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喜讯|诸暨市鸿一美术馆开馆首展即将开幕

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新年伊始，诸暨市鸿一美术馆正式面向社会开放，简称“鸿美术馆（诸暨馆）”。鸿美术馆（诸暨馆）坐落于诸暨市暨南街道云满屋艺术酒店2号楼，是著名企业家、收藏家郦韩英女士继“鸿美术馆（上海馆）”创办的第二家美术馆。二馆一脉相承，在中国现当代油画发展研究的学术定位中，鸿美术馆（诸暨馆）将充分发挥地域特色，立足诸暨深厚的文化传统，打造诸暨文化品牌，推进诸暨对外文化交流，为诸暨人民提供优良的审美对象，满足人民审美需求与丰富人民精神生活。二馆也定能依靠跨地域的资源共享优势取得更好的成绩，共同推进鸿美术馆的公益事业，更好地服务社会。

2023年1月5日，鸿美术馆（诸暨馆）即将举行开馆首展。由浙江省美术家协会和诸暨市人民政府共同主办的两大主题展《雪泥鸿爪·名家精品展》与《叠翠流金·陈钧德绘画艺术展》同时亮相。展品悉数来自美术馆创办人郦韩英女士的私人收藏，包括颜文樑、刘海粟、常玉、常书鸿、林风眠、关良、倪贻德、吴大羽、周碧初、吕斯百、朱沅芷、唐蕴玉、胡善馀、李青萍、沙耆、任微音、闵希文、朱膺、朱德群、苏天赐、陈钧德以及西涅克、藤田嗣治、克罗多等诸多名家名作，为诸暨呈现了一场绘画艺术的视觉盛宴。

前言

20世纪上半页是中国油画的奠基时期，传统与现代思想碰撞，中西文艺大融合，外来教学、自主研学和海外求学相继汇集，共同造就了中国油画的第一个黄金时期。特殊的历史环境淬炼了艺术家至情的艺术理想和至臻的美学心理，创作出了至纯的绘画精品。留学归来及其自主办学培育的学子们，志于文化自强、民族复兴的人文理想，在曲折的艺术道路上艰难摸索。民族觉醒、诚心求艺、潜心向学的文化心理，传统文学的积淀与世界潮流的启迪，自由的思想环境及艺术家自我艺术语言的探索，在历史中因缘际会地高度融合，催生了艺术繁荣。

本次展览聚焦于中国第一二代油画家，以求规模性地展示特殊时代背景下中国油画起步阶段的多元化成就。集结的颜文樑、潘玉良、刘海粟、常玉、常书鸿、林风眠、关良、倪贻德、吴大羽、周碧初、吕斯百、朱沅芷、唐蕴玉、胡善馀、李青萍、沙耆、任微音、闵希文、朱膺、朱德群、苏天赐等名家，虽说潘玉良、常玉、朱沅芷、朱德群的主要艺术生涯在国外，但作品无不反映着强烈的中华传统，故放在一起讨论。他们依着个性的审美理想自由探索与教学，创造了灿烂的艺术成果；他们从艺的风度、志气与纯真，是启蒙，值得后来者反复斟酌与发扬；作品蕴含着中国油画发迹时的动向，承载了语言探索、中西融合、自由理想和民族精神的艺术本体价值。这些作品的共同展出是情艺的讴歌，是一次很好的美学探讨，也辉映着中华民族文化的多元化传统。中国油画的发展，先贤们已走出两条大路，一是以西方古典学院派写实之法表现民族审美的改良之路，二是以现代主义美学向中国传统文化探索，并立足于接轨时代的现当代艺术之路。如今，这两条路在新时代得以复通。经过又几十年的沉淀，两条道路上的继承者也越加证实了他们的开拓价值，后学也定将沿着这些路径开枝散叶。

此外，展览还吸纳了少量海外名家作品，如新印象派创始人之一的西涅克、巴黎画派时期的重要东方画家藤田嗣治、民国时期受林风眠所邀任教于北平艺专和杭州艺专的西画教授克罗多等。藤田嗣治的语言在常玉、朱德群之外无疑是东方文化与美学在西方环境中的又一典型性探索；克罗多的作品更是直观了中国油画早期教育的专业高度。他们的作品共同展出，无疑为中西文化比较、不同时代的中外艺术发展规律、不同文化源流下同一时代的中外美学碰撞等命题研讨提供了契机。

这些终身追逐艺术本体语言的先驱们所创造的作品及展现出来的美学品格，无疑是一颗颗耀眼的启明星。他们的文艺理想和实践精神将始终感召着时代与民族中的后来人。

颜文樑凝香似玉 22x30.5cm 木板油画 1940年代

刘海粟巴厘岛风景 60x74cm 布面油画 1940

林风眠苗家女 35.3x34.9cm 纸本设色 1977

关良桃子与花 71x56cm 布面油画 1980年代

朱德群 NO282 97x130cm 布面油画 1968

苏天赐漓江春色 62x80.5cm 布面油画 1994

藤田嗣治刚睡醒的姐妹 45.7x26.8cm 布面油画 1957

叠翠流金（代前言）

越多的阅读陈钧德先生的作品，划分的界限就越模糊，这是我在他作品前面的疑惑。之前有很多艺术评论套用各种流派来定格陈钧德先生，其实都是枉然。好的画家只凭感觉作画，评定一个画家，要回望他的脉络，用时间来陈化，通过作品去认识，认知，认同。去掉习惯上用艺术史的脉络谈他的创作和艺术成就，因为人是活的。这里面除了个体文化差异的不同，艺术家生活的年代背景起了重要因素，而这恰恰是影响艺术家一生的东西。陈钧德先生生于战乱长于动乱，一个经历磨难的人能够有如此定力，足见他把自己在画里藏的很深。早期受老师闵希文【1】推荐的塞尚【2】现代主义风格影响，画面用笔呈现方形灰绿色，后期自上世纪八十年代末，逐渐脱离既有的定式，使用更多的纯色和不调和的笔触，画面转向明亮，他希望这个世界一如他的色彩，我猜是用色彩洗去岁月的磨难。我们在他的《梦境》、《窗口》、《万木秋声》、《山林云水图》等系列作品中都可以感受到。需要特别指出的是，他的年代《在延安文艺座谈会上的讲话》是不容质疑的指导方针，以全国苏派现实主义绘画为主流的背景下，陈钧德先生的艺术是背离主流观念的。不同流必有个人信念，陈钧德先生继承了导师倡导的自由人格、从动荡的社会中看到了人性，形成个人独立的品格，他的宣言就是他的作品。这一点在缺失信仰的今天尤为珍贵，只有对艺术的虔诚之心才能让我们看到这样纯粹的表达。因为艺术最终目的就是个人品性和格调的表达，从这个角度来说，陈钧德先生真正体现了中国知识分子的人格和不屈。

用“叠翠流金”是有感陈钧德先生的绘画风格和用色特征，画者很多，但通过画面色彩和用笔辩识一个人则寥寥，这就要说一下陈钧德先生的绘画特色，陈钧德先生是主张写生的画家，展览中每一幅作品都是来自自然的景物参照，用参照一词是指非一般意义上的写生，陈钧德先生不写无物之画，这个无物也是指无感之物。他有句名言“写生就是写生命”。陈钧德先生于写生有其独特的观察方式，舍弃与主题无关之细节，剥离表象带来的真实，归纳整理后只保留所要表达的景物，即参照，称为二次创作，动笔前腹稿已经形成。其次在用笔上一气呵成，绝少修改，即便不到位也是用复笔直接压上，始终保持画面用笔和色彩的流动、酣畅，在受光面压笔同时留下线稿作为补色，透气且肆意。亦如科林伍德【3】“真正的艺术”是表现情感的艺术，直接否定了情景再现式写生，用作品印证了科林伍德主张的“好的艺术是表现而非再现”。陈钧德先生用自己的艺术理念终结了写生中占主导地位的“模仿美学”，在中国是一面旗帜。

此次展览共展出郦韩英收藏陈钧德先生作品150余件中的80余件，从八十年代到逝世之前，跨度四十年余年，涵盖陈钧德先生成熟时期重要的代表作品。这是个收藏展，更是个纪念展。

借此向陈钧德先生致敬！

【1】闵希文（1918-2013）江苏常熟人，著名油画家，艺术教育家。代表作品《方干民先生像》、《硕果》、《红掌花》、《水仙》等，出版《毕加索》译文本、《闵希文文集》、《高更给妻子和友人的信》等。

【2】保罗·塞尚（1839—1906）法国画家，他的理念影响了20世纪艺术运动，被誉为现代艺术之父。

【3】罗宾·乔治·科林伍德（1889-1943）英国哲学家，历史学家和美学家，主要著作有《宗教与哲学》、《心灵的思辨》、《艺术原理》、《历史的观念》等。

文/宋克西

2022年12月24日于上海银都路寓所