HHAM 展览 | 王健行：笔墨当随时代

如何理解这次的展览主题“临时逻辑”？

人间偶窥，到底临时。艺术家有意识的创作过程，即是艺术作品之生成过程。而艺术家之自我意识，亦属于逻辑思维。它既不同于在繁多规定下进行推理的哲学思考，也不同于在严密的程序下进行研究的科学探索。在很大程度上，艺术是特定文化语境之产物。而艺术家于这种特定文化语境下的自我意识，正是“临时逻辑”。“临时逻辑”往往转瞬即逝，不可复刻。

但“临时逻辑”亦是“逻辑”。既是“逻辑”，其根本，便不能超乎宇宙森严法则。思考与逻辑之主体是人类的自我意识，意即精神世界。艺术之逻辑不仅仅是单一艺术家与单一群体所得所思，而是多位艺术家或群体于艺术创作之中，有所思考和主张的一种逻辑思维。因而临时逻辑并非玄之又玄，即使其在艺术创作过程中有很大的不确定性，但仍有规律可循，仍是“逻辑”的一种。故云：“临时逻辑”世之常情。

在个体创作中您如何体现出自身的“创作逻辑”的？可否结合个人创作与我们分享下？

“逻辑”临时宛如禅机，吾参之不懈。形诸笔墨于吾画卷，成吾章法数则：

1、以笔墨喷薄人类美好未来之预期。此次展览作品，并非是空洞的色彩陈列，其背后所蕴含的，乃是我自身对于未来美好生活之向往与憧憬。

2、以丹青勾勒造化变幻之绝妙。此次采取相比较下流行的荧光色和亮色，乃是我欲给予自己轻松心境之色，亦是对传统之坚守与信任。此次画面语言创新是吾对于中国传统文化之感受与再理解，所勾勒出的绝妙变化，亦是让画面由沉重转为轻松的绝佳尝试。

3、以“临时逻辑”求禅机成就永恒之艺术。在此次参展作品的创作中，吾始终坚持以“临时逻辑”观照吾心，以达到古人与自然宇宙和谐统一之精神状态，直至天人合一之最高境界，探索“临时逻辑”于命运涟漪处所留下的美学波纹。

4、志于求道，常以人类文明进程为参照。因而余以为，此次所展画作中最根本之价值所在，即其中所蕴含的人文意义。即以生命价值为基础，以宽容人道的社会原则为观照，对作为社会主体的个体人格尊严之尊重。

5、修炼人间，将共识之思维逻辑，图画于天地玄黄之卷轴。

6、立足中国当下，化思考为语境表达。随社会发展，人民物质生活愈发丰富，群众情感寄托愈发浓烈。面对新时代发展，在此次参展作品的创作中，吾力图使画作更贴近当下美好生活，表现内容更加丰富、形式更加多样。

7、神思千年，继往圣开新篇。贯通中国源远流长之儒释道传统文化。道家所云：“执其白，守其黑。”道出了中国古典美学之基本原则，即白能生黑，黑能生白之理。儒家言：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”提到“道、德、仁”乃是艺术家应当遵守之创作基石。佛家所追求的“禅”与中国画所看中的空灵意趣不谋而合。故而我此次将儒释道为代表的中国优秀传统文化，作为创作之源泉。

您此次参展作品的内在主旨是什么？希望借此生成怎样的个人表达？

古今中外，凡上等画作皆以其所包含之人文意义而得以流传千古。鉴于此，此次参展作品之内在主旨亦充满人文关怀。主要包含两个层面：

1、对于“丧文化”之反思

近几年，“丧文化”在青年人中呈现一定的流行趋势。何为“丧文化”？网络解释大致含义是指流行于青年群体当中，且带有颓废、迷茫、悲观、绝望等情绪和色彩的语言、文字或图画。简而言之，“丧文化”指的是缺乏理想，漫无目的，情绪低迷，欲望低下，对于一成不变的工作缺乏兴趣，找不到自己的社会角色定位，无聊，懒散，迷失自我，意志品质薄弱，缺乏责任和协作精神等等心态与生活方式之总和。

各人所面对的成长环境、生活经历以及所遭遇的挫折，使得以躺平、内卷为代表之丧文化逐步大行其道。而究其根本，则是源于我们对自己尚未有清晰之认知，被相对不完整的自我认知所蒙蔽，以至于产生无数忧虑。基于此，本系列作品意在探讨如何正确引导青少年之价值观，以及青少年自身应如何拒绝丧文化。

2、对于青少年之建议

本系列画作其外在表现形式是一致的，皆是以接近原始绘画的方式，去掉一些固有形式，使得此次所展画作直观、简单、明快。至此，本系列作品之内在主旨已完全显露，即作为容易被情绪所支配的青少年一代，应适当舍弃一些条条框框，保持自身天真烂漫之本心。不给人生设限，方能在如花朵般烂漫的年纪，年轻优秀且活力四射。

您如何考虑采用传统水墨呈现涂鸦式的画面语言？

选用水墨涂鸦画乃吾之坚持，其原因如下：

1、黑白之间彰显中国传统文化之精妙。

中国之艺术创作向来追求“味外之旨”。在水墨画中，对意境之追求更别有深意。意境乃水墨画与其他画种之本质区别之一。唐代张璪提出了著名的“师造化”之理论，既非简单的描摹自然，也非忽略客观真相，而是将二者相互渗透，达到情与景汇的艺术效果。在水墨画中，意境是核心的美学追求，无论是山水、人物，还是花鸟，都讲求将无形的思想感情融入有形的物象中，达到以情入景、借景抒情的境界。

中国文化传统早已扎根于万千炎黄子孙之血脉至深处，其审美趣味及美学历史，乃是开启民族审美意识关键之所在。吾对于传统水墨涂鸦画之坚持，源于多年收藏经验，长期沉浸其中。研究越深入。愈可体悟到传统水墨精妙与传神之所在。

2、涂鸦艺术丰富城市视觉空间

大多情况下，一件好或者坏的艺术作品里面，所包含的内容越多，其给人的感觉越繁杂乱。尽管作品中各种信息磁场多有差异，但痛苦与悲怆、平凡与美丽、伟大与龌龊，更多时候这种繁杂乱就无形契合了涂鸦精神。涂鸦文化诞生之初，即是为了权利和自由而生。乃至现在，涂鸦文化也在发挥着它不可磨灭之功用。

对于涂鸦艺术而言，商业可能仅仅是为其增加视觉展示新形式。涂鸦艺术从起初残破的街头走向高雅的艺术圈，并未失去真正含义。其内部无形无序且真实情感的宣泄，通过各种有形载体而实现。在都市生活中融进如此绚烂多彩的艺术，成为城市形象建设的绝佳视觉享受及美的体验，就算在日常生活中也可被城市公众消化及接受的视觉文化。

3、融入世界方能引领世界

与世界接轨，此乃中国画家所应奋力之方向所在。唯有与世界接轨，方能更好地引领世界潮流，但这必须要用艺术作品和艺术影响力去证明。将涂鸦融入中国传统水墨画，传统水墨之磅礴与现代涂鸦之张力，可构成互为依托之视觉盛宴，同时也为中国画迈向现代、迈向世界提供了新的可能性。

您的作品中既有传统元素、也融合了包括动漫、NFT在内的当代语言，您如何在画面中实现不同意象的和谐与共生？

传统元素与当代语言并不冲突，余以为：二者必将在包容并蓄的过程中最终走向和谐统一。聚焦于此次展出作品，之所以元素繁杂而又不显凌乱，其深层原因在于以下两点。

1、遵循艺术内在标准。

伟大的作品，启迪人心，震荡灵魂，不需要去做任何的解释，更多的解读都是附加值。只因其画面本身已经具备足够多的回应，它立在这里就足以有很强的力量感，人和人的思维交换，直接就能得到一种很好的精神感受，因此艺术是有其内在标准的。只要掌握好艺术内在标准之尺度，则世间一切技法皆可入画。

2、古为今用，洋为中用

绘画作品最终还是要回归大众，中国文化需要艺术的方式去更好地宣传和推介，通过数字二创使之散发崭新的活力，新生文化诸如web3元宇宙、潮流艺术与继承发扬传统艺术并不冲突，这些内容可以组合在一起互相赋能。只要坚持“古为今用，洋为中用”，最终便可达到和谐一致但和而不同的理想状态。

您未来的创作会聚焦什么问题或方向？

吾之创作方向，将聚焦于环境及生存状态。人类乃是最具生命价值之动物群体，正是由于人类生命的存在与价值之延续，才使得人类社会及物质世界从野蛮走向文明、从贫困走向富裕。尽管作为人类个体之生命十分脆弱和短暂,但实现自我，超越自我却是每一个生命个体为人类群体奉献价值之体现。人类生存状态与环境之间，存在着一种既对立又统一的特殊关系，并且存在着不可避免的矛盾。因而我接下来的创作将会聚焦环境与生存状态之间的关系，试图找到二者之间最和谐完满之状态。

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