
“Under Current 伏流:日本当代艺术的新未来”正在宝龙美术馆热展,展览以主题划分为四个章节。第一章节:「另一个故事」、第二章节:「呐喊」、第三章节:「分久必合,合久必分」、第四章节:「城市乐章」。本期介绍的艺术家加贺温的作品来自第一章节:
20世纪80年代末至90年代初,日本的“泡沫经济“破灭。经济乃至社会各个领域,都随之蒙上了一层阴影。在经济增长停滞的社会,艺术也沉浸在一种停滞、闭塞的氛围中。这一时期的艺术作品主要关注失去希望的人们和他们的生活状态。本章介绍的艺术家们都活跃于泡沫经济崩溃之后的日本。在无法控制的时代大潮中,他们以个人化的视角描绘并展现了各自关注的故事与希望。
Under Current 伏流:日本当代艺术的新未来 展览现场 宝龙美术馆 2022
作品局部
加贺温把讽刺和幽默编织进了一个温柔的世界,其作品中有可爱的动物,为观者带来宛如阅读小说或童话故事一般的体验。
在天堂里,我会教猫 32x40cm 综合材料 2018
高中毕业后,加贺前往爱尔兰留学。其后,他在当地以艺术家的身份生活了15年以上。加贺这一时期的作品不仅受到17世纪荷兰绘画的影响,也流露出旅居海外的日本人有关身份认同的思考,以及在这个思考过程中所发现的日本元素。
日本传承有序的女红及其蕴含的艺术性,是加贺所发现的日本元素之一。在日本,缝纫和染织自古以来被认为是内宅之事,作为日常生活的一部分由女性在家中完成。时至今日,很多女性将手工艺视为兴趣爱好。艺术家的母亲就是其中一位。加贺认为这在爱尔兰十分少见,属于日本独有的现象。找到了自己独特的艺术表现方式后,加贺与母亲一起创作了许多作品。本次展出的四幅画作也是母子二人的共同创作,反映了加贺的日常生活和内心思虑。作品由朴实无华的文字和人物角色组成,其表现宛如漫画一般。
我的心里是一只猫 35x27cm 综合材料 2018
慢慢地 35x27cm 综合材料 2018
寻找慵懒的魔法 35x27cm 综合材料 2021
两幅用丙烯颜料在画布上绘制的大型作品可称为加贺创作的起点,更是作品世界观日臻成熟的标志。加贺的作品大多描绘动物。绰号为“Usacchi”的白兔是艺术家的另一个自我,作为故事主角反复出现在作品中。《After one year》是加贺在母亲逝世一周年所画的缅怀之作,以狐狸的形象来隐喻自己的母亲。这是一部让人感受生死轮回的作品,同时也能隐隐感知死者的对这个世界的守望。构图和色彩表现的灵感来自日本传统绘画的著名画家尾形光琳(1658-1716)和伊藤若冲(1716-1800)。琳派以金色与绿色的对比为特点,充分演绎了日本风格。而中国绘画是日本传统绘画的源流,时间流转,这些日本传统绘画中的中国元素,经由艺术家加贺之手再融入西方绘画的元素,藉由本次展览再次回到了中国。
一年之后 162x130x3.5cm 亚克力、帆布、仿金箔 2022
乌萨奇和罗伯特从格特鲁德 · 斯泰因家里偷走艺术品 120x120x3cm 布面丙烯 2021

【单人票:88元】

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