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金光铜彰：朱炳仁先生的艺术及其作品

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金光铜彰：朱炳仁先生的艺术及其作品崇真艺客

金光铜彰

朱炳仁先生的艺术及其作品

文丨赵力

铜，古称“金”或“吉金”。《汉书·律历志》有“铜为物之至精，不为燥湿寒暑变其节，不为风霜暴露改其形”。因此，铜早在几千年前就进入到了我们的生活，与丝绸、陶瓷一样在与人们的朝夕相处中，成为沉稳凝重的精神象征，成为代代相传的活的精魂。与此同时，另一方面，铜也从生活走向了殿堂，被制成了礼器、乐器，为古代帝王和贵族所专用，是身份、地位、权力的象征，商周以来的青铜器，更是以独特的器型、精美的纹饰、古雅的铭文，展现了青铜时代的艺术水平，印证了文化传统的灿烂源流，书写了美术史实的巅峰创作。事实上，中国人对于铜的独特情感与文化记忆深刻而强烈，也就是在这样的文脉传承之中，铜艺术变幻出万千化身，演绎出万千气象。

宝鸡青铜器博物院藏商周青铜器（图源网络）

朱炳仁，出身于铜艺世家。作为“朱府铜艺”第四代传人，他遵循“以铜立业，以书立世”的祖训，立志要把中国的铜文化发展推向一个全新的高度。除了孜孜以求地在中国大地上建百余座铜建筑之外，朱炳仁独创熔铜艺术，并以此为基，采用无模可控的熔铸技法，创作山水铜印，成为西泠印社用铜制印第一人，也是西泠印社唯一一位国家级工艺美术大师。

朱炳仁与他的熔铜作品

东汉许慎《说文解字》有“印，执政所持信也”，汉末刘熙称“印，信也，所以封物为信验也”。印的本质属性最开始是一种凭信，但随着时代移转、印史拓展，印章的美学特征越来越高涨，到了明清两代涵盖纯粹审美意义的篆刻艺术创作已是大行其道。《汉官旧仪》载：“秦之前民皆佩绶，以金、银、铜、犀、象为方寸玺，各服其好”，可见铜质印章的历史可以追溯到先秦。

西汉 “文德左千人”铜印故宫博物院藏

朱炳仁认为历史上的铜印，是一种综合性的艺术形式，既有材质之美——涵盖青铜、红铜、黄铜及鎏金铜；又有印文之美——讲究谋篇，自然古风；更有造型之美——古代铜印端方稳重，印钮循形为之，严谨质朴。朱炳仁从印章造型中首先寻得突破口，以雕塑家的独特眼光“想给大家有另一种天涯之别的观感”。他以随机熔铸的独创工艺来替代传统的失蜡法铸造手段，不仅在铜印的表面形成具有节奏感、流动性的高山流水的肌理，而且在古人不经意的印钮处大做文章，其形状千姿百态，其形象如梦如幻，在似是而非中呈现出诗情画意，是一种意象化的创造方式，也是东方审美精神的浓缩提纯。而“无篆不为印”，朱炳仁也在为西泠印社所作百余枚铜印（或称“西泠铜印”）的创作中，方寸之间，法度犹存，又多出新，尤其是闲章印词间以杭城俚语，印文诙谐中亦见新鲜活泼，为前人之所未见。

朱炳仁山水铜印

如果说“西泠铜印”是朱炳仁艺海遨游中的“小试牛刀”的话，那么他的“铜壁画”“铜牌匾”“铜对联”和他的“铜青花”“熔铜装置”就成为了其“大展拳脚”的“两翼”。

朱炳仁的“铜壁画”“铜牌匾”“铜对联”，一方面将书画艺术和铜工艺相结合的民族传统发扬光大，一方面又在新形势下针对传统活化与利用而匠心独运。譬如说“铜壁画”，朱炳仁成功地突破了旧有工艺性、装饰性的藩篱，以独创性的熔铜方式，呈现出明确的“书写性”“绘画性”，展现了通过铜工艺的积极创新而达致铜文化的新高度；“铜牌匾”“铜对联”在传统性的牌匾、对联应用的基础上，结合当代室内空间的特征，努力营造新的文化气氛与艺术气质，创造传统文化与当代文化相融通的新应用场景。

朱炳仁熔铜壁画

- 左《梅花小寿》尺寸：160cm×70cm

- 右《铜铸新枝》尺寸：160cm×70cm

“铜青花”，是朱炳仁最有创造力的表达方式。“青花系列”2019年年初首次亮相于德国柏林个展，同年10月又在“一带一路”艺术上海国际博览会上展出，引起了海内外轰动性的反响。作品以蓝白色调的庚彩铜瓶来重塑元青花，铜的稳重大方与庚彩的绚烂夺目相得益彰，外界甚至将这一独特的艺术形式称之为“朱炳仁彩”。而正如比利时安特卫普皇家艺术学院巴特院长的评价，“朱炳仁是根植东方融汇西方，从传统走向当代的艺术家”。他的“青花系列”在西方被视为来自东方的“印象派”，朱炳仁却总是这样强调，“青花是中国的发明，我在致敬经典的同时，也以实验性赋予青花以新的解读”。

朱炳仁《青花铜系列》

朱炳仁的“熔铜装置”，是其最当代性的艺术创造。十几年前的常州天宁寺塔的一场意外大火，让他发现了熔铜的不受拘束而独具一格，进而在观念与技法上更上一层楼。其“熔铜装置”是朱炳仁“熔铜艺术”中最令人难忘的艺术表达。在创作中，艺术家强调天人合一，坚持“外师造化，中得心源”的创作主旨，在创作思想上强化了对外部世界观察体会后的自我心得，讲求意在象外的意境表达。他的“熔铜装置”，有东方的诗情与写意的意蕴，又有抽象性的结构与观念性的思考。是故，巴特院长给出了这样的判断——“他以中国古代文化为起点展开研究，将其变形为一种新的当代表达方式，从而展现了中国风的复兴”。

朱炳仁熔铜装置《稻可道，非常稻》

朱炳仁的当代观念及其探索，最终还是要回归至中国的文化体系，确认的是中国文化的自信与自豪。自幼追随父亲“杭州一代书家”朱德源习字学画的朱炳仁，念念不忘的还是书画创作。他的书法，汲名家之长，工隶行各体，尤善简帛，但又不拘陈法，崇尚自由书写精神，并擅于藉助诗歌才情，形成其书法的神采气度。而他的水墨画，上溯唐代“墨流艺术”，向往于气势宏大的意境，以及畅快淋漓的情感抒发，并倾心于墨迹流动所产生的澎湃气韵。近年来又将传统书画艺术融合数字艺术，其以水墨写意和数字软件绘画交融叠加所完成的“云水墨”系列，体现了开创性观念、开拓性语言、开放性视野的“三位一体”，展现了朱炳仁积极走向世界舞台的胆识与勇气，也昭示着中国艺术美好而绚烂的未来与前景。