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浙江油画百年｜应金飞：传百年薪火谱世纪华章

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“文化和旅游部2022年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目”

浙江油画百年｜应金飞：传百年薪火谱世纪华章崇真艺客

艺者风华

ACENTURYOFOILPAINTING

IN ZHEJIANG

浙江油画百年大展序

应金飞‍‍

浙江美术馆馆长，二级教授，享国务院政府特殊津贴。中国民主促进会中央委员，浙江省文史研究馆馆员，中国美术家协会理事，中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事、学术委员会委员，浙江省美术家协会副主席。

“百年”，不仅是经验叠加与岁月流逝的时间刻度，也是回溯历史与展望未来的时代坐标。浙江美术馆近年来推出一系列依托浙江本土美术资源、传承浙江本土美术脉络，并以东西文化融合为核心的“浙江美术百年系列”展览，不仅回溯百年浙江美术筚路蓝缕的开拓之“辛”，同时也展望未来浙江美术与时俱进的开创之“新”。

《中庸》有言：“致广大而尽精微。”历史的魅力不仅在于广博的境界，同样也在于精微细妙处。因此，“浙江美术百年系列”设立之初，即避免仅以宏阔叙事概述百年来浙江美术的发展，而是以单个画种为切入口，在历史的细节与精妙处纵横摸索，不仅揭示出该画种在浙江的发展轨迹，更于“细微”处见“生机”，在回溯中寻找更多的创新路径。如“向史而新——浙江水彩画百年作品展”“浙江版画百年作品展”等大型群展，不仅梳理出水彩画、版画在浙江的发展脉络，同时也为它们与当下现实紧密结合，创作出更多适应人民精神文化需求的作品提供了宝贵经验。

本次“浙江油画百年大展”，作为文化和旅游部2022年“全国美术馆青年策展人扶持项目”，将以“油画”发展脉络为线索，一方面回顾浙江过去百年在油画领域所取得的辉煌成就，另一方面将进一步寻找未来浙江油画发展的内生动力。中国现代油画的发端，始终绕不开李叔同先生，据叶圣陶为《刘海粟文集》所作序可知：“我国人对人体模特写生，大概是李叔同先生最早。”自日本回国，李叔同在执教浙江省立两级师范学校期间首开人体写生课，对中国油画及美术教学贡献堪称卓越，这亦突显出浙江在中国现代油画开端中占据着重要地位。

然而，如何构建适用于中国的油画体系？可以说是每一代中国油画家都在探索的问题。尤其油画在欧洲已有数百年的发展历史，其技法更臻于成熟并近乎极致。中国油画家不仅要探求和挖掘这种西方艺术语言的精髓，还要秉承上下5000年的文化传统，在中西文化交流碰撞的过程中进行新的创造和融汇，以此完成由“西”向“东”的转向，并在当代波澜壮阔的社会实践中完成“现代”转换。然而，可以在浙江的百年油画之路上看到，从林风眠、吴大羽、肖峰、全山石，再到上世纪80、90年代的一代代人，他们串联成为浙江油画工作者的主要群体，并用独特的油画语言，踏过了开拓之路、先锋之路、复兴之路、革新之路，经过百年峥嵘岁月的浇铸熔炼，浙江油画依托自身创作题材之广博、现实刻绘之凝练、艺术手法之轻熟、精神意蕴之丰富，探索出一条内嵌有“浙江特色”的中国油画发展体系。该体系依托学院教育和学科建设，打破单纯材料学概念的禁锢，构建起以“人”为本的“中西融合”艺术特征，并与新中国一同走过启蒙、救亡、解放、富强的峥嵘百年，以其求真务实、坚忍刻苦、破旧立新的内涵彪炳于史册，不仅创造出体现本民族特色的油画语言，更能够表现本民族文化精神，和而不同地展示出人类共同的精神价值。

尤为引人注意的是，本次展览不仅细数了浙江油画在重大历史题材方面所取得的斐然成绩，为公众提供了近距离观赏浙江油画名家佳作的机会，更希望通过浙江本土具有鲜明时代色彩和独特艺术风格的经典作品，映现浙江油画人深扎生活、守正创新的精神风貌，突显浙江深厚的文化底蕴和与时俱进的浙江精神，如石涛所称“天地以生气成之，画以笔墨取之”，而其蕴于艺术家笔触的深刻精神内涵也正与浙江精神相映成辉。浙江油画始终年轻，是中流击水的精神传续让浙江油画的生命葳蕤蓬勃，是踔厉奋发的精神观照让浙江油画汪洋辟阖。

在新时代，油画还有多少突破上升的空间？以何种方式继承才能重现油画艺术的辉煌？在当下，不少年轻人对油画这一艺术门类的发展产生了质疑。实际上，即便是身处当代艺术形式纷涌的现今，我们对传统艺术的持久深耕仍然具有重要意义——万里蹀躞，以此为归；也唯有如此，中国油画才能得以谋势致远。传统油画需要表达，唯有表达才有流传，唯有流传才可谈创新。在新时代，中国油画理应着眼于新的时代定位，立足于新的时代背景，通过驰而不息的自我革命和推陈出新的自我实践开拓出一片新天地，推进油画艺术的薪火蔓延。

浙江美术馆作为国家重点美术馆，近年来通过创新“美术馆思维”，确立起当下中国式“美术馆”的身份认知体系，并以顶层设计方式，把浙江美术馆打造为深受各年龄层观众喜爱的综合性场馆。该展览作为文化和旅游部2022年“全国美术馆青年策展人扶持项目”，同样也是我馆在青年策展人才培养上的重要成果。“青年策展人才”的培养，首先要鼓励他们具有明确的问题意识，然后进行学术研究，进而把研究性成果转换为面向公众的艺术展览。这种“转换”看似简单，实则面临诸多思维底层逻辑上的改变。学术研究推动并解决专业内问题，所面临的是行业内群体；艺术展览作为公共文化服务手段，面临的大都是行业外群体。因此，艺术展览要对研究成果进行“视觉解构”，通过立体性、多维度的方式把抽象性结论“解构”为一个视觉感知的艺术发生场，最终实现作品与观众之间的情感共振。浙江美术馆近年来寻求构建“以观众为中心”的发展目标，通过打通“B端”与“C端”，即实现专业群体与普通观众间的双向衔接，把情感温度与理论深度以有机统一方式传递给每位观众。“浙江油画百年大展”无疑是在该领域的一次有益尝试，其前期对浙江100多年来的油画发展现象做了严谨的学术归纳与梳理，而展厅现场又依据作品之间的视觉关系和叙事逻辑进行合理规划与调配，从而使展览空间兼具人文性和思想性，观众漫步其中如同行走在中国历史的雄伟画卷之上，深刻感知油画艺术所独有的反映现实的情感张力。

浙江美术馆计划对流传于浙江这片热土上的百年美术画种进行持续性多元展示和宣传，通过与公众建立起共生共长的关系，构建起“体系化”的美术藏品体系。该体系不为市场所左右，不以名家为追求，不以数量为目标，不与博物馆相类同，把有特色、有文脉、有学术、有效能融为一体，从而为推动新时代文化浙江建设贡献重要力量。

2022年9月26日

部分展览作品