Hold Infinity in the Palm of Your Hand
Adria Sartore Solo Exhibition
NO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
在此次展览中，万一空间呈现了阿德莉娅·桑托莉不同系列与题材的绘画作品。其中，专注于西方古典神话的系列作品是艺术家对于经典母题的再创作：通过"挪用"经典油画中的同一母题以及构图，再对画中人物面部、着装和体态细节进行考量与转译，阿德莉娅以此融入了个人绘画色彩和当下的时代特征，为我们带来了独特的现代化语言诠释与新的语境暗喻。
阿德莉娅此次展出的部分作品可以追溯到巴洛克时期的绘画特征，如独特的运动感与活力、时代背景下的荷兰风格以及相似的神话绘画母题和构图等。本文将着重以图像学的角度探讨阿德莉娅在现代语境下的“再诠释”，同时参考同一母题中她对于巴洛克绘画早期代表人物 - 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens, 1577-1640）的致敬画作。
巴洛克（Baroque）一词源于葡萄牙语 barroco（⻄班牙语 barrueco），意为“不规则的珍珠”，泛指16世纪于意大利兴起的一种经典艺术风格。巴洛克风格涉及到许多层面，包括绘画、音乐、建筑、服装及家具等，其影响力在17世纪至18世纪的欧洲大陆仍保持着繁盛。
巴洛克风格也通常被描述为不规则、奇异、怪诞或偏离既定规则和比例的事物。巴洛克时期艺术家们摒弃了古典主义中严肃理性的绘画形式，在艺术创作中加入了更多艺术家个人自由张扬的表达。这样偏离古典的尝试与创新，虽然在最初受到了许多的争议，但在长远的艺术历史上代表着不可复制的一个时代，也造就了像卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、鲁本斯（Peter Paul Rubens）、⻉尼尼（Gian Lorenzo Bernini）以及委拉斯凯兹（Diego Velázquez）等西方的经典大师。
弗兰德画家，巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯的绘画以运动感、明亮的颜色和戏剧性的描绘为主要风格。他的女性人物不同于以往古典主义的一贯做法，具有着微胖抑或是丰腴之美。他笔下的人物也有着乐观、幸福的主要特征。
阿德莉娅有一系列叙述古典神话故事并加入个人理解与描绘方式的绘画作品，在这些作品中，她对于鲁本斯的致敬都有迹可循。许多同样构图的母题她都用自己幽默有趣的绘画语言描绘了出来，具有艺术家鲜明的特征，并极大体现了她所处的时代背景。
阿德莉娅笔下的女性角色普遍具有相同的特征：自在地直视着观者的眼神、“反”固有服饰的简化描绘、披散的长发等等，这些表达都体现着女性角色的自信与不受束缚，以及对于不同身份定义的反对。
这三幅鲁本斯描绘的维纳斯（Venus）、狄安娜（Diana）和为意大利贵族女性所画的肖像画中，都具有着凝视的力量。在第二幅“Diana returning from the Hunt”中，直视画外的女性是鲁本斯的第一任妻子伊莎贝拉·勃兰特。作为鲁本斯挚爱的女人之一，她在这幅神话故事的画作中的出现是鲁本斯表达爱意的一种方式。同时，她的凝视更加让她吸引着观者。而肖像作品在巴洛克时期通常是贵族家庭的一种地位象征。在一幅肖像画中，人物对象所穿的华丽服饰、服饰的精美设计、佩戴的饰品以及肖像的背景等，点点滴滴处都体现着人物的身份与地位。像是“Marchesa Brigida Spinola Doria”中女性穿的具有光泽感的丝质礼服，精细的发簪、蕾丝领口和袖口、手中拿着的扇子等。
After Fragonard - Younglady playing with a cat
材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
尺寸 Size：20 x 25 cm
2020
如鲁本斯描绘的神话中的女性角色，或是当时的贵族一般，阿德莉娅的女性角色都有着坚定及自信的眼神。在这幅画作中，披着亮金黄色的头发的女性五官被清晰地描绘出来，眼神清澈且明亮。对于她“反”服饰和身份象征的描绘也体现在这幅作品中。画中散落的物品及穿戴的细节只象征着与画中人物相关的事物，例如与女性玩耍的猫、玩具、口红和手中拿着的手镯，这些都体现着女性的活泼和有趣，而非代表着人物的具体身份。同时，颈部车轮形的褶饰领“拉夫”（Ruff）在阿德莉娅的笔下被大大的简化，领子和袖口上也有着白色、粉色的蕾丝样式。巴洛克时期也被称为“三L时代”，即标志着Longlook（长发）、Lace（蕾丝）、Leather（皮革）三者的流行。蕾丝在这个时期最为盛行，无论男女都在服饰中点缀着各种色彩的蕾丝。阿德莉娅也保留了这个元素，只不过她将那时繁琐的蕾丝领转化成简洁的弯曲线条，轻轻地点出精致的蕾丝感，整体看上去时髦又玩味。·
Family
材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
在西方古典绘画中，尤其是贵族肖像画中的女性形象通常是端庄的，她们会有着精致盘起的头发，并搭配精美的发簪。同时，她们的穿着细节永远反映着身份的象征，像是首饰、华服上的纹饰、宝石镶嵌等等。
在阿德莉娅的描绘下，这些特征的出现更加简洁与现代化。她画中女性多为披散着头发的样貌，通常是休息中或舒适自在的形象，具有私密性，也相对没有过多的束缚与规则。这幅作品中，女孩颈部的蕾丝领子变得简洁，头上的发簪更像是现代女孩花朵样式的可爱发卡；原本古典时期的女性束腰也不再存在。她还用粉红色点缀女孩的脸颊，这些细节都体现了阿德莉娅对于女性自信、活泼、自由的欣赏与推崇。
神话故事的题材作品有着丰富的故事性，其中描绘的人物关系也反映着同一题材在不同时代的风格与表达。
After Rubens with Eggs（Leda and the Swan, 1601）材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
“丽达与天鹅”的故事是被广泛使用的母题，在古典艺术至现当代艺术中以绘画、雕塑、诗歌等的形式流传并孕育出了大量经典艺术作品。例如著名诗人威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）就有一首名作《丽达与天鹅》（中文译本由余光中翻译而成），达·芬奇（Leonardo da Vinci）、鲁本斯、布歇（Francois Boucher），再到达利（Salvador Dali）、塞尚（Paul Cézanne）、汤布利（Cy Twombly）等皆有关于这一主题的创作。
其中较为普遍的传说版本是，丽达（Leda）是古希腊埃托利亚（Aetolia）国王特斯提奥斯（Thestius）的女儿，也是希腊有名的美女之一，被称为“海仙女”。特斯提奥斯将她许配给了原斯巴达国王廷达柔斯（Tyndareus）。而“宇宙之王”宙斯（Zeus）着迷于丽达的美貌，对她产生了爱意，于是在丽达沐浴的时候幻化成一只华丽的天鹅模样，潜在她怀中。丽达自此生了两个蛋，每个蛋变成两个小孩。第一个蛋中的波鲁克斯（Pollux）和海伦（Helen）是宙斯的孩子，另一个蛋中的卡斯托尔（Castor）和克吕泰墨斯特拉（Clytemnestra）是廷达柔斯的孩子。
After Leon Riesener with Red Hair (Leda and the Swan)材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
在阿德莉娅的描绘中，作为女性角色的丽达同样具有了更加自信及坚定的眼神。她直视着画外的观者，一头长长的金黄色、或是独特的橙色头发披散在地。脚上的指甲油、小小的玩具鸭子、亦是背景的色彩描绘都增添了更多现代化的梦幻感与趣味性。
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Cupid Craving His Bow（Rubens after
Parmigianino 1614）材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
1614 年，鲁本斯在慕尼黑老绘画陈列馆（Alte Pinakothek）签署了他的作品“Cupid Making His Bow”并注明日期，该作品与帕米贾尼诺（Parmigianino）于1533-35年创作的著名的丘比特绘画密切相关。在这幅作品中，爱神丘比特以青少年的形象呈现。观者从背后看到他长着翅膀的身体和回眸。他正用一把刀划过一张未上弦的弓。据传说，这把弓是用大力神赫拉克勒斯（Heracles）的木棒雕刻而成的。这个弓象征着神圣的爱可以战胜体力。画面的下方是一个小天使引诱另一个小天使抬头看着丘比特。
在阿德莉娅的描绘下，金黄色的头发和亮蓝色与亮红色的翅膀具有更高的颜色饱和度。人物身体上的轮廓使用了更加现代化的色块表达，例如红色的脸庞与身体部分的勾勒。
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Inspired by Rubens The
Tiger Hunt
材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
尺寸 Size：20 x 20 cm
2022
阿德莉娅选取了鲁本斯绘画中的左下部分，局部地描绘了画中人物狩猎老虎的打斗过程。她以边为20cm的正方形小尺幅呈现，将画面中的视角设置到局限的位置，扩大了人物画面占比。在延续鲁本斯及巴洛克风格的戏剧感与运动感之外，又增加了整个作品画面中的张力，人物仿佛要“冲”出画面。艺术家还以明快的色调和亮度高的颜色点缀，使画中的打斗过程变得幽默和现代化，体现了更多的张力，而非强调故事本身。
材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
鲁本斯曾创作过一幅“Cupid Riding a Dolphin”，原作现藏于比利时皇家美术博物馆，他在画中描绘了拉丁诗人奥维德（Ovid）《变形记》（The Metamorphoses）中的一段讲述小爱神准备松开弓箭以征服爱神维纳斯的心的景象。画中，丘比特用缰绳牵着一只在大海中划出浪花的海豚，右手拿着一张弓，背上还背着箭，这个骑海豚的丘比特具有着极强的活力和自发性。
在阿德莉娅的版本中，她赋予了丘比特以她笔下人物的典型特征，例如长长的卷发以及凝视着观者的眼睛。这样金黄的卷发在她创作的许多男性角色中也出现过，某种角度上也体现了阿德莉娅在大学中对于“雌雄同体”的课题研究。
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材质：木板油画
Medium: Oil on Wood
古希腊潘神（Pan）作为牧神掌管着树林、田地和羊群。他拥有着山羊的耳朵、腿和角，人的躯干和头。萨蒂尔（Satyr）作为半人半羊的森林之神，他们以山羊男性、女性及孩子的样貌出现，一般被视为希腊神话里的潘与酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的复合体的精灵。他们同样拥有着山羊的特征：长着山羊的耳朵，头上生有短小的羊角，脚和腿都是山羊的形状，拖着山羊或马一样的尾巴。他们主要以懒惰、贪婪、淫荡、狂欢饮酒而闻名。随着时间的推移，萨蒂尔身上的兽类特征才逐渐减少以至消失。阿德莉娅·桑托莉有着美学哲学的学术背景，故对于西方的神话故事和人物有着深刻的理解与认知。她所处的当下时代又赋予了她幽默与风趣的独特视角，对于人物身份和地位的描绘也体现她强烈的独立意识和开放思想。在艺术家关于古典绘画和神话主题的转译系列中，神话是对古代信仰的研究，讲述的是万物的起源，她运用熟悉的题材和构图下是扎实的画功、肆意的笔触、大胆精准的用色和显而易见的“手感”。艺术的规则一直在被打破，按照统一的规则制造出来的艺术只是自然的模仿，而不是感觉的表现，而美的表现总是由感性的个人来实现。再次仔细审视阿德莉娅的这一系列作品，去寻找画面中曾被错过的细节，去凝视画中人也许来自神话体系的角色，他们拥有玩味又坚毅的眼神，令观者体会这些在手心里掌握的无限。
1969年生于意大利热那亚，1990年至1997年先后毕业于布蕾亚艺术学院、热那亚大学与巴黎索邦大学，拥有美学哲学博士学位。2004年她的作品被选入英国肖像大赛奖（BP Portrait Award），并被邀请参展于伦敦国家肖像画廊展。在学生时代，阿德莉娅潜心探究哲学艺术并获得美学学位，在此期间接触到了大量希腊戏剧历史和希腊神话。这些都是美丽的、具有生命力的、不可思议的、神秘而传奇的故事，它们在艺术史上作为经典图像范式为艺术家提供了无数灵感，且不断被探讨和解读着。意大利的传统文化积淀、神话故事和古典艺术都是阿德莉娅基因中的养分，而她又尤其钟情于以手掌大小的尺幅来呈现自己生活及视觉记忆中的情感。通过使用传统的木板油画这一介质， 艺术家以小见大地构建了一幕幕别开生面的新“神话”场景，是一种图形式探索与象征观念的综合。艺术家还从过去的大师们那里得到了很多启发，如彼得·保罗·鲁本斯、耶罗尼米斯·博斯、奥拉齐奥·真蒂莱斯基、弗朗索瓦·布歇、蓬托莫和德门尼克·威涅齐亚诺等。她善用角色和符号，并以第三人称的方式改变原作中人与物之间的关系，好似闯入被过度神圣化的故事中，使之呈现出一种戏谑、诙谐之感。美魅与怪诞，歌颂与厌恶，这些充满矛盾的情绪始终贯穿作品，呈现两极之间的强烈张力，这也是艺术家致力探索和不断追求的意义。
Born in Genoa, Italy in 1969.Graduated from the Brea Academy of Arts, the University of Genoa and the Sorbonne University in Paris, with a doctorate in aesthetics and philosophy，from 1990 to 1997.In 2004, her work was selected for the BP Portrait Award and was invited to exhibit at the National Portrait Gallery in London.When she was a student, Adria devoted herself to studying philosophy and art and obtained a degree in aesthetics. During this period, she was exposed to a lot of Greek drama history and Greek mythology. These are beautiful, vital, inconceivable, mysterious and legendary stories. As classic image paradigms in art history, they have provided artists with countless inspirations and are constantly being discussed and interpreted.Italy's traditional cultural heritage, fairy tales and classical art are all nutrients in Adria's genes, and she is especially fond of presenting the emotions in her life and visual memory in a palm-sized scale. By using the medium of traditional oil painting on wood, the artist constructs a series of new "mythical" scenes with a small view, which is a synthesis of graphic exploration and symbolic concepts. The artist also drew much inspiration from past masters such as Peter Paul Rubens, Hieronymus Bosch, Orazio Gentileschi, François Boucher, Pontormo and Demenico Veneziano etc. She makes good use of characters and symbols, and uses a third-person perspective to change the relationship between people and objects in the original work, as if breaking into an over-sacred story, making it present a sense of humor and humor. Beauty and grotesque, praise and disgust, these contradictory emotions run through the works, presenting a strong tension between the two poles, which is also the meaning that the artist is committed to exploring and pursuing.
万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。W.ONE SPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONE SPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.
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