PSA青策计划2022 - 群策群力！

青策计划2022

群策群力！

Emerging Curators Project 2022

Teamwork!

时间：2022年12月17日 14:00-16:00

参与方式：

1）关注并进入微信视频号收看直播；

2）关注“上海当代艺术博物馆”Bilibili官方账号进行回看。

策展团队：毛晨雨、印帅
艺术家：程新皓、旦儿、刘广隶、刘雨佳、庄辉

元代到明代中期的青花瓷使用的苏麻离青色料，发色明艳，呈色稳定，其晕散现象新颖别致，在政府机构的大力推动下，融合了蒙古、伊斯兰、汉文化的全新瓷器范式得以创造，引人注目。然而原有进口的钴矿石早已难寻踪迹，精美的瓷器得以存留，重提“苏麻离青来自何处？”可以被看作是对蒙古帝国历史复杂性的一种追问，提供当下文化生产的流动关系和另一种历史的可能。“兀鲁思”在蒙古语中指向位于欧亚大陆中央地带、以游牧民为中心的边疆国家。“游牧的兀鲁思”是本次研究项目游牧的第一章节，将关注于游牧移动的帝国系统与族群关系。

毛晨雨，1976 年生于湖南，目前生活工作在上海，稻电影系列作者，主要在环洞庭湖区域的湖南、湖北、贵州等稻作区开展工作。

印帅，1991年出生于浙江，工作生活于米兰与上海。米兰NABA视觉艺术与策展专业学术助理，2018年起留校任教。其发起的出版计划“AP Project”与德国Archive Books出版社合作，出版当代艺术思潮系列图书。其项目《珊瑚岛上的死光》入选2021年PSA青策计划，《幼年与历史》参加2019年OCAT研究型策展方案入围展，他作为策展团队成员参与北京中间美术馆展览《希望的原理》，2017、2018年他作为策展助理参与了银川双年展、安仁双年展等。其文章及译文曾发表于《Segno》《公共艺术》《L@ft》《Mousse》《画刊》《信睿日报》《艺术新闻》等专业艺术杂志。

策展团队：陈子澂、张瀞尹

艺术家：丁明伟、陈彦成、钟正、挨壁靠事务所、许家维、莫颂灵、张硕尹

当代艺术中的流动影像源自电影，从迈布里奇（Eadweard Muybridge）捕捉奔跑跃动的马开始，过往电影摄影的规律依赖观者对镜头框架內以及观看当下时间流动的感知一致，方能成立。

在艺术语境中的流动影像，作为一种延伸的电影型式，由电影院走进了美术馆的场域，艺术家成为主导者，可以用多变手法去改变时间的流动。当时间线可以脱离现实世界的限制，时间的表现纷陈，促使了影像中对空间观察与反思的进化。策展人从对虚拟空间感知的研究衍生出展览“物换星移”，作品包括亚洲不同地域的艺术家以流动影像为媒介，以操作时间为轴线，表现对地方与空间构成的观察，聚焦亚洲不同区域与环境的讨论。

陈子澂于伦敦与多伦多分别学习策展与东亚研究，曾任职汉雅轩等多家国际画廊，并于世界各地策划并制作多个展览，为“Arts Collective艺类”的共同创办人。作为独立策展人与作家，研究集中于当代城市问题与科技衍生的矛盾等，2018年入选上海当代艺术博物馆的“青策计划”与Para Site“青年策展人计划”，亦为2021年Art Central的策展总监，曾在各地策展的展览与表演包括台北双年展平行展“后人间世”（台南节点）、“言霊”（香港Para Site，2018）、“那是一个最好的时代，那是一个最坏的时代”（芝加哥Mana Contemporary，2017）、“I Like Blue When There is More White”（韩国KIGOJA，2016）等。

张瀞尹，展览策划与制作人，曾任职于美术馆与艺廊，并持续参与独立艺术计划与跨领域项目之策划制作，为“Arts Collective艺类”共同创办人。张氏的兴趣在于文化影响、经验和社群之间的交集，目前以集体和独立的方式进行研究，探索地缘文化背景下的当代艺术，并尝试通过艺术和合作以进一步阐明与纪录当代议题。张氏目前任职于香港艺术中心展览部，并为2022年伦敦Delfina基金会驻留策展人。近期参与的展览和表演包括“欢乐今宵：陈福善的艺术”（香港艺术中心，2022）、“Communal Sprit: Fukutake House Asia Art Platform”(濑户内国际艺术祭，2022)。

策展团队：邓圆也、林琳、吕凝珏

艺术家：费亦宁、李维伊、茅昊楠、佘璐芸、临时建筑事务所

语言是沟通的载体，但接收语言后的认知，就像不同方向的光束打在“语言”上的形状各异的影，也许相似，却并无定形。

不同的场景、身份、经验之下，语言可以被不同的系统解释，甚至还会出现故障。但我们仍对语言系统充满信心，自身被语法所训练，进而用语法来训练机器智能。然而认知始终是自由的幽灵。其产生的交流、用典或沉默……均以一种微妙的不稳定性成为日常知识，甚至是区分主体与他者的技能。

以此出发，我们希望从体认语言学的角度，探讨其所能、不能和不稳定性，以及认知偏差间无法用语言描述的多种可能。在语言的不稳定中不断自我辨认，保持无需校准的清醒。策展团队为此展览特别创作了一组空间互动装置。由4种不同含义的安全色组成木托架作为建构单元。红黄蓝绿4种颜色在基础设施和导视规则中惯例分别指示了禁止、警告、准入、通行等不同的信息。实体的装置信息与作品的文本信息形成了互为虚实、互相映照的两套叙事方式。同时，装置既作为作品呈现，又承载并串联了其他参展作品。

邓圆也，青年学者、策展人。现任《卷宗Wallpaper＊》编辑总监，目前是同济大学和麻省理工学院建筑学联合培养博士候选人。兼任广州美术学院副研究员、东南大学客座研究员。曾任第16届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆策展团队成员。2018-2019年任哥伦比亚大学GSAPP访问学者。获选2017年上海当代艺术博物馆“青年策展人”。主持的策展项目曾在上海当代艺术博物馆、上海城市空间艺术季、北京OCAT研究中心、昆明当代美术馆、威尼斯欧洲文化中心等地展出。研究论文刊见于《文化遗产》、《文艺研究》、《时代建筑》、《城市建筑》、《普林斯顿大学东亚研究》等学刊。

林琳，同济大学建筑与城市规划学院博士候选人，威尼斯建筑大学（IUAV）访问学者，建筑师，2017年上海当代艺术博物馆（PSA）青策计划“甜蜜的家”策展人，入选2018北京OCT研究性展览“止物”方案展，2018年第十六届威尼斯建筑双年展中国馆“我们的乡村”研究团队成员，2021年受邀参加年中国美术学院“流浪椅子”项目，2022年受邀参与UABB深圳双年展“城市生息”特别板块。

吕凝珏，青年策展人。现任风语筑艺术拓展部负责人，云厅Meta Art Station代理执行馆长。她分别于同济大学和米兰理工大学获得建筑学硕士学位。曾策划“有毒”(上海 当代艺术博物馆，2018)、“⻅筑未来”(Fab-Union Space，2019)、“异质越野”(上海多伦现代美术馆， 2020)、“渐入嘉境”（上海嘉定区城市规划展示馆，2022）等展览。近期主要关注方向为公共艺术的建筑视⻆及元宇宙语境下的空间艺术形态与机制。

策展团队：龙星如、沈宸、王欢

艺术家：Ag、葛宇路、郝量、九口走召、蒋志、李维伊、刘张铂泷、陶辉、张移北

评议人：陈立、富源、胡昊

这是一个没有常规“艺术作品”的展览，也或称一件展览装置，又或许是一头展览怪兽，无论它如何被描述。在这里，策展人用他们各自熟悉的语言介绍展览，艺术家通过口述的方式描绘作品，艺评人基于上述口头的信息对展览评述，当策展人、艺术家、艺评人、观看者无差别地在此登场，当意图与意义无边界地流窜，你所说的意义，究竟是什么意思？

龙星如是一位独立策展人与写作者，研究方向为艺术与科技的跨学科地带如何促进知识生产而非概念借用或普遍泛化。策划展览包括《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎》（Hyundai Blue Prize策展人奖, sophialexa.com），《他山之石，新代理人》（PSA青策计划大奖），第三届今日未来馆《机器人间》等。2019年担任ISEA电子艺术研讨会国际评委。2020及2022年担任计算机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。研究发表于ZKM媒体艺术中心“艺术与人工智能”会议，香港城市大学运算媒体艺术国际论坛（ISCMA），英国格林威治大学数字人文与艺术研究国际论坛，ISEA电子艺术研讨会等。2021年，她发起了“端口：云下贵州”项目，这是一个关于中国科技基础设施的长期调研和策展项目。2022，以驻地科学家的身份参与德国ZKM媒体艺术中心的工作。

个人网站：irislong.xyz

沈宸，策展人，工作生活于北京，现任职于空白空间。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人，集美·阿尔勒国际摄影节提名人，马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人，瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其先后在北京大学、香港中文大学、美国匡溪艺术学院学习并获得国际政治法学学士、新媒体理学硕士及摄影纯艺术硕士学位。策展的项目包括“论方法——康迪达·赫弗个展”（2015）、“中国摄影：二十世纪以来”（2015）、“身形剧本”（2016）、“卡塞尔摄影书节 & Éditions Bessard | 北京特别展”（2016）、“卡塔姿娜·科兹拉个展”（2016）、“庞然无声”（2017）、“陈象：蜕变——瓦莱丽·蓓琳摄影展”，“中国当代摄影40年（1976-2017）”（2017）、“幻痛诊所”（2017）、“十方：三影堂摄影奖十周年特展”（2018）、“漫游者之歌”（2019）、“练习曲”（2020）、“感召”（2021）等。2019年凭借策展项目“末路斜阳：'声名狼藉者'及其不可解的存在方式”获选上海当代艺术博物馆“青策计划”大奖。

王欢是一位现居中国北京的写作者、艺评人和策展人，写作、出版品牌《普遍》（手册）的联合发起人兼主编。他于2018年获第五届国际艺术评论奖（IAAC 5）一等奖，2019年获选上海当代艺术博物馆PSA“青策计划”大奖，2020年出版了由他主编的丛书《小径：赤贫得只剩语言》，2021年主编了《假杂志》的创刊号《巫术修辞》。他近期正进行一项关于当代秘密社会与艺术的跨文化研究项目。

个人网站：www.huan-wang.com

策展团队：张营营、吴月

艺术家：鲍汐莹、范西、胡庆泰、J.Yang、雷磊、鸟头、翟莫梵&陈朗慕

展览“一阵春风”是由2019年度青策策展人张营营和2020年度青策策展人吴月联合策划。展览由作品形式主导，将作品还原到最原始的状态，呈现艺术“本真”的面貌。展览鼓励观众与作品进行直觉式的交流，那在看见与被看见的一瞬间所产生的艺术感知能力。“一阵春风”放弃了主题性叙事，释放解读空间，将作品阐释权交还给观众。在这里，展览是一种不同作品形态间的集合，注重观看本身的体验。“一阵春风”，所展即所见。

张营营，写作者，策展人。卡塞尔文献展研究者，上海当代艺术博物馆“青策计划2019”获奖策展人。她致力于研究艺术的语言、工具和方法在互联网时代的表征与哲学内涵。

吴月，策展人，目前就读于哈佛东亚研究系，纽约大学艺术史荣誉学士，徐冰工作室前项目主管，瑞士文化基金会驻留研究员，曾工作于古根海姆美术馆、哈佛中国艺术实验室（CAMLab）及纽约艺术金融独角兽Masterworks。受邀请为中央美术学院、中国美院客座讲师，四川美院客座研究员与Art for the Future项目发起人，《悦来文献》撰稿人，上海当代艺术博物馆“青策计划2020”获选者。统筹展览 “徐冰：思想与方法”首次海外巡展（Museum MACAN 2019），“世界图像：徐冰《蜻蜓之眼》”（今日美术馆 2019）；独立策展项目包括 “平面游击：起来！数字失神者”（PSA 2020）、“美·艳：夏诚安个展”（没顶画廊 2020）、“Meta-Morphosis 庄生梦蝶”（一尾画廊 2022）。个人网站：yuewu.space

策展团队：轴艺术项目

艺术家：杨健、王雨萱

“桌面剧场”艺术家：陈逸飞、何昆霖、喜鹊、孙大肆、犀子、杨洋、杨子敏、子杰、朱湘、周蓬岸

七年前，“厦门肉食公司”在PSA并不存在的展馆4楼，通过一部小说虚造的“桃花源/愚人船”，以围挡与水马的方式被临时建造。这些材料已被现实广泛应用，尽管其临时性使得材质的肉体（Body/Fresh）和阻碍功能终将消失，但在建造过程中，某种幽灵（Spirit/Soul）的罅隙/裂缝已然长存。七年后的展厅空地，一出新的剧目《塔与案》（Double Reality）正在上演：方形（Square）之上，建造起两座在不久后即会拆除的“纪念碑”：一座是废弃脚手架和铅片构造的巨大怪兽，另一座则是由彩钢板和圆管构筑的蓝色碑体，其塔体环绕着一颗圣物状的橙/橘。而作为剧中剧的“桌面剧场”,则是一次由个体差异和地方差异所生成的“提案时间”。展览期间，艺术家的包裹将纷沓而至，在桌面展开。当例外状况变成不断伴随、扰乱和蚕食实践领域的“幽灵”常态，是否也要求我们必须采取更具探索性的行动。因此，“案—桌面”也将成为一种策略，一种主动性地位移，用时间换空间，于空白之处创造某种游击与待伏的情境。

轴艺术项目（AXIS Art Project）2015年在厦门发起成立，由六位成员组成（黄晓伟、林鹭琪、卢川、龙奕瑭、 邱鼎和余雨萍）。作为源于一句“厦门好无聊”而自发的艺术计划，轴艺术项目试图通过一系列“现地策展”（On-Site Curating）打开一种基于地方可能性的工作界面，并通过当地不断变化的环境，探索对策展的认知。在现阶段，处理本地性与虚拟景观、日常生活与当代现实的含混状况是其工作的主要方向。至今已发起三回策展计划：包括第一回“一座岛屿的可能性”；第二回“流动店铺—一场城市游击”；第三回“临演社会”正在进行中。其中，“厦门肉食公司”获得2016年上海当代艺术博物馆“青年策展人计划”大奖。轴也同时在厦门后田村、沙坡尾、殿前等地，持续性地进行地方实践，积极联动和搭建在地社群。其策展项目曾在各种非正式场所（村庄、菜市场、砖厂、KTV、废弃厂房等）、美术馆空间（深圳OCAT、集美阿尔勒摄影节、上海当代艺术博物馆、华美术馆、厦门三影堂摄影中心等）展出。

除此之外，在团体内部的组织机制上，轴艺术项目始终实践着一种基于差异的协同工作网络，对个人与集体、社群与社会展开思辨、批判和实践。轴艺术项目的工作涵盖展览、出版、驻地、写作、独立空间、行走等。

轴艺术项目网站：axisartproject.com