赏析|师说——蓝顶高校美术教师作品邀请展（一）
“师说——蓝顶高校美术教师作品邀请展”，展览持续至2023年2月5日。此次展览由蓝庆伟担任学术主持，董艳娜任策展人。展览特别邀请了28位艺术家参展，分别是陈胄、方伟绩、符曦、郭晋、何多苓、何明科、侯俊杰、吉磊、李典、李胤、李耘燕、罗发辉、吕华、吕康佑、邱岸雄、宋永兴、唐剑辉、田亮、伍刚、王瑋、向庆华、徐泽、杨波、杨春生、杨冕、张发志、赵敏、朱沙。
“师说——蓝顶高校教师作品邀请展”是一场寻常却又特殊的展，寻常在于蓝顶美术馆每年至少做一场蓝顶艺术生态研究的展览，特殊在于今年参展的不仅是蓝顶的艺术家，另外的身份还是川渝地区高校任教的老师，此时或彼时肩负有一份教书育人的使命。这也使得展览更有了份厚重感，我们希望借由这个展览打开学院艺术教育的一角，进入到艺术教育或者说职业艺术家成长的源头。
通过何多苓、罗发辉、郭晋、张发志、吕华、吉磊、邱岸雄的作品，我们则在画面之外了然一种豁达之感，这几位艺术家虽作品面貌各异，表达形式也不尽相同，但都是以一种达至澄澈的空明心境来看待物象，怡情于纯净创作之中，把握审美主体意识的绝对意义和对象的精神实质，取出对象的要点，在塑造形象时又要隐去自己的笔迹，不玩弄于技巧，凸显作品的风格韵味，以“澄怀”之心，达“味象”之意。
何多苓
1948生于成都
毕业于四川美院
成名于80年代
任教于四川音乐学院成都美术学院
《树上的舞者》是艺术家何多苓2022年 的一幅新作，甚至作品名称都是将作品陈展于美术馆之后才确定，这幅作品有着典型的“何氏抒情”——朦胧诗意的树丛中孑然而立着一名妙龄少女，倚树而舞，故而取名“树上的舞者”。这个名字很容易让人联想起意大利当代最具世界影响的作家，伊塔洛·卡尔维诺的《树上的男爵》，小说记述了一位拒绝中规中矩、平庸安逸的男爵，一位因特立独行而遭世人排斥的人，但同时也因崇高人格受人爱戴的人。像卡尔维诺描绘的一生都生活在树上的男爵一般，艺术家描绘了一个蹈于树的舞者，带有一种高尚的理想，有着强烈的精神性，有种不可触及的美。特立独行意味着挑战集体意识，意味着要遭受非议，但总有那么些人为了理想和自由而选择一条偏僻小路，虽艰辛但绚烂，一如作家加缪所言“一切特立独行的人格，都意味着强大”。
《玫瑰2022》
布面油画
250x200cm
2022年
罗发辉
1961年出生于重庆
1985年毕业于四川美院
现工作生活于成都蓝顶
曾任教于成都师范学院美术学院
艺术家的话
《表演no.1》
布面油画
200x150cm
2008年
郭晋
1964年生于成都
1990年毕业于四川美术学院
任教于四川美术学院
郭晋在自己的一些画作中，将儿童的某特殊身体表达形式鲜明的表现出来，一方面，这些儿童将人类身体潜在能力的自我展示（那是令人惊叹的、赏心悦目的、天赋使然的自我展示）以及——尤其是——儿童时期的那种柔软灵巧、优雅娇艳，都在观众的眼前表演出来。
同时，在艺术家那些通常皲裂的、斑驳的、大象皮肤般粗糙的表面满布着裂纹、瘢痕和伤疤；这些裂纹、瘢痕和伤疤也就让人猛然间、闪电般看见了隐伏的深渊。艺术的双重功能——一方面作为模像、另一方面作为反思——在这样的例子上强力展现出来，而且在绘画上给人留下了鲜明的印象。
《巴山夜雨》
布面丙烯
200x80cm
2018年
张发志
我在作品中运用传统的层层叠叠的笔墨，希望营造出一个诗意的空间。《巴山夜雨》展现川东丘陵地区的夜晚，细雨绵绵，一切尽在不言中，所有的关于人生的思考和感受都融化在墨点构成的意象之中。丙烯颜料的水性特征，不同于油画的点彩画法，油画材料厚重，充满物质性，色点和色点之间界限分明，少延展性；水性材料空灵，和物质感保持了距离，所以我认为更具精神性，抒情性；因为是薄画法的积累，所以有水墨画的意味。
我希望自己的艺术能回到自己的文化语境中来，直面自己当下的生命体验和自己历史的文化基因，带着当代的“问题”意识创作艺术作品。
《无念》
布面丙烯
150x150Cm
2017年
吕华
1963年出生于广东，祖籍四川犍为
1992年毕业于鲁迅美术学院油画系、文学学士，
四川美术家协会会员
任教于成都师范学院美术学院。
吕华的油画作品更像是那种精神寻乡的探索之旅，寻找这不知哪年哪月丢失掉的那个只属于自己的“精神家园"。但，他的笔触是安静的，没有大块笔触激情的自我表现,没有强烈对比色的冲撞，没有扭曲变形的外在的仪式感。有的，只是简单如儿时玩具的造型;有的，只是独属于中国精神文化内涵的似云非云的、似山非山的太湖石的意象;有的，只是那些相互叠加却怎么也说不清的梦...自我与物的现实重重地相互撞击着。
《灯笼镇》
布面油画
180×120cm
2021年
吉磊
1972年生于成都
2001年至今任教于四川大学艺术学院绘画系
艺术家的话
越渡是动词。这是一个在字典里没有的词。最早看见它是在恶鸟的《越渡叙述》中。第一眼看到这个词就本能的一颤，词语和心灵产生了共振现象。读了文章后有很多共鸣，当然也有认识的不同。没关系，词语本就有生长和变迁的过程，如同这个世界一样。于是，我决定以自己数年的体会和理解为理由，分享这个新词的使用权。
对我来说，绘画是一种反复的操练，是为了穿透日常图景的表层，是在心理——视觉的（创造记忆形态的）语言探索之路上反复练习。为了将隐藏其中的新世界一点一点地找出来，绘画的动作成为了寻找和剥离。
一个人是否可能通过画画寻找和世界及自己的相处之道？《失眠镇》将我带到意识－潜意识、时间－空间含混重叠的地带，“不安的共同体”的力量通过梦境获得了新的建构；《天象》系列，从古至今、现实和想象的各种天象都成为我的曼陀罗，画的过程中隐然获得了能量；《越渡之地》是从现实的瞬间出走和偏离，在起稿阶段感觉看到了岔路口，就试着走过去，可依仗的只有黑白灰、点线面、色彩、笔触……像迷路也像挖掘。
这并不是线性发展的三个阶段，而是复合式的，同时展开的工作。我用绘画的方式面对自身的问题，同时伴随着体验和思考的演变不断回到语言的问题。这一切可能都是“越渡”，是空间的转移，是从光亮处朝向未知的黑暗混沌领域的航行。是从现实界到想象界，从这个世界到平行世界的行动。只有直觉——那黑暗中若隐若现、似有非有的微光指引方向。
如果已经感觉到种种“不自由”、对现有的框架不再那么笃信，不如故意走偏、走向未知的混沌，画画也是这样。
《山河梦影》
视屏
13分24秒
2009年
邱岸雄
1972年出生于四川
1994年毕业于四川美术学院
2003年毕业于德国卡塞尔艺术学院
现为华东师范大学设计学院教授。
艺术家的话
中国近代以来的演变是“千古未有之巨变”，古老的农耕文明受到外来的工业文明的冲击和压迫，而被迫应对。 从“中学为体，西学为用”的洋务运动，到政治制度模仿的“百日维新”，再进于革命覆清，民国建立，五四新文化运动开创出民国中西文化交融的局面，日本侵华，共和建国，对传统社会及其文化根基进行了大规模的改造，替之以公有计划经济和集体公社。文化大革命以后，改革开放至今以经济民生发展为目标，实现了国家的现代工业化转型。《山河梦影》用水墨动画的美学特质，以魔幻现实的图像叙事手法描绘了20世纪的中国历史巨变，呈现了现代中国经历的阵痛和嬗变，以及留下对未来的诘问。
【观展须知】
受新冠疫情影响进入场馆请佩戴好口罩，谢谢配合。
【停车须知】
请将车辆停放到蓝顶公共停车场。
【注意事项】
艺术品脆弱请勿触碰，文明观展。
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