彼此对撞的奇异色彩 是属于身体的神话 | 国家美术·关注

展览名称：垄断的甜蜜时刻

展览时间：2022.12.7-2023.1.14

展览地点：伦敦 MAMOTH

皆藤斋的作品悬挂于想象和现实的狭缝中，将那些不连续的感觉元素汇集在一起，用以描摹出人类心灵的整体性。艺术家通过令人不安但又可辨识的自我发现，试图去解开和重建人的自我身份。

▲「皆藤斋：垄断的甜蜜时刻」展览现场，MAMOTH，伦敦，2022-2023

皆藤斋（Kaito Itsuki）将大胆的色彩与富有弹性的叙事结合起来，在这些叙事中，人类、动物和幻想生物经历了蜕变，并接受了身份的认同。作为在世纪相交之际成年的青年艺术家，网络的扩展可能性允许她在成长中接触到大量的视觉材料。

▲ 皆藤斋

也因此，皆藤斋的创作是从数字开始的——她在iPad上作画，然后再画到实体画布上。可见的笔触和纹理表现在她的绘画中产生了一种粗糙的效果，这体现了她的创作信念，即绘画图像永远不会像屏幕上的数字作品那样精确。

既然形式总是不清晰的，皆藤斋便使用大胆的色彩将实体彼此分开，构造出类似神话的图像。她画中诞生的新兴神话，是对观众与社会和心理结构抗争的反思性提示。通过简单、朴素的图像，她以形式的符号学和非惯用的潜在组合达到预期效果，试图使个人的特殊性与文化惯俗相权衡，努力将自我扩展到隐性秩序的范围之外。

皆藤斋的画作内容是在其创作生涯的过程中自动生成的，尤其是将以前作品的各个方面带到全新的作品中。她直观的色彩选择将重点放在对比性的色调上，褐色的怪异色调与糖果般的粉色和蓝色相撞，产生了令人满意的视觉效果。

皆藤斋到处收集她的参考资料，从街道到博物馆。她从好奇心出发，关注医学插图的独特模式以及它们与身体感知的联系方式。这些绘画包含了具体的故事，因为她试图创造处理识别系统的作品。然而，她坚持认为，这些叙述对观众来说没必要是一清二楚的，而是鼓励他们能有不同的理解。

她对人物的一贯暗示反映了对身体的持续好奇。这些纠缠在一起的图像，同样部分地受到了杨·史云梅耶（Jan Êvankmajer）电影的启发，特别是《极乐同盟》（Conspirators of Pleasure），在这部怪诞喜剧里，充斥着情色的官能刺激。史云梅耶奇怪的叙事节奏，在皆藤斋的绘画结构中得到了回应，她以模糊的语言反映了恋物癖的内容。

我们还可以在她的作品中，看到R.B.基塔（R.B. Kitaj）的拼贴图像的影子，在这些图像中，肢体笨拙地弯曲，物体拒绝重力的限制，似乎在传达着观众无法掌握的东西。这种断裂时刻的标志，有助于瓦解完整的叙事，来自于与创伤性事件不相干的生活。在这种方式下，皆藤斋的超现实特质仍然是一致的和令人信服的。她将各种元素组装起来，使它们成为充满不竭能量的有机体。

这些充满情感的图像划定了权力结构和性倾向，而并不关心好与坏之间的划分。这种中性实验从皆藤斋的感觉和对神话的好奇心中延伸出来。隐喻作为直接阐释的分身直接出现，因为她一直在处理人类的行为和感官，这些行为和感官是私密的，因此此前从未被他人所知。

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