回顾2022年, 徐震®的两个个展“走神”及“登陆1.0”分别在香格纳画廊及没顶美术馆呈现, “走神”展出了徐震®2022年全新创作的绘画作品, “登陆1.0”集中展示了二十余件徐震®代表性的大型雕塑作品; 8月, 徐震®正式推出了全球性项目“信号”; 10月, 徐震筹备了两年的没顶美术馆正式向公众开放。此外, 徐震®也参加了国内外多个展览项目, 包括斯坦福大学委任项目“The Plinth”和“曼谷艺术双年展”等。此篇将以时间为线索向大家回顾徐震®2022年动态。
徐震®作品《HELLO》2021,铜、不锈钢、漆,475 x 430 x 430 cm
徐震®的场域特定雕塑作品《Hello》2022年亮相斯坦福大学校园,成为斯坦福The Plinth公共艺术计划的揭幕之作。该计划旨在将校园中心一处占地2.45英亩的空地(Meyer Green)打造为室外艺术空间,委任不同艺术家轮流在此呈现作品。
徐震®将传统青铜技艺与前沿数字雕刻技术相结合,作品因而兼具历史感与当代感。雕塑形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变而成,这象征着西方文明的渊源和基石。当观众走近,便会发现高耸的古希腊神庙柱头如同一条放大、变异的蛇,盘踞在雪松环绕的柱基上东张西望。
作品用经典的希腊柱的形态与蛇所具有的充满攻击性的生物姿态,唤起观众对经典文明的知觉和体验。当观众与生动的柯林斯式的柱头眼神相遇的刹那,也是与其代表着的深厚的历史与文明的相遇、彼此凝视。在全球文明交融碰撞日益频繁的今天,作品构成了一个关于不同时空中的文明在当下相遇的现实和隐喻。
《斯坦福日报》评徐震®最新雕塑《Hello》

香格纳画廊于艺术雅加达(Art Jakarta 2022)推出徐震®个人项目——“信号”。项目与艺博会官方合作呈现,雅加达站也将作为“信号”项目的全球首站与观众见面。博览会期间,展位现场将只展出一件手机大小的“激情”系列绘画,每一小时更换一幅作品,彼此接力构成展览。展位现场的作品轮换,呼应着瞬息万变的手机屏幕及其所映射的数字现实。徐震以充满创造力的方式提取社交媒体中的精神状态,将“激情”注入博览会现场。
“信号”是艺术家徐震自2022年启动的一个当代艺术项目,持续向全球的观众赠送他创作的“激情”系列绘画。每个收到绘画的观众也将应邀在自己的社交媒体账号上展示此绘画。届时,将形成一个长期的、持续不断的出现在互联网自媒体平台上的“画展”。此项目旨在向更多的人群发射艺术的信号,共享艺术的未来。
作为一个兼具线上与实体展示的全球项目,“信号”项目的全球首站——雅加达站,除在艺术雅加达香格纳展位设置的展览现场外,在与艺术雅加达官方合作下有幸邀请到近40位艺术家、藏家以及策展人等,他们也受邀在社交媒体账号上展示作品。继雅加达站之后,“信号”项目也在今年登陆新加坡和上海,分别在香格纳新加坡空间和上海西岸空间展出,并邀请两地观众共享“激情”。
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艺术家|徐震®全球项目“信号”正式启动
地址: 宏图大道8号武汉客厅F栋慕金文岸2层剩余空间, 武汉
徐震®参展作品:《一切都和时间一样是物品,因而一切被生产出来的物品均可被看作凝固的时间。材料:知青图片,各种刀》2012,数码打印
展览以王安忆讲座为视角,探讨“数术”“文辞”和“匕”这三种工具是如何被滥用,以及作为文明象征的它们是如何成为暴力工具的。因此,“诸野”中的“野”既是“乡野”,也是“暴力”;这里的“诸”,既是“众多”,亦是“之于”。而无论在何种意义上,“诸野”所指的都是一个深陷危机的“例外时刻”,在这个时刻,暴力与文明往往只有一线之隔。相关阅读:
开幕回顾 | 新展《诸野》开幕现场
地址: 崇明区绿华镇绿港村环湖西路没顶美术馆, 上海

没顶美术馆改建后的展厅
9月20日, 徐震在公众号发布了“没顶美术馆馆长的一封信”, 宣布没顶美术馆正式对外开放。
“了解我们的朋友都知道,这个美术馆其实一年前就弄的差不多了。除了疫情原因延期之外,最主要的是我们一直在想这个美术馆到底要做什么?现在可以回答这个问题,——“我们其实就是想要去玩这种艺术集体主义生活的游戏。”而一个这样的美术馆,可以给这种游戏增加乐趣,训练玩家的能力并不断提高挑战难度。” (徐震)
“新加坡十周年特展——信号项目”,香格纳画廊,新加坡地址: 吉门营房 LOCK路9号02-22 新加坡

徐震®《激情 (信号 60127213131)》2022, 布上油画, 10 x 20 cm
从左至右: 《激情(11.65 公斤)》2022, 布上油画, 140 x 210 cm
《激情(11.45 公斤)》2022, 布上油画, 140 x 210 cm
《激情(23.05 公斤)》2022, 布上油画, 190 x 250 cm
《激情(11.45 公斤)》2022, 布上油画, 130 x 200 cm继2022年8月在艺术雅加达博览会开启徐震®国际当代艺术项目“信号”的全球首站后,香格纳画廊于香格纳新加坡十周年展览“入口”之际推出该项目的新加坡站。“信号”源于徐震®自2021年开始创作的“激情”系列作品。作为这一系列作品的延伸,“信号”项目中的绘画大小类似于手机屏幕尺寸。艺术家将把它们赠送给全球观众,作品数量不设上限,并邀请每一位观众在他们的社交媒体账号上分享收到的绘画,由此形成一个长期的、持续不断的出现在互联网自媒体平台上的“画展”。伴随项目的线上“画展”,新加坡站在画廊中实体展示同系列的四幅大型油画。艺术家以每幅画的实际重量作为作品名称,以一种另类方式量化我们的在线体验。“激情”系列绘画也将成为计算机中的字节和比特之外,互联网社交媒体活动中的一种前所未有的表现形式。相关阅读:
“信号”登陆新加坡 | 关于徐震®的一次绘画突进
“Chaos Calm: 曼谷艺术双年展”,曼谷,泰国<左右滑动查看更多>
《永生-北齐贴金彩绘菩萨立像,贝尔维德雷躯干》2016徐震®参展作品《进化-唐彩绘侍女木俑、Bini 面具》2017,复合矿物材料、矿物颜料、不锈钢,400 x 84 x 70 cm徐震®受邀参加第三届曼谷艺术双年展,展出“永生”和“进化”系列雕塑。目前双年展正在曼谷市内12个场所展出200余件艺术品,囊括来自31个国家的73位艺术家。
本届曼谷艺术双年展主题为 “CHAOS : CALM(混乱 : 平静)”。混乱与平静的二元对立反映了我们所身处的时代精神,在流行病、气候变化、政治和意识形态冲突的时代,艺术家那些表现动荡与创伤的作品提示着人类的脆弱;同时,在这个反乌托邦的幻想世界中,我们经由艺术,看见繁荣复苏的决心,以及构建希望与平静的可能。
相关阅读:
https://www.bkkartbiennale.com/
展期:2022.10.27 - 2023.04.15
地址: 崇明区绿华镇绿港村环湖西路没顶美术馆, 上海
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“登陆1.0”展览现场,2022,没顶美术馆,上海徐震®《进化-唐彩绘侍女木俑、Bini 面具》2017徐震®参展作品, 从左至右:《山–拉奥孔》2020, 树脂,喷漆, 110 x 148 x 92cm;《新-赫拉克勒斯》2019, 树脂、喷漆, 367 x 165 x 142 cm ;《永生-红陶彩绘天王俑、沉睡的缪斯》2016, 铜、矿物复合材料、矿物质颜料、钢, 201 x 85.5 x 45 cm徐震®《永生-河北省博物馆唐朝白石菩萨立像、青州龙兴寺北齐卢舍那法界人中像、曲阳修德寺石菩萨像、阿法埃婭神廟》2016, 复合矿物材料、矿物颜料、不锈钢, 224 x 382 x 140 cm没顶美术馆展示艺术家徐震®带来的长期陈设展《登陆1.0》。徐震于2021年在没顶美术馆的室内外空间中开始了这场由人工物,生态,集体记忆,神话等对象叠加,搅拌,不断加入和生长的现场艺术。
在徐震20多年的职业生涯中,他发展出了一种波普主义的实践下的新城市主义波普行动,在中国城市化进程中搅拌出新的波普主义程式。从“徐震超市”,“运动场”,“意识形状博物馆”,“基地”(苹果专卖店)到此次崇明岛没顶美术馆的“登陆1.0”。徐震®的创作是对全球化城市现实里的错位美学和伦理的嘲讽和戏虐。徐震®凭借其概念打造的力度,对于当代技术-景观-商品现实的美学关怀、和伦理检验,构筑出一个当代艺术新的创造性实践。Canada Goose 携手 FENG CHEN WANG 与艺术家徐震发布联名胶囊系列
2022 秋冬联名胶囊系列沿袭 Canada Goose 加拿大鹅功能防护之所长,演绎设计师品牌 Feng Chen Wang「摩登未来」的设计美学,并将艺术家徐震的观念艺术作品系列《Under Heaven》中的多维图案以数码印花的形式呈现于多款联名单品中。本次联名胶囊系列的宣传片摄制于加拿大多伦多,由 William Ukoh 掌镜,Anders Søelvsten Thomsen 造型。此外,宣传片的拍摄布景亦从艺术家徐震的作品《Under Heaven》中汲取灵感,生动呈现了本系列的主推单品。
展期:2022.11.08 - 2023.02.05

“走神”展览现场,2022,香格纳画廊(西岸),上海展览展出了徐震®最新创作的“激情”系列绘画。此系列延续了徐震®对新技术、知识信息过剩和人的智性进化这一系列命题的关注,以及对创作媒介多元性的不断探索,秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的高度敏锐和全新拓展。
《走神》作为由徐震发起的当代艺术项目“信号”在香格纳上海的展览现场,艺术家将持续向全球的观众赠送他创作手机尺寸的“激情”系列绘画。每个收到绘画的观众也将应邀在自己的社交媒体账号上展示此绘画。届时,将形成一个长期的、持续不断的出现在互联网自媒体平台上的“画展”。相关阅读:
香格纳上海 | 徐震®个展《走神》11月8日开幕
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“艺术在樵山-广东南海大地艺术节2022”在佛山市南海区西樵镇开幕。来自15个国家和地区的134位/组艺术家携73个艺术项目参展,运用在地化的艺术创作方法讲述南海故事、呈现南海价值。今年是首届广东南海大地艺术节。本届艺术节以“艺术在樵山”为主线,以“最初的湾区”为策展主题,在西樵镇全域176平方公里范围内设置主会场,共8个艺术分区。相关阅读:
广东南海大地艺术节观览指南,一键收藏!
“开启 START”,星美术馆开馆展,星美术馆, 上海
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展览由85名(组)艺术家、88件作品组成,这些艺术家中最年长的生于1921年,最年轻的生于1988年。艺术家地籍分布包括中国、韩国、印度、美国、丹麦、巴西、英国、法国、意大利、德国、比利时、保加利亚、塞尔维亚等,涵盖了国际当代艺术最具时代性和代表性的一批艺术家。作品的时代力量感和创作想象力美学价值均将成为当代审美与文化表达的全新范式和未来经典。“开启START”以全新的策展结构和“非线性、去主题”的叙事逻辑,将近百位当代大师的作品形成多维度、多视角的庞大复杂对话,让作品自身发声,让作品彼此共鸣。
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“开启START” 星美术馆开馆展 第一季
关于徐震®
徐震®由艺术家徐震创建于2013年,是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年,是中国青年一代领军艺术家、策划人,同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏,欣赏徐震®的艺术品和活动,从而获得高质量的精神追求和人生体验。
关于徐震
艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生,工作和生活于中国上海。徐震2004年获得中国当代艺术奖(CCAA)“最佳艺术家”奖项,并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展(2001)主题展,徐震的创作非常广泛,包括装置、摄影、影像和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出,包括威尼斯双年展(2001,2005)、纽约现代艺术博物馆(2004)、国际摄影中心(2004)、日本森美术馆(2005)、纽约现代艺术博物馆PS1(2006)、英国泰特利物浦美术馆(2007)、英国海沃德画廊(2012)、里昂双年展(2013)、纽约军械库展览(2014)、上海龙美术馆(2015)、卡塔尔Al Riwaq艺术中心(2016)、悉尼双年展(2016)、纽约古根海姆美术馆(2017)、沙迦双年展(2019)、洛杉矶当代艺术博物馆(2019)、澳大利亚堪培拉国立美术馆(2020)等。在艺术家身份之外,他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年,徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年,他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba(www.art-ba-ba.com),至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年,徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司(MadeIn Company),以生产艺术创造力为核心,致力于探索当代文化的无限可能。2013年,没顶公司推出徐震®,专注于艺术品创作和新文化研发。