《时尚芭莎艺术》评玛玛·安德森（Mamma Andersson）｜绘画如何展现精神力量？
本文原载于《时尚芭莎艺术》
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绘画如何展现精神力
01
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
《招财猫》，2014年
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
《失恋》，2014年
玛玛·安德森的绘画在同辈中的确出众，并与这个时代画坛的佼佼者们一齐被探讨。2021年，位于哥本哈根的路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）为她举办了大型展览“单调的日子”（Humdrum Days），呈现横跨其职业生涯20年的近60件作品。与其共同展出的还有彼得·多伊格（Peter Doig）、丹尼尔·里希特（Daniel Richter）、塞西莉·布朗（Cecily Brown）与塔尔·R（Tal R）。
脱胎于那份冷峻，安德森作品中特有的北欧风景为她带来辨识度。显然，她料到你会为其作中缓慢定格的一瞬间驻足，在画面的聚焦与失焦中调整视线；她似乎就站在一旁，淡漠地提醒着：“不要温和地走入那良夜。”
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
灵感就出现在与孩子散步的时光里。她在途中留意到周围环境的微妙变化，然后开始绘制风景。即便如今，她仍在重复一些母题，就如不同时节的“树干”——就如《精神之树》。枯枝或繁茂，狰狞或柔顺，古老粗粝的树干被艺术家截取部分，夺目地占据画布。玛玛·安德森作品的画幅往往很大，所以当观看“树干”时，你需仰视，去体会一种强迫感——她在强迫你陷入树干的纹理沟壑中。
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
《木刻》，2019年
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
《风暴警告》，2014年
布面油画
125.2 × 100厘米
安德森的确痴迷于图像。其工作室也如同一间图像的图书馆：考古学书籍、摄影、新闻图片，甚至案发现场的记录。她凭直觉将这些原始照片扭曲、翻转，绘入作品中，得到“画中画”（pictures within pictures）——一切都被渲染、失真，被隔绝在时间的缝隙中，一种独属于安德森的图像语言因此诞生。她仿佛在借此发问：在信息多于蜉蝣的时代里，有哪些现实值得被引用，又有哪段记忆值得被物化？
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
《傻瓜》，2014年
BAZAAR：与此前艺术家的作品相比，你认为玛玛·安德森新作的风格有何变化？
许宇：在艺术家于丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的大型个展期间，也是在封城前后，安德森将触手可及的物件、景象作为新作品的题材。这与她之前描绘人与人的互动不同，但也有异曲同工的部分。它们皆呈现出独处时、思考后，一些朴素的、心境上的描绘。
玛玛·安德森笔触的运用与马琳·杜马斯（Marlene Dumas）具有表现力的手法、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）充满个性化的气息，以及米凯尔·博伊曼斯（Michaël Borremans）细致描绘光影与肌肉骨骼的风格不同。她的画风不拘泥于世俗，其“坏画”展现出新的风格，拥有纯天然的朴素质感。
同时，安德森的笔触也摆脱了中欧与南欧的造型手法，即充满原始感，有泥土和砂石抹在墙上的质地，甚至可以从颜料中嗅到湿漉漉的泥土芬芳。那种效仿木材等原始材料的工艺感、未加修饰的方式备受人们喜爱。
BAZAAR：你最欣赏她艺术中的什么品质？
许宇：过去30年至今，在绘画创作的繁荣中，玛玛·安德森的作品成为一种新契机，带来可能性。她在现今艺术家中最有价值的一点是，她给每个人和个体寻找到抒发自己声音、寻求记忆和情绪的平台，摆脱了拘泥于绘画的一种桎梏。世界变革、全球化、政治冲突、社会新闻等主题都被她抛弃。
BAZAAR：具象绘画在近两年一直主导市场，你认为此趋势会持续吗？
许宇：会。近几年，线上媒体譬如微博、Instagram等平台都以静态照片或影片来强化使用者的人物故事。这促使以日常审美叙述故事性人物的需求增高。
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
玛玛·安德森（Mamma Andersson）
《负担》，2014年
文字与编辑：于明祎
微信排版：Inessa
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