2020);日内瓦雕塑双年展(2020);第16届伊斯坦布尔双年展(2019);第13届波罗的海三年展(2018);维也纳双年展(2017);艺聚空间(2017);第9届柏林双年展(2016)。

布多曾获得2014年的雷玛·霍特·曼基金会(Rema Hort Mann Foundation)新锐艺术家奖和2018年的波洛克·克拉斯纳基金会艺术资助。2019年,她获得了久负盛名的古根海姆创意艺术奖学金。


刘窗

刘窗(b. 1978,天门)现生活和工作于上海。2001年,他于湖北美术学院获得学士学位。

刘窗的作品包括移动影像、雕塑、现成品和装置。他的作品通常将长时段的历史和生态弧线结合起来进行想象,追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事,探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。

刘窗的作品曾在以下美术馆展出:雅典国立当代艺术馆(2022即将展览),奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(2022、2017和2007);巴黎蓬皮杜艺术中心(2021、2020和2019);蓬皮杜艺术中心-梅茨馆(2021),巴塞尔当代艺术馆(2021);首尔市立美术馆(2021);上海当代艺术博物馆(2021和2014);东京都现代美术馆(2020);台北市立美术馆(2020);香港Parasite(2020、2016、2012和2009);新加坡南洋理工大学当代艺术中心(2022和2016);新加坡美术馆(2020);广州广东时代美术馆(2019、2018和2017);纽约古根海姆美术馆(2018);柏林世界文化宫(2016);里斯本贝拉多美术馆(2016);巴黎路易威登美术馆(2016);坦帕美术馆 (2014);北京尤伦斯当代艺术中心(2013); 伦敦白教堂画廊(2012);上海民生现代美术馆(2011);都灵阿涅利美术馆(2010);纽约新美术馆(2009);马其顿当代艺术馆(2004);深圳何香凝美术馆(2003)。

刘窗最近参加的双年展和三年展包括有:蝴蝶在泥浆上嬉戏,第二届泰国双年展(2021);一次逃脱,第十一届首尔媒体城市双年展(2021);水体,第十三届上海双年展(2021);交融的激流: 前沿心智,第三届广州移动影像三年展(2021);一园六季,加德满都三年展(2021);你和我不住在同一个星球,2020台北双年展(2020);地壳运动,第五届达卡艺术峰会(2020);复活,第五届乌拉尔工业双年展(2019);来自山和海的异人,第七届亚洲艺术双年展(2019);社会工厂,第十届上海双年展(2014);烧掉房子,第十届光州双年展(2014);知道不知道,第43界国际艺术家沙龙(2013);比耶稣年轻,第一届新美术馆三年展(2009)。

刘窗参加的电影节包括有:38届汉堡国际短片电影节(2022),32届新加坡国际电影节(2021),第66届柏林国际电影节(2016),第7届布切斯特国际实验电影节(2016),第5届基辅国际短片电影节(2016),第8届Crosstalk录像艺术节(2016),印度尼西亚Arkipel国际纪录&实验电影节(2016)。

刘窗的作品被以下公共机构收藏:伦敦泰特现代艺术馆,巴黎蓬皮杜艺术中心,香港M+博物馆,奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆,阿尔勒卢玛艺术基金会,旧金山卡蒂斯特艺术基金会,迈阿密鲁贝尔家族基金会,巴黎DSL,纽约瓦尔特收藏,广州广东省美术馆,香港K11艺术基金会,瑞士西客收藏,北京新世纪艺术基金会,北京泰康空间。


曾吴

曾吴(b. 1982,伍斯特),目前生活和工作于洛杉矶。她于2004年在芝加哥艺术学院获得艺术学士学位,后于2010年在加州大学洛杉矶分校获得艺术硕士学位。

曾吴是一名电影人和表演艺术家,她的作品结合纪录片和叙事片的技巧,引入奇幻色彩的图像,探索隐藏的历史、被边缘化的叙事和表演作为行为本身的意义。曾吴重新想象了在主流框架之外的种族性别的表达,包容了我们体验社会现实的多样且变化着的视角。她的影像作品包括《We hold where study》(2017年),《Girl Talk》(2015年),《Damelo Todo (Gimme Everything)》(2010年),以及《Shape of a Right Statement》(2008年)等。曾吴的作品曾经在柏林的Gropius Bau、美国现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、明斯特美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、美国惠特尼美术馆、纽约古根海姆美术馆、芝加哥当代艺术美术馆等机构展出。

近期个展、表演与电影展映:“Wu Tsang: Anthem”,古根海姆美术馆,纽约,美国(2021);“Visionary Company”,老佛爷百货基金会艺术中心,巴黎,法国(2020);“There is no nonviolent way to look at somebody”,马丁葛罗皮亚斯展览馆,柏林,德国(2019);“An Atmosphere of Messages”,Cabinet Gallery,伦敦,英国(2019);“Diversity is Reality”,哥本哈根当代艺术中心,哥本哈根,丹麦(2019);“Under Cinema”,FACT,利物浦,英国(2017);“琉璃尤韧”,天线空间,上海(2017年);“Devotional Document(第一部分)”,诺丁汉当代艺术中心,诺丁汉,英国(2017);“Devotional Document(第二部分)”,明斯特艺术馆,明斯特,德国(2017);“The Luscious Land of God is Sinking”,356 Mission Road,洛杉矶,美国(2016);“A day in the life of bliss”,Julia Stoschek藏品,杜塞尔多夫,德国(2015);“Wu Tsang Ft. Boychild: Untouchable”,阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹,荷兰(2014);“Wu Tsang: Wildness”,泰特现代美术馆,伦敦,英国(2013);“Wu Tsang”,惠特尼双年展2012,惠特尼美术馆,纽约,美国(2012)等。

部分群展:“第59届威尼斯双年展:梦想之乳”,双年展花园Giardini展区,威尼斯,意大利(2022);“历史·当代”,台北当代艺术馆,台北(2021);“1,2,3,4: Dance in Contemporary Artists’ Films”,The Glucksman, 科克,爱尔兰(2020);新加坡双年展,新加坡美术馆,新加坡(2019);“You: Works from the Lafayette Anticipations Collection”,巴黎现代艺术博物馆,巴黎,法国(2019);“Luogo e Segni”,海关大楼博物馆,威尼斯,意大利(2019);“Leaving the Echo Chamber”,第十四届沙迦双年展,沙迦,阿联酋(2019);“Producing Futures – An Exhibition on Post-Cyber-Feminismus”,米格洛斯当代艺术博物馆,苏黎世,瑞士(2019);“Strange Days: Memories of the Future”,The Strand(与纽约新当代艺术博物馆共同呈现),伦敦,英国(2018);“群展:Dora García,Sharon Hayes,Emily Jacir,Mahmoud Khaled,Carlos Motta,曾吴和 Akram Zaatari 以及 Quinn Latimer的一首诗”,维特·德维茨当代艺术中心,鹿特丹,荷兰(2018);“Trigger: Gender as a weapon and a tool”,新当代艺术博物馆,纽约,美国(2017);动态影像双年展,日内瓦当代艺术中心,日内瓦,瑞士(2017)等。


王伊芙苓韬程

王伊芙苓韬程(b.1981,成都)现工作和生活于鹿特丹。2006年,她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位。2012年,她于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。

王伊芙苓韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”, 它们涵盖了众多既定艺术门类,包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体,为她所设定的多种主题服务,例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、酷儿、女性文化与女性主义运动等,并通过重叠混合,将这些相互独立的概念交融链接。

2012年至2014年,她作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的De Ateliers驻地计划。收藏其作品的机构包括美国芝加哥艺术博物馆,法国巴黎蓬皮杜中心,荷兰阿姆斯特丹ABN AMRO Collection,荷兰阿姆斯特丹市立博物馆,荷兰乌特勒支中央博物馆等。

近期个展:“Norwegian Music in Dutch Window”,Kayokoyuki,东京,日本(2022);“眼影之心”,天线空间,上海(2021);“读后感”, Kunstverein Düsseldorf,杜塞尔多夫,德国 (2021);“朝花夕拾”,Hermitage博物馆(ABN AMRO Art Prize),阿姆斯特丹,荷兰 (2021);“Sour Gnossiennes”,Museum Abteiberg,门兴格拉德巴赫,德国 (2020);“传播优雅”,FRAC Champagne-Ardenne,兰斯,法国(2019);“下午无血”,卡洛斯/石川,伦敦,英国(2019);“他害怕什么?”,KW当代艺术学院,柏林,德国(2018);“他害怕什么?”,Company,纽约,美国(2018);“女性悲剧的四季”,Galerie Fons Welters,阿姆斯特丹,荷兰(2017);“对于一个尴尬的人来说,总是很难避免尴尬的事情”,卡洛斯/石川,伦敦,英国(2017);“皱纹热浪”,Chateau Shatto,洛杉矶,美国(2017);“无常的寓言”,荷兰弗朗斯·哈尔斯博物馆 | 哈伦哈勒姆博物馆,哈勒姆,荷兰(2017)等。

部分群展:“Horizens”,东亚艺术博物馆,科隆,德国(即将展出);“釜山双年展:We, On the Rising Wave”,釜山,韩国(2022);“Note to Self”,Sofie Van de Velde,安特卫普,比利时(2022);“To Be Like Water”, Tent,鹿特丹,荷兰(2021);“汲物之思”,金鹰美术馆,南京(2021);“墨城”,大馆当代美术馆,香港(2021);“|||: She spins the thread, she measures the thread, she cuts the thread”,Nest,海牙,荷兰(2021);“传统的频率”,广东时代美术馆,广州(2020);“Risquons-Tout”,WIELS,布鲁塞尔,比利时(2020);“Global(e) Resistance”,蓬皮杜中心,巴黎,法国(2020);“In the Presence of Absence”,阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹,荷兰(2020);“既不是黑/红/黄,也不是女人”,Times Arts Center,柏林,德国(2019);“在我的房间里”,天线空间,上海(2019);“Hollandse Nieuwe”,阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹,荷兰(2018);“It’s Get Better V”,ICA,伦敦,英国(2017);公共项目,卡塞尔文献展,卡塞尔,德国(2017);“野蛮人和哲学家:黄金时代的中国形象”,弗朗斯·哈尔斯博物馆,荷兰(2016)等。




近期展览 | 丰饶的休憩

Current Exhibition | Fertile Break

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上海市莫干山路50号17号楼202

•+86 21 6256 0182

•开放时间:11am-6:30pm,周二至周六

•常规问询: info@antenna-space.com
•销售垂询: contact@antenna-space.com

•www.antenna-space.com

•IG: antennaspace

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