特别策划 | 独具特色的民族艺术如何演绎“创世神话”？

本月初亮相中华艺术宫的“开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程”成果展，无疑成为近日的沪上热展焦点。

这不仅是中华艺术宫（上海美术馆）的一场跨年度大展，更是一场很特别的跨专业、跨时空、跨次元的大展，无处不散发着合力之光、和声之韵、合色之美。

走进展厅，你可以跟随挥洒的笔墨，展开天马行空的想象力；

你可以纵览英雄谱系，在学者们一丝不苟的考述中发现困惑已久的题解；

你还可以浸润在文学的字里行间，被来自天地间的英雄气场所感染……

参展艺术家在落笔前进行着学术史籍研读的准备工作

左右滑动欣赏展出精彩作品

中国文化有自己的根基。创世神话项目在美术创作的布局上，实现了既注重国画、油画、雕塑、版画的表现力，又要展示出漆画、壁画、唐卡、综合材料等形式多样的艺术种类与多元风格。

调动多种手法，兼容互补，多画种、多形式地展示绘画的题旨，而非一味地追求宏大叙事带来的浮泛虚廓——美好的创作初衷，在一件件的成果作品中得以实践。

选自连环画绘本《女娲补天》 奚阿兴

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单就作品来看，您会猜出，画稿的创作者是此次大展中年纪最长的那一位吗？

早在1982年出版连环画《女娲补天》，而今，已近耄寿之年的奚阿兴先生，听随“开天辟地”工程的号角，再度回归水墨连环画创作，为孩子们献上“大脚”女神。

展出主题作品《女娲补天》 奚阿兴

在接受媒体采访时，奚阿兴曾表示：“我认为女娲不同于七仙女、嫦娥等一般的女神，她要炼石、补天是个强大的女神。我在造形上把她塑造成一个赤着大脚的、体魄强壮的人物类型。当然，她也是一个慈爱的母亲，这种慈爱是她在子孙受难时爆发出来巨大的能量——炼石补天。而且，她是主动性，当天塌地陷、遭遇洪水，她去补了天，堵住了洪水，从源头为苍生谋福。”

他在接受采访中坦言：“我在少儿出版社干了好多年，职业要求把读者放在很重要的位置。我画的时候追求孩子们看得懂，带给他们美的感受。”

继连环画绘本完成后，奚阿兴又投入到大型水墨《女娲补天》的创作当中

水墨《龙狗槃瓠犬》 海日汗（蒙古族）

龙狗盘瓠犬，讲述的是黄帝的子孙帝喾高辛氏，将公主许配救国于危亡的英雄龙狗盘瓠，且在荒蛮之地繁衍生息、终成国族的故事。

在历代盘瓠一族的民间传说中，如瑶族《盘王歌》、《过山榜》、畲族《高皇歌》等，都把“龙狗盘瓠“奉为自己的祖先而加以颂扬。直到今天，在所谓的蚩尤之后，我国南方的苗、瑶等众多民族中，对于盘瓠的信仰，仍然是非常普遍的。可以说，这是一则跨民族的族源神话故事，具有鲜明的图腾崇拜色彩。

唐卡《九州、五服、四海》  洛桑旦达（藏族）

作为西藏著名唐卡画师，洛桑旦达以藏族唐卡绘制技艺中影响力最大的“后藏勉萨派”唐卡绘制技艺为本，充分借鉴相关风格及元素。例如，为展现城邦，以城堡为中心、周围为郊野的中心辐射状，以展示“以和为贵”这一大道至简的理念；上方两侧引入了中华文明中的重要元素“河图”和“洛书”，令唐卡呈现出法天象地的深奥气势。

重彩《巫山神女》 黄欢（满族）

《巫山神女》讲述的是炎帝的女儿瑶姫化作神山造福后代的神话故事。从画面构图的推敲，到人物形象的考据、衣服发饰的设计、立意情节的选取、色彩构成的配置，无不经由作者对于大量历史传说文献的真知灼见。在线描的勾勒中，黄欢大胆地采用了徒手描绘的手法，将意象的色彩赋予画面浓郁的神秘主义色彩。设色浓丽，想象丰富，构图奇特，氛围神秘，是对巫山神女故事巧妙而又新颖地一次重新讲诉。

黄欢在她的作品留影

布面重彩《三过家门而不入》 次旦久美（藏族）

大禹新婚后四天就南行治水，后来他也因治理江淮，三次经过家门，却没有回家与妻儿团聚片刻。

这则广为流传的佳话，在画家次丹久美的笔下，被赋予了近似“藏族祥巴”质感的大胆尝试。——汲取唐卡的布局思路，画面中主体人物占据画面中心，传记故事并列其周围，云的造型语言分割时间和空间；而在绘画语言上，云的造型更是结合了西藏江孜吉祥多门塔壁画中流云图案和汉代画像砖、商周铜器上的纹饰，使其更为灵动的穿插在画面中，成为引导我们界定画面内容的主要语言。

水墨《小国寡民》 谌孝安（旅美画家）

“小国寡民”的故事，讲的是古昔时代有容成氏、大庭氏、伯皇氏、中央氏、栗陆氏、骊富氏、轩辕氏、赫胥氏、尊卢氏、祝融氏、伏戏氏、神农氏。当时，民人结绳记事，满足于可得的衣食，乐于自己的风俗，安于当下的居所。邻国间可以相互望见，鸡狗的鸣声可相互听到，而民人之间则至老至死不相往来。

创作中的谌孝安

这则故事虽已流传数千年，却几乎从未以绘画的形式出现过。

旅美画家谌孝安在《小国寡民》的创作笔记中这样写道：“我从历史的深处寻找画面，走访了相关地方，查阅了文字记载和远古时代的文物图像。古人的才情、性格、气数，滋养了我的心灵，让我回到了画室狂画起来。先民鲜活的进取意识，乐观豁达的生活态度，对未来充满希望的凄美壮观景象深深地吸引着我。在浩瀚的历史进程里，我远远望去，古风迎面吹来。”

水墨《龙的变形》巴玛扎西（藏族）

自中华文明的源头起，龙就形成了千变万化又不离其宗的妙境神化，形象变幻莫测，变形变异又丰富多彩。画作者有意选取了龙山文化遗址中出现的玉猪龙、秦汉古墓画像砖上刻的龙和明清时代锦缎上的龙。因为此三时期龙形象有很大的共性，都保持着原始的神秘性、造型上的灵动神化性。

《龙的变形》的创作者巴玛扎西

巴玛扎西这样介绍他的创作心路：“布置好纸后直接上架以求直露，粗线、织彩是为了有一种历史的华彩厚重之感。构思受神龙见首不见尾之意为主线条，借用西藏唐卡的构造出一种强烈的对比，把各时期各民族所创作的龙形，解构重组，主观选择，随心写意，整体上求一种乱而有序，色彩对比强烈的暖调铺就。”

岩彩《鼎湖升天》 佘松

鼎湖升天的故事讲的是：昔时，黄帝命人开采首山铜，在荆山下铸成了天地人三鼎，鼎铸成之后就有龙从天上垂下，用咽间的胡须下迎黄帝。黄帝骑上龙背，他的群臣与后宫七十多人随着他一起升上天去，其他小臣跟不上，就纷纷都抓住龙须，龙须脱落，下堕，又堕下了黄帝的弓。百姓仰望黄帝乘龙而去，思念这位贤能的君主，就抱着他的弓与龙须号哭，后世把黄帝升天的地方命名为“鼎湖”，把黄帝的弓称为“乌号”。

《鼎湖升天》前期的草稿创作

层层的罩染的丰富重彩，是佘松极富个人化的艺术风格，仿佛古老壁画般的岁月感。岩画《鼎湖升天》的创作也不例外。佘松在背景的冲刷与积染过程里，使用了大量的叫做砖红的“现代矿物色”，即是用造房子的红砖研磨而成的色粉。这种色粉的色相以及粗细不均的质感非常适合营造那种远古的色调，与鼎湖升天的热烈场境十分贴切。

布面重彩《龙凤风》 拉巴次仁（藏族）

《龙凤风》为我们影现了一幅唯美的景象：龙潜游在沧海之间，它长着马头象鼻，鹿角蛇身，鹰爪鱼尾，能在水中游，云上飞，陆上行，呼风唤雨，腾云驾雾；凤栖息在太阳附近的高岗上，它前半似鸿，后半似麟，蛇颈鱼尾，五彩斑斓的翅羽迎着朝阳浑身流动着霞光，它乘风而起，形象如风变换；天神通过他的使者“风”来发出号令，龙凤接受“风”传递的天之信息，调和时气，使天地正和清明。据推测，从虫的蛇（龙），从鸟的凤，在上古时代的原始崇拜中，应该都是天帝的使者“风”在地面的信息接受者。

拉巴次仁：

“从小在西藏也听说过一些关于龙凤的传说，在各大寺院和不同风格的藏族民居，以及本土一些装饰中接触过龙风图案的存在与运用……但具有上千年悠久历史的藏族传统唐卡艺术，如何与中原古神话主题恰好的相融，是我创作前一直思考和追求的问题。”

《龙凤风》在创作中

藏族艺术在上千年的总体发展历程中，其艺术表现风格本身也是不断吸收、不断创新、不断发展的过程。创作之初，拉巴次仁收集和阅读了大量历史资料，最终借用了汉画像石的黑白灰调子和各种奇特造型的演变过程，以及在历史长河中出现过的龙风凤的造型，包括了年画、剪纸等民俗艺术的变体，将其统统融入唐卡的艺术形式当中。作品主色采用的纯矿物颜料和传统唐卡绘制步骤，为画面效果添上了浓重的神话气息。

油画《农耕渔猎》 亚里昆・哈孜（维吾尔族）

《农耕渔猎》的传说非常丰富。亚里昆・哈孜为此采用了暖色调和极为丰富的色彩来表现主题，并吸收了龟兹石窟壁画中用笔粗疏、色调统一、造型洗练，风格简朴等特点。丹雀和人物的造型更趋装饰化，丹雀的红色与大地的金黄色，给人以丰收昌茂之感。色彩的丰富变化、明暗的结合，令画面焕发出瑰丽且变幻莫测的神话光彩。

漆画《帝女桑》 何小薇

相传，帝女桑为了追随爱人赤松子，在桑树上筑巢，有时化作白鹊，时又返回女儿身探望父母。炎帝为此心中不快，欲劝女儿回家，女儿不从，于是炎帝放火烧了女儿赖以栖身的扶桑树。女儿变作白鹊飞向空中。

此件漆画作品，以艳丽热烈的红色为基调，整体色彩斑澜夺目，生动再现了帝女桑的传奇故事。

何小薇在创作中

何小薇曾说起过一些细节：“桑树的树干有左右上下，并无前后，叶子全是平面铺成；墨绿的色彩在补色的红底上，热烈丰富，这种自然而然的补色，尤显高贵脱俗；树叶、花草都是多重敷色，反复打磨，故每一块色彩都有丰富自然的肌理，明艳厚重，自然天成；画中的蛇、锦鸡、游鱼都出离了它们原本的自然形态与色彩，用装饰的造型与主观的色彩画就，多了几分幽默生趣。”

以上作品皆选自

中华艺术宫（上海美术馆）重磅大展

编辑：王璐 | 主任编辑：吴雯雯