

舞蹈剧场《图景》

时间:2022年12月31日
地点:闽南戏曲艺术中心
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剧评人:ccx
观演之前是新鲜且有点忐忑的,这是第一回看舞剧。进场前忍不住会问自己,欣赏得来吗?
金星老师曾说“听得懂交响乐,就看得懂舞剧。”抱歉,交响乐也不是太懂哈哈,但能肯定的是,不亲自尝试就无法知道自己是否喜爱。

进入剧场后一下就被黑匣子这个剧场氛围所吸引,观众与演员、舞台几乎零距离,演员们表演期间在观众席中穿梭,仿佛我们也是演出的一部分。是的,编导唐晨在演出结束也小聊了一下,坦言每一场的演出都是独一无二的,会根据现场情况即兴改编。

一根绳、四个人、光影交错、画中画,在黑匣子剧场里互相重构碰撞出一种新的视觉观演体验。
50分钟的表演里充满着演员与绳子之间的关系探索,一人独舞,两人翻花绳,三人的个人权利斗争,四人时出现了派别之争。

绳子可以是带来欢乐的翻花绳工具,也可以化身为攻击的武器,它柔软又坚韧,持有者稍微赋予点涟漪就能焕发它的生命力。直到最后观众也与演员一同被困在绳索陷阱里,这部作品要展现的是全部人员的“当下”,包含观众、乐手、演员。

如唐晨所言,“这是一个没有故事的表演。”没有剧情,更多的是留给观众的想象空间。在各种短视频,碎片化信息轰炸的时代,我们能留出50分钟沉浸于无故事的表演,探索自我,这在现代生活中是难能可贵的一种体验。

“2
剧评人:细高高

“你在画什么?”
“绳子。”
“怎么这么多绳子绑在一起呀?”
“我们昨天去看的表演就是这样啊。”
随之,孩子起身来了个“唐晨式”的转圈。

这是我跟三岁儿子看完《图景》舞剧的对话。我没想到对他的影响会有这么直接的体现,肢体的新动作,涂鸦的新思路。舞蹈,是任何人都可以参与的事情。
舞剧,也别再害怕看不懂了,留白式的演出是开放的,是人人皆可解读的,如一千个读者眼里的一千个哈姆雷特。当你走进剧场看舞剧现场,你就拥有了你独自的见解,看到只属于你的舞剧。

《图景》里我看到了演员们的顽强生命力,人际关系的流动,克制的互助与自保,青年演员们充沛的情感在黑匣子里一览无遗,看舞剧的体验确实不够多,不像对有故事性的话剧点评起来滔滔不绝,此次演出带来的更多的是润物细无声。

看完《图景》忍不住就在社交平台搜索唐晨,所见信息很少,贫瘠中信息中却有句话印在了我脑海里“让艺术成为每个人触手可及的生活”。

回忆观演当下的感受是欣喜与震撼的,没有宏大叙事却有着很强的力量,演员们肢体语言中充满着想要叙述的话语,配乐也是现场打碟,我还寻思着小剧场的幕后工作人员就在台边上吗?直到后来乐手直接走到舞台中间完成表演的最后部分,我恍然大悟,他们,一直都是这个演出的一部分。

这《图景》一直包含着所见景象,舞台现场表演与投影交错出现,或虚或实,台上的舞者,台边的工作者,台下的我们,即是《图景》。人人,都是表演家。

演出团队
概念设计/编导:唐晨
编舞:郭姿杏 魏琴 唐晨
舞者:半山舞人
音乐设计:JIN 小白能
视觉设计:谭晓琪 冰心
灯光设计:刘恒志
海报设计:刘彦铭
特别鸣谢
周格文化传媒有限公司
该作品为2021前滩31
青年创艺扶持计划金牌作品

我们是谁
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「爱丁堡前沿剧展」 策展团队,是中国首屈一指的专业艺术节策展团队。2012年起,已先后成功创立并策展了包括「爱丁堡前沿剧展(中国)」、「2015/2016西溪国际艺术节(杭州)」、「表演艺术新天地(上海)」等多个在国内外具有高知名度的品牌艺术节展,并担任「江苏小剧场原创戏剧双年展」、「虹桥天地光影艺术节」、「黄浦剧场开幕演出季」、「上海首届国际乒乓文化节」、「2020深圳首届创意文化节」、「第九届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节·旅游演艺单元」、「首届“梦廊坊”你好,艺术!生活节」、「2022武汉表演艺术新天地」、 「2022闽南戏曲中心首演季·青年剧展」等众多表演艺术节展的策展机构。2021年起,与前滩31文化演艺中心联合发起「前滩31青年创艺计划」。






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