新刊速递 I 《戏剧艺术》2022年第6期目录

《戏剧艺术》

上海戏剧学院学报

俞振飞对表演艺术理论的重要贡献

内容摘要：俞振飞不仅在表演艺术上取得了卓著的成就，而且在表演艺术理论上也作出了重要的贡献。他认为书卷气是昆曲小生表演的艺术特征；他是戏曲界第一个从学理上阐述“四功五法”之“法”的涵义的人；他在演艺实践中总结出，人物的性格基调决定人物的性格，决定戏剧结构，也决定人物的性格行为，等等。这是他对戏曲表演艺术理论作出的重要贡献。

关键词：俞振飞  昆剧  表演艺术理论

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0001-12

做戏、协调与格调：

俞振飞表演思想揭橥

内容摘要：俞振飞作为肩挑京、昆的小生泰斗，在长期的舞台实践中形成了自己独特的表演风格，这不是一句“书卷气”所能概括和形容的。在京剧中，小生作为旦角的附属角色主要承担配戏的任务，而俞振飞在京剧小生的演出实践中形成了自觉的表演意识，建立了戏剧情境中的表演主体性。他在个体表演和整体的舞台配合中都以协调为原则，并对程式动作进行了重新编码，形成了丰富的表演经验。而对戏曲格调问题的重视，则成为俞振飞戏曲表演贯穿始终的艺术追求。

关键词：俞振飞表演思想  做戏  舞台协调  表演格调

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0013-08

俞振飞曲唱理论探微

内容摘要：俞粟庐认为“字、音、气、节”是昆曲演唱的四个关键之处。俞振飞在继承叶堂唱口基础上，融汇传统曲论精华，结合舞台实践积累，将其父“字、音、气、节”理论具化，逐一阐释，并源于受众的“出场”、板腔体的“显像”等缘由对该理论进行拓展，在近代昆曲艺术沉浮、东西方文化对冲等历史境遇下尝试建构中国曲唱理论体系。俞振飞的曲唱理论具有重要学术价值，对其他戏曲声腔的演唱具有一定的指导意义。

关键词：俞振飞  叶堂  曲唱理论  字音气节

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0021-15

花雅互鉴与开放性传承：

俞振飞演剧理论探究

内容摘要：俞振飞是20世纪的京昆表演大师，特别是在昆剧小生行的表演艺术方面，他在长期的艺术实践中形成了鲜明的个性化舞台风格，使得昆剧小生行当的表演在20世纪后期与前代艺人的传统艺术审美范式发生了较大转变，并使之成了衡量昆剧小生表演优劣的“新”标准与“新”传统。同时，他以较强的理性思维对京昆的表演特色及各自的艺术优劣进行了思考和总结，形成了与实践紧密结合且较为完整的理论阐述。当今在继承俞振飞的表演艺术本体时，系统地梳理和总结其表演理论对昆剧艺术的活态传承具有深远的指导意义。

关键词：俞振飞  演剧理论  京昆互鉴  开放性传承

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0036-11

论契诃夫戏剧艺术的秘密

内容摘要：契诃夫研究界普遍承认契诃夫创造了戏剧的“新形式”。但“新形式”的本质与形态长久以来未能得到清楚的说明。其实，契诃夫戏剧的“新形式”的实质就是“写状态”。自亚里士多德以来，写行动（以至写冲突），是主导戏剧创作的概念。这意味着戏剧呈现为一个有严密因果链条的故事，“写状态”却意味着戏剧可以是一种生活状态的平面展现。“写状态”在戏剧史上有迹可寻，其理论可以追溯到梅特林克的《日常生活中的悲剧》一文，而荒诞派戏剧则提供了最完备充分的实践例证。“新形式”在契诃夫戏剧中经历了发展的过程，其丰富的样态可以归结为四个特点：（创作的基础概念）写状态、（场景）日常化、（描写手法）小说化、（笔触）精准化。

关键词：契诃夫  新形式  写状态

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0047-12

意义的“封闭”与“震动”

——论罗兰·巴特的戏剧观

内容摘要：罗兰·巴特对资产阶级戏剧、布莱希特戏剧和人形净琉璃的认识体现了他“意指行为”研究的三个阶段。他最初撰写剧评是出于对资产阶级戏剧的不满和对戏剧改革的期盼，他认为资产阶级戏剧与诸多资产阶级文化现象一样，是以特定的意指行为造成意义“封闭”的“神话”编造术。后来，他在有关布莱希特戏剧和人形净琉璃的文章中使用“震动”一词描述这两种戏剧对意指行为的改变。布莱希特带来的“震动”在于他以“姿势”和“陌生化”把历史性和社会性赋予了戏剧符号，瓦解了资产阶级戏剧对世界“封闭”的理解。最终，巴特在人形净琉璃表演中发现了新的“震动”，找到取消意指行为、“免除”意义的方式。

关键词：资产阶级戏剧  布莱希特  人形净琉璃  意指行为

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0059-12

作为事件的戏剧集体创作：

历史、进路与意义

内容摘要：兴盛于二十世纪六七十年代的戏剧集体创作，作为一种激进而持续的内在变革力量，打破了语言戏剧稳固的中心地位，为审视和认识戏剧本体提供了一种新的视角与方法，因而成为西方戏剧史上无法回避的重要事件。作为事件的戏剧集体创作这一命题既已提出，集体创作的发生、创作意图、发展路径、内部相互影响，以及对后世戏剧创作的影响是需要被探究与讨论的问题。作为事件的集体创作是一场对戏剧功用、戏剧创作以及戏剧本体进行叩问的尝试：它既是“断裂”，也是“生成”，并最终以丰富多元的表演美学理论与方法导向戏剧艺术的未来。

关键词：戏剧集体创作  事件  历史  进路  意义

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0071-13

布莱希特史诗剧中性别表演的建构与解构

——以《四川好人》为例

内容摘要：布莱希特的《四川好人》刻画了女主人公沈黛及其通过变装扮演成的另一个男性角色隋达，描绘了两个角色在动作、姿态和举止上的不同性别表现，以及他们在相同社会环境下不同的生存境遇。布氏演剧法中的“姿态”概念较好地体现了朱迪斯·巴特勒提出的“性别表演”理论，生动地揭示出社会对性别表现和性别角色的塑造和建构。同时布莱希特通过剧中角色的变装强化间离效果，颠覆和解构观众对传统的性别角色和规范的认知。《四川好人》中性别表演的建构与解构促进了观众对性别身份和性别表现的思考和再审视。

关键词：布莱希特  史诗剧  性别表演  间离效果  四川好人

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0084-10

民国时期评剧名伶朱宝霞沪上演剧考述

内容摘要：朱宝霞并非沪上演出评剧第一人，早在1926年就有唐山蹦蹦戏班到上海演出，但“立蹦蹦戏之基业于上海”、改变大众对评剧偏见使之获得沪上观众特别是上流社会认同的是朱宝霞。1935年，朱宝霞在新世界河北歌剧场的演出开启了沪上评剧演出的新纪元。她的成功吸引了诸多评剧艺人和班社相继赴沪，使评剧艺术“风靡了上海滩”，促进了评剧的南下传播。1936—1944年，朱宝霞是坚持在沪上演出评剧最久的艺人。她技艺高超、擅演悲剧，且致力于评剧改良，提升了评剧的品位。朱宝霞在上海演出的成功，使部分文化人轻视甚至无视评剧和其他地方戏的状况有所改观。

关键词：评剧  蹦蹦戏  朱宝霞  沪上演剧  改良

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0094-16

睡魔神的流变与昆曲

《惊梦》的表演传统

内容摘要：昆曲自清代形成的表演传统不仅包括演员身体表演的代际传承，还包括身体表达背后叙事逻辑的惯性延续，它们共同构成了优秀表演艺术家的舞台直觉。《牡丹亭·惊梦》的舞台表演至迟在清代已经定型，其中“以睡魔神引导杜、柳入梦”的表演结构在历代演员的舞台实践中逐渐稳固为表演传统。它既凝结了中国戏曲的舞台智慧，也符合世界戏剧的审美诉求。昆曲表演从古典到现代的兼容转化应当考虑代际传承中表演结构的根本性延续。这不仅是维持“昆”味乃至传统戏曲表演风格的关键所在，也是中华美学精神存续并走向世界的“道”之所在。

关键词：惊梦  睡魔神  梅兰芳  张继青  表演传统

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0110-12

中华人民共和国成立初期皖北地区

戏曲剧团工资制度的嬗变

内容摘要：传统戏班工资分配有拆账和包银两种方式，名角拿包银，班底一般采取拆账制。解放后，地方戏曲剧团逐步废除包银制，民主评议薪水，按照一定的分值分配收入。这一分配制度在保障演职人员基本生活的同时，逐步缩小了剧团内部工资差距。此后，货币工资制逐渐代替了原来的工资分制，剧团人员按照工作类别与职级划分不同的工资标准，并以货币形式结算。剧团工资制度改革是贯彻按劳分配理念的实践过程，在破与立、内与外、个人与集体之间呈现复杂的张力关系，需要改革者灵活调控。

关键词：皖北  戏曲剧团  工资制度  嬗变

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0122-13

20世纪50年代上海戏曲业

制度改革考述

内容摘要：1949年上海解放至1953年社会主义改造期间，上海按照中共中央的指示开展戏曲改革运动。针对上海的城市特点，执行者将戏曲业的制度改革定为此阶段戏曲改革中压倒一切的中心任务。通过建立行业的组织制度、改革院团的管理制度、设定国营与私营院团间的等级制度，上海实现了对戏曲业的精细管控。上海戏曲业的制度改革，改变了百年来戏曲的市场化运行规则，让政治正确而非经济效益成为戏曲业一切活动的指挥棒。对戏曲业而言，此轮制度改革的历史作用和意义重大，但持久影响值得深思。

关键词：上海  20世纪50年代  戏曲制度改革  行业协会整编

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0135-10

论“吸引力戏剧”与“元蒙太奇”

内容摘要：“吸引力戏剧/蒙太奇”是苏俄戏剧人在俄罗斯未来主义美学引领下，以“并列、意合”的舞台手段将“马戏—戏剧”融创为现代戏剧的观念与方法，相对苏联蒙太奇学派核心观念构成来说具有“元蒙太奇”意义，作为俄罗斯未来主义美学的精神化身和未来派戏剧的“元”精灵栖息在“戏剧—电影”之间。“吸引力戏剧/蒙太奇”并非爱森斯坦个人的理论建树，其作为“元蒙太奇”的价值是俄罗斯未来主义美学与戏剧实践的智慧结晶。

关键词：吸引力戏剧/蒙太奇  元蒙太奇  未来主义美学

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0145-11

当代表演主体的媒介化嬗变

内容摘要：身体作为表演艺术的主体，在走向当代的进程中借由两种方式彰显自身的物质属性并活跃于舞台之上：一种是通过血肉之躯的痛楚强烈昭示着身体的当下存在并带动观众进入共振；另一种是不断通过物质技术媒介增强自身并呈现一种抗衡博弈的姿态。在这个进程中，随着媒介的智能化，刚抽身于“角色”的物质身体又有隐匿于媒介之后而不显的风险。在当代表演艺术的发展进程中，身体作为表演的主体，其地位正面临媒介的“侵占”。

关键词：身体  表演主体  物质性  媒介化  智能化

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0156-12

“解放天性”论

——对一种外来的演员训练方法的辨析

内容摘要：“解放天性”一词20世纪80年代诞生于中央戏剧学院，是一套欧美演员训练方法中国化的称谓。1980年代初，周采芹等欧美老师来华讲学，带来了新的演员训练方法，新方法本土化后得到了这个称谓。随着解放天性训练在表演教学中的普及应用，“解放天性”成了表演教学领域一个广为流传的术语。然而，“解放天性”一词与演员训练的实质相差甚远，其能指与所指之间存在着先天不足，且在使用过程中未形成约定俗成的关系，给戏剧影视专业的师生带来了诸多误解。其实，解放天性训练仅仅是表演教学中的一种训练方法，与其他训练方法的目的是一致的，即排除学生转化为演员过程中的心理障碍，恢复其对外界刺激做出自然反应的能力。

关键词：解放天性  表演教学  演员训练方法  周采芹  自然反应

中图分类号：J80

文献标识码：A

文章编号：0257-943X（2022）06-0168-13