随处可见的电子设备 是否会困住我们的未来 | 国家美术·关注

展览名称：对当下的恐惧

展览时间：即日起至2023.1.10

展览地点：伦敦 Thaddaeus Ropac

我试图使用抽象的构件，来创造具象绘画……我是一个具象艺术家，笔下并非真正的抽象，其原因在于更多的情感，正是这些将我自己与传统的具象绘画联系起来。

——艾德里安·格尼

▲「艾德里安·格尼：对当下的恐惧」展览现场，Thaddaeus Ropac，伦敦，2022-2023

著名艺术家艾德里安·格尼（Adrian Ghenie）的全新油画和炭笔画，当下正在Thaddaeus Ropac展出，这是他近十年来在伦敦举办的最大规模的个人展览。“对当下的恐惧”（The Fear of NOW）所反映的，正是艺术家在其主题和实践中的一个关键转变。

    (右) 艾德里安·格尼 《无题6》 140×140cm 布面油画 2022

通过一组具象作品重新审视他对肖像画的持久兴趣，格尼记录了数字时代对人类状况的影响以及它对身体造成的生理影响。另一组描绘美国偶像玛丽莲·梦露的画作，则考察了公众人物的多面性。这两组作品一起对当代社会的转型进行了有力的反思。

被当下数字技术逐渐渗入日常生活的方式所震撼，格尼确定了身体语言的骤然转变。展览标题传达了他对网络文化在当今社会互动中的作用的忧虑。摒弃社交媒体平台，他选择将自己置于“社交圈之外”。“对当下的恐惧”包含了他所描述的“每个人都在使用这种新的交流方式，除了我以外”的关系。

▲ 艾德里安·格尼 《应用程序》 240×190cm 布面油画 2022

《应用程序》（The App）是这组新作品中唯一一幅描绘两个人物的画作，他们之间的互动是由放置在构图中心的手机促成的：卷须状的线条从屏幕上伸出，与主体扭曲的头部融合在一起，将数字时代的通信转型形象化。

▲ 艾德里安·格尼 《带遥控器的人物》 205×178cm 布面油画 2022

在《带遥控器的人物》（Figure with Remote Control）中，自我表现的意义依然存在。格尼经常在自己的作品中插入自己，无论是以自画像的形式还是以知名人士的身份。在这幅新画中，人物被抽象化，几乎无法辨认；身体扭向电视屏幕，一只手抓着一个遥控器，在人和技术之间建立了一种联系。

▲ 艾德里安·格尼 《读着爱书的自画像》 103×140cm 布面油画 2022

艺术家早期的绘画作品的特点是高质感的凹凸不平和用调色刀涂抹的厚重、姿态性的油彩。相比之下，“对当下的恐惧”中的作品代表了一种更加线性的绘画方法，建立在他最近的绘画实践的发展之上，由纸上作品代表。炭笔被涂抹在油彩的表面，允许格尼擦除和重做他的标记，并称之为“基于错误的绘画”。

本次展览中独特的具象语言，借鉴了不同的艺术史和当代文化参考：从奥托·迪克斯（Otto Dix）和菲利普·古斯顿（Philip Guston）的作品，到动画片《瑞克和莫蒂》中的混合且畸形的外星人。他把这些不同的参考资料放在一起的过程，比作是在浏览器上同时打开的多个标签上并列的不协调的图像。

▲「艾德里安·格尼：对当下的恐惧」展览现场，Thaddaeus Ropac，伦敦，2022-2023

通过把这种重复实现的畸形人物安排在他们的电子设备周围，格尼笔下的肉体与数字纠缠在一起，反映了人们当今对于技术的多重关注，宣告了独属于这个时代的恐惧正在来袭。

▲ 艾德里安·格尼 《工作室景观3》 205×110cm 布面油画 2022

▲ 艾德里安·格尼 《不可能的躯体4》 120×100cm 布面油画 2022

艾德里安·格尼 | Adrian Ghenie

1977年出生于罗马尼亚的巴亚-麦芮（Baia-Mare），2001年毕业于罗马尼亚克鲁日的艺术与设计大学（University of Art and Design，Cluj），是近来活跃于国际艺坛的年轻画家，现工作和生活在罗马尼亚克鲁日和德国柏林两地。

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