常青巴黎 | 正在呈现塞尔斯大型个展，于喧嚷市区开辟一隅静谧空间

常青画廊非常荣幸宣布举办意大利艺术家塞尔斯（Serse）于巴黎市区新空间的首次个展。本次展览的核心主题是海，或者更宽泛地说，是水的图像。艺术家出生于威尼斯，在的里雅斯特被收养长大。的里雅斯特面朝亚得里亚海，是历史上中欧地区的文化中心，艺术家的工作室就坐落在这样一座城市，多重影响之下他开始从事一项看似不可逾越的任务：还原一个因其本质而在形式、反射、方向上瞬息万变的元素（亦即“海”）的动态多变的效果。

▲ 塞尔斯 (Serse), 2022, 展览现场, 常青画廊巴黎新空间, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

塞尔斯以极高的精准度将石墨应用于纸张上，再辅以明暗光影创造出细致的纹理，以此来模仿旧相片胶片中的溴化银，达到一种相片打印和屏幕模糊化处理的效果。

▲ 塞尔斯 (Serse), 2022, 展览现场, 常青画廊巴黎新空间, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

塞尔斯偏爱大自然的图像，包括山川景观、天空白云、沉寂水面等等，同时他也从建筑碎片、几何形状以及海面中汲取灵感。正如 Riccardo Caldura 在2019年塞尔斯于的里雅斯特的个展“海的明信片”（Cartoline di Mare）上所说，“塞尔斯善于用他的石墨画将一个本质上不断变动之物推至可描述可辨识的极限程度”。

▲ 塞尔斯 (Serse), 2022, 展览现场, 常青画廊巴黎新空间, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

Riflessi di Mare

▲ 塞尔斯 (Serse)《海的反射》(Riflessi di Mare), 2020, 纸上石墨、铝板, 每幅 139 x 200 x 2 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

▲ 塞尔斯 (Serse)《海的反射》(Riflessi di Mare), 2022, 纸上石墨、铝板, 138 x 195 x 2 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

波光粼粼的《海的反射》（Riflessi di Mare）为常青画廊引人入胜的巴黎展览空间增添了活力，透过画廊的玻璃橱窗，于玛莱区和历史悠久的Michel le Comte街道之间回荡生机。塞尔斯的作品于熙熙攘攘的市中心开辟出安静一隅，向观者们呈现杳无人迹自然景观。“人”一直是西方传统艺术和哲学领域衡量万物的单位，因此塞尔斯的作品是“无限”的，如此这般为观者带来全新的视觉体验。

▲ 塞尔斯 (Serse)《水面》(A fior d’acqua), 2014, 纸上石墨、铝板, 100 x 140 x 2 厘米,版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

▲ 塞尔斯 (Serse)《水面》(A fior d’acqua), 2021, 纸上石墨、铝板, 每幅 50 x 70 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

Dove riposa la luce

▲ 塞尔斯 (Serse)《光栖于何处》(Dove riposa la luce), 2022, 纸上石墨、铝板,142 x 50 x 2 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

塞尔斯所描绘的画面本身构成了其作品唯一而绝对的参照物，除此之外再无其他。在艺术家2010年于的里雅斯特的个展“谜团与启示：塞尔斯的绘画”（Enigma e Rivelazione. Il Disegno di Serse）上 Lorand Hegyi 称这一现象为“一次彻底的自鉴，一个紧凑、具体、不容置辩的客观主体，其间不存在任何时间概念”。他还评论，对塞尔斯来说，“真正的‘巨大’不应睁眼去看，而应闭眼感受，这无关将图像局部放大或整体拉大尺寸从而使不可察觉的细节展现出来，而是赋予‘巨大’以象征意义，并传达这样一种感觉：静观纸上的痕迹，我们能从中品出一缕源自灵魂深处的浩瀚之感”，塞尔斯描绘的自然景观隔绝了一切外在参照物，仅以内在的恢弘浩大为鉴，它们是灵魂的景观。

▲ 塞尔斯 (Serse)《氤氲》(Veli d'Acqua), 2020, 纸上石墨, 28 x 21 厘米，45 x 38 厘米 (带框), 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

Vedo doppio

▲ 塞尔斯 (Serse)《重影》(Vedo doppio), 2022, 艺术微喷、255g萨默塞特丝绒纸, 43 x 33 厘米，60 x 50 x 2 厘米 (带框), 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

Cartoline di Mare

▲ 塞尔斯 (Serse)《海的明信片》(Cartoline di Mare), 2019, 纸上石墨,13 x 18 厘米, 33 x 43 x 3 厘米 (带框), 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

除了巨幅作品，本次展览还呈现了一些艺术家的小型作品，包括《氤氲》（Veli d'Acqua）、《重影》（Vedo doppio），以及艺术家于2017年至2019年创作的珍贵的袖珍画系列《海的明信片》（Cartoline di Mare，13 x 18厘米）。小巧的尺寸丝毫不减作品想要展现的宏大感，反而缩短了观者与作品之间的物理和心理距离。无论是尺寸还是主题，《海的明信片》都令人联想到浪漫的室内挂画，带领观者领略塞尔斯那份对大自然由衷的惊叹溢美之情。

▲ 塞尔斯 (Serse)《水面》(局部), 2021, 纸上石墨、铝板, 每幅 50 x 70 厘米, 版数：独版, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：Hafid Lhachmi

“在塞尔斯极致精准的笔触以及所描绘事物出众的具象宁静特质的双重加持下，艺术家每一幅作品内时间仿佛都停止了，于这停滞的时空内，观者有足够的精力审视自我，此时他们心中的波动和复杂程度一定不亚于他们正在观赏的画作。”

——Jérôme Sans，个展“塞尔斯：几何淡化“，2010，的里雅斯特，意大利

关于艺术家

ABOUT THE ARTIST

塞尔斯，生于圣保罗·皮亚威，意大利, 1952，现生活和工作于特里斯特。塞尔斯的作品借助对石墨的多样运用，在光与影之间探索并创造出一种写意摄影的描述性抽象景观，仿佛让时间静止从而走向其他维度。他实践中的当代性，恰恰是他拒绝追随传统绘画特性的原因，即其三重维度的幻觉，以及模仿的潜力。"我生活在悖论中：我画了一幅追求极致细节的风景画，扩展了其表现力的极限，同时证实了它所表示的不可能性，这是在不连贯的否认中"。事实上，塞尔斯的风景并不借用于外部世界。相反，它们更多来自于浪漫诗人所珍视的广阔内心;理想情况下，这是在双眼紧闭中绘画出来的属于灵魂的风景。多年来，塞尔斯制作了一系列非同寻常的图像，这些图像已包含在由菲登出版社编辑并出版的《绘画》一书中。

塞尔斯近期一些重要个展包括：法国巴黎常青画廊(2022); 意大利罗马瑞吉酒店，与常青画廊合作(2020); 中国上海现代传播Modern Studio(2019)；古巴哈瓦那国家美术馆(2017-2018)；中国湖南长沙谭国斌当代艺术博物馆(2017)；意大利常青画廊圣吉米那诺空间(2015)；法国圣艾提安现当代美术馆(2014)。塞尔斯的作品也曾在许多重要的美术馆展出，包括：北京和新加坡侨福芳草地当代美术馆(2018-2019)；意大利帕尔马总督宫(2018)；法国圣艾提安现当代美术馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家现代艺术博物馆(2013)；意大利里米尼现当代美术馆 (2012);法国贝桑松美术与考古博物馆 (2010)；米兰王宫(2007); 比利时梅赫伦文化仓库(2006)；第三届西班牙瓦伦西亚双年展(2005)；意大利克德罗弋博曼宁当代艺术中心(2004)；比利时根特S.M.A.K.画廊(2004)；荷兰Het Domein美术馆(2003)；墨西哥鲁菲诺·塔马约博物馆(2002)；普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心(2002)；葡萄牙里斯本底夫索艺术中心(2000)；德国奥格斯堡艺术协会 (2000)；比利时根特市美术馆(1999)；意大利威尼斯贝维拉夸·拉·马萨基金会 (1997)等。

陈箴 Chen