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Sprüth Magers 纽约 | 路易斯·劳勒(Louise Lawler):未及可见

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Sprüth Magers 纽约 | 路易斯·劳勒(Louise Lawler):未及可见 崇真艺客

路易斯·劳勒:未及可见

Louise Lawler: NOT ENOUGH TO SEE

施布特-玛格画廊,纽约

2022年11月1日-12月31日


Sprüth Magers 纽约 | 路易斯·劳勒(Louise Lawler):未及可见 崇真艺客

路易斯·劳勒(Louise Lawler)

《三面旗帜(划动与移动)》(Three Flags (swiped and moving)),2022年

树脂玻璃板上热升华印刷

121.9 × 216.7 cm


施布特-玛格画廊很高兴在纽约空间举办路易斯·劳勒(Louise Lawler)的新作个展“未及可见”(NOT ENOUGH TO SEE)。这一系列全新染料升华印刷作品聚焦贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)的标志性画作《三面旗帜》(Three Flags, 1958),拍摄于今年早些时候纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的展览“贾斯珀·琼斯:心灵/镜子”(Jasper Johns: Mind/Mirror)撤展期间。


Sprüth Magers 纽约 | 路易斯·劳勒(Louise Lawler):未及可见 崇真艺客

路易斯·劳勒(Louise Lawler)

《三面旗帜(再次划动,之一)》(Three Flags (swiped again, one)),2022年

树脂玻璃板上热升华印刷

121.9 × 216.7 cm


尽管琼斯标志性的美国国旗在劳勒的作品中几乎消失了,但它仍然可以立马被识别出来。这一图像在突出其艺术史关联的同时,也提出了关于身份和民族认同的问题。


Sprüth Magers 纽约 | 路易斯·劳勒(Louise Lawler):未及可见 崇真艺客

路易斯·劳勒(Louise Lawler)

《三面旗帜(划动拍摄)》(Three Flags (swiped and taken)),2022年

树脂玻璃板上热升华印刷

121.9 × 216.7 cm


劳勒使用长时间曝光、相机的快速移动和照片剪裁,创作了这一著名主题的抽象图像。在劳勒的作品中,琼斯的绘画似乎从观众眼前消失了,取而代之的是永远在移动和变化的超验图像,就像一段模糊的记忆。


Sprüth Magers 纽约 | 路易斯·劳勒(Louise Lawler):未及可见 崇真艺客

路易斯·劳勒(Louise Lawler)

《三面旗帜(划动拍摄,褪色),用于大厅》(Three Flags (swiped and taken, drained), for the hall),2022

明胶银盐相印

5.7 × 10.2 cm


劳勒是一位图像制作的坚定研究者,在该系列新作中,她进一步扩展了自己的创作方法,在每张照片中加入了“划动”效果。“划“这一动词指的是我们这个时代无处不在的一种手势,它有关图像的短暂性以及我们今天消费视觉信息的方式。此外,这些作品的长宽比被特意裁剪为16:9,与当代电视广播相同,由此将图像置于一种熟悉的快节奏格式中。这些模拟操作既探讨了对于现实的扭曲感知,也对标志着数字时代日常生活快节奏的图像洪流作出了评注。


Sprüth Magers 纽约 | 路易斯·劳勒(Louise Lawler):未及可见 崇真艺客

路易斯·劳勒(Louise Lawler)

《三面旗帜(划动拍摄,褪色),用于壁炉》(Three Flags (swiped and taken, drained), for the mantle),2022年

明胶银盐相印

22.9 × 40.6 cm


自1970年代末以来,拍摄其他艺术家的创作一直是劳勒作品中的主题。她以摄影为形式,对博物馆、艺术品收藏、拍卖行或仓库中,那些经常被忽视的艺术体验或默认的审美形式,进行复杂的调查研究。劳勒的作品分析了展览的条件,并强调了语境在物体命运中所扮演的角色。


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路易斯·劳勒(Louise Lawler)

《手(划动)》(Hand (swiped)),2022年

树脂玻璃板上热升华印刷

76.2 × 55.9 cm


凭借敏锐的眼光和清晰的信念,劳勒小心翼翼地呈现被拍摄艺术品的“生命”,并始终意识到她的取景和呈现方式会如何影响视线中的艺术作品。虽然劳勒作品中的政治意涵和她对市场影响的批判往往非常显著,但她也谨慎地不在作品中进行最终评判,为观众留下足够的空间来做出自己的判断。



路易斯·劳勒

Louise Lawler

1947生于纽约布朗克维,现生活、工作于纽约布鲁克林


劳勒的作品目前正在第59届威尼斯双年展“梦想之乳”(The Milk of Dreams)中展出,该主题展由塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)策划。她的重要个展包括:“安迪在芝加哥”(Andy in Chicago),芝加哥艺术学会(Art Institute of Chicago),芝加哥,2019年;“她在这里”(She’s Here),Verbund收藏馆,维也纳,2018年;“今日图像何为”(WHY PICTURES NOW),纽约现代艺术博物馆,2017年;“调整”(Adjusted),路德维希博物馆(Museum Ludwig),科隆,2013年;“路易斯·劳勒”个展,阿尔伯提努现代艺术博物馆(Albertinum),德累斯顿,2012年;“两次无题和其他图像(回顾)”(Twice Untitled and Other Pictures (looking back)),卫克斯那艺术中心(Wexner Center for the Arts),俄亥俄州哥伦布,2006年;“路易斯·劳勒和安迪·沃霍尔”(In and Out of Place: Louise Lawler and Andy Warhol),迪亚比肯美术馆(Dia: Beacon),纽约,2005年;“路易斯·劳勒和其他艺术家”(Louise Lawler and Others),巴塞尔当代艺术博物馆,2004年。


她的重要群展包括:普拉达基金会(Fondazione Prada),威尼斯,2021年;纽约大都会艺术博物馆,2020年;布兰德霍斯特博物馆(Museum Brandhorst),慕尼黑,2020年、2017年和2016年;沃克艺术中心(Walker Art Center),明尼阿波利斯,2019年、2016年、2012年、2009年和2003年;波士顿当代艺术学会(Institute of Contemporary Art),2006年、2004年、1991年和1988年;纽约现代艺术博物馆(MoMA),2019年、2010年和1999年;纽约现代艺术博物馆PS1当代艺术中心,2019年和2015年;维也纳现代艺术博物馆(MUMOK),2015年和2011年;哈默美术馆(Hammer Museum),洛杉矶,2014年和2003年;惠特尼美国艺术博物馆,纽约,2013年、2002年、2001年和2000年。劳勒曾于1991年,2000年和2008年参展“惠特尼双年展”。


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