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画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注

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展览名称：理查德·迪本科恩的彩色作品

展览时间：2022.9.10-2023.2.12

展览地点：旧金山笛洋美术馆

当我画到一半的时候，偶尔会很兴奋……但这种情况很少发生；通常是痛苦。我费尽心思来掩盖这种痛苦，但挣扎是存在的。它是看不见的敌人。

——理查德·迪本科恩

▲ 理查德·迪本科恩《蓝色环绕》 55.8x48.2cm 彩色水色、唾液咬合水色、蚀刻胶印和带刮擦的干点 1982

作为庆祝理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）百年诞辰的一部分，本次展览将按时间顺序展示一系列迪本科恩的作品，其中包括他在王冠点出版社（Crown Point Press）的彩色版画制作课程中的20幅版画，以及他在日本京都的项目中制作的彩色木版画。于1980 年，迪本科恩在王冠点出版社创作了他的第一张彩色印刷品，并在接下来的13年里持续进行着创作。本次展览的亮点，包括他最大的版画《绿色》，以及他最后的版画《高绿》——这件作品在他去世前不久完成。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《无题》 31.8×27.9 cm 水粉和蜡笔 1981

加州闪烁的光芒画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客寻觅神秘的启示

理查德·迪本科恩于1922年4月22日出生在俄勒冈州的波特兰。他的家人在他两岁的时候搬到了加州的旧金山。1940年，迪本科恩进入斯坦福大学，在那里他遇到了他最初的两位艺术导师，一位是教授兼壁画家维克多·阿诺托夫，他指导迪本克恩学习油画的经典形式；另一位是丹尼尔·门德洛维茨，他对爱德华·霍珀的作品有着共同的热情。在斯坦福大学，迪本科恩遇到了他未来的妻子菲利斯·安托瓦内特·吉尔曼，并有了两个孩子。第二次世界大战的爆发，打断了迪本科恩的学业。入伍期间，迪本科恩继续学习艺术，扩大他对欧洲现代主义的认识。

▲ 理查德·迪本科恩《无题》15.6×15.6cm 纸本墨水 1944

当他被调到匡提科基地时，迪本科恩利用他的位置优势参观了华盛顿特区、费城和纽约市的艺术博物馆。这使他能够亲自研究现代艺术大师的画作，如皮埃尔·博纳尔、乔治·布拉克、亨利·马蒂斯、琼尚·米罗和巴勃罗·毕加索。也是在这个时候，他第一次接触到以纽约为基地的新艺术家，他们开始了基于超现实主义的抽象绘画。特别是罗伯特·马瑟韦尔的作品给他留下了深刻的印象。于是，迪本科恩开始了他自己的抽象绘画实验。

▲ 理查德·迪本科恩在他的三角工作室，加州伯克利，1962 年。摄影：菲利斯-迪本科恩。由 Richard Diebenkorn 基金会提供。图片 © Richard Diebenkorn 基金会

迪本科恩因独特的抽象表现主义视角而闻名西海岸。这位艺术家用油画和丙烯，从美国的风景中获得灵感，创作出层次分明、姿态优美的几何画。虽然他的风格可能会联想到威廉·德库宁的画作，但迪本科恩巧妙地使自己脱颖而出，他用颜色和光线创造了一种柔和的色调。在长达40年的职业生涯中，迪本科恩在美国各地大量参展，并在1978年代表美国参加了威尼斯双年展。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《海洋公园》 236.2×205.7cm 布面油彩、木炭 1973

20世纪50年代左右，迪本科恩在不同地方生活和工作。二战后，艺术界的焦点从巴黎画派转移到美国，而他也继续发展了自己的抽象表现主义绘画风格，并于1952年在洛杉矶的Paul Kantor画廊举办了他的首次个展。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《无题（乌尔巴纳系列）》 35.2×27.9cm 纸上墨水 1952

1953到1966年期间，迪本科恩放弃了对抽象表现主义的严格遵守，开始以更多的表现主义风格进行创作。到了1950年代中期，迪本科恩已经成为一个重要的具象画家，他的风格连接了亨利·马蒂斯和抽象表现主义，并与迪本科恩、埃尔默·比绍夫、亨利·维利耶姆、大卫·帕克、詹姆斯·威克斯等人参与了被称为湾区具象绘画运动的复兴。他在这一时期的主题，包括室内、风景、静物以及人物。

▲ 理查德·迪本科恩《室内与海洋景观》125.7×147cm 布面油画 1957

迪本科恩在这一时期开始，在艺术创作上取得了一定程度的成功。1960年，帕萨迪纳艺术博物馆（现在的诺顿·西蒙博物馆）举办了一次职业生涯中期回顾展。1961年夏天，迪本克恩在加州大学洛杉矶分校担任客座教师时，他的研究生助理向他介绍了干点版画技术，使他认识了版画。在南加州时，迪本克恩还是塔马林德石版画工作室（现在的塔马林德研究所）的客人，他在那里创作了一套版画作品。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《有门洞的室内》70.3×59.5cm 布面油画 1962

秋天回到伯克利后，迪本科恩开始在卡森·布朗新成立的王冠点出版社认真探索干点法和版画创作。次年，王冠点出版社印刷并出版了迪本科恩的第一套版画《41幅干点蚀刻》，这个项目是王冠点目录的第一次出版。直到1977年，迪本科恩才重新制作蚀刻画，当时布朗恢复了他们的艺术关系。从那时起的二十多年，迪本科恩几乎每年都会回到王冠点出版社创作作品。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《沉睡的女人》 177.8×147.3cm 布面油画 1961

同样在1961年秋天，迪本科恩成为旧金山艺术学院的一名教员，在那里他定期授课，直到1966年。在这些年里，他还在其他一些学院断断续续地任教，包括加州艺术与工艺学院和奥克兰的米尔斯学院、南加州大学（USC）、科罗拉多大学博尔德分校和加州大学洛杉矶分校（UCLA）。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《城市景观》153×128.3cm 布面油画 1963

1963年9月，他被任命为加州帕洛阿尔托的斯坦福大学的首位驻校艺术家，任期一直持续到次年6月。他在这个职位上的唯一职责是在大学提供的工作室里进行艺术创作。学生们可以在规定的时间内到工作室看望他。虽然他在斯坦福大学期间只创作了几幅画，但他确实创作了大量的素描，后来校方还举办了一次大型的素描展。

▲ 理查德·迪本科恩《菲利斯在甲板外》带框：43.2×35.6cm 干版画 1965

从1964年秋天到次年春天，迪本科恩在欧洲旅行，他获得了文化签证，参观了重要的苏联博物馆，并观看了其收藏的马蒂斯画作。当他在1965年回到湾区作画时，他所创作的作品总结了他作为领先的具象画家十多年来的所有经验。

▲ 理查德·迪本科恩《海洋公园》 236.2×147.3cm 油彩、木炭、蜡笔画 1985

亨利·马蒂斯的画作《科利奥尔的法国窗口》和《圣母院风景》都是1914年的作品，对理查德·迪本科恩的海洋公园绘画产生了巨大的影响。据艺术史学家简·利文斯顿（Jane Livingston）说，迪本科恩在1966年洛杉矶的一次展览中看到了这两幅马蒂斯的画作，他们对其作品产生了巨大的影响。

▲ 理查德·迪本科恩在他的海洋公园工作室，加利福尼亚州圣莫尼卡，1984 年。照片由 Leo Holub 拍摄。由理查德·迪本科恩基金会提供

从那时起，他的工作方向就受到了这次邂逅的重大影响。他在那里看到的两幅画几乎都在海洋公园的画布上呼应，《圣母院风景》和《科利奥尔的法国之窗》都是首次在美国展出。利文斯顿接着说："迪本科恩一定是把《科利奥尔的法国窗》当作一种顿悟来体验的。"

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《访问列宁格勒的回忆》185.4×213.4cm 布面油画 1965

1966年9月，迪本科恩搬到了加州的圣莫尼卡，并在加州大学洛杉矶分校担任教授一职。他搬进了与他在湾区的老朋友山姆·弗朗西斯在同一栋楼里的一个小工作室。冬天，他转向了抽象主义，这是一种明显的、个人化的几何风格，明显脱离了他早期的抽象表现主义时期。

▲ 理查德·迪本科恩《海洋公园第67号》254×205.7 cm 布面油画 1973

1967年开始的《海洋公园》系列，在接下来的18年里不断发展，成为他最著名的作品系列，大约由135幅作品所构成。这些大型抽象作品以空中景观为基础——也许是他工作室窗外的风景——以他在圣莫尼卡的一个社区命名，他的工作室就在那里。《海洋公园》系列将他早期的抽象表现主义作品与色域画和抒情抽象画联系起来。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《无题（CR 第 4509 号）》63.5×50.8 cm 水粉画 1981

1986年，迪本科恩决定离开圣莫尼卡和南加州。在旅行和考察了美国西部的几个不同地区后，迪本科恩和他的妻子在加州的希尔德斯堡定居，在那里他建立了一个新的工作室。1989 年，他开始遭受与心脏病有关的严重健康问题。次年，迪本科恩为Arion出版社出版的《叶芝诗集》创作了一系列六幅蚀刻画，其中的诗歌由Helen Vendler挑选和介绍。1993年3月30日，迪本科恩于在伯克利因肺气肿的并发症而去世。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 1986年，理查德·迪本科恩在他的工作室里

拒绝被定义画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客

具象与抽象之间

理查德·迪本科恩的艺术创作生涯一直游走于抽象和具象之间，他拒绝被定义，坚持自己的创作道路，被《纽约时报》誉为“最杰出的西海岸艺术家”。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 爱德华·霍珀《Early Sunday Morning》89.4×153cm 布面油画 1930

1940年，迪本科恩的导师丹尼尔·曼德尔洛维兹（Daniel Mendelowitz）引导他学习了爱德华·霍珀（Edward Hopper）等现代主义艺术家的作品。这使得迪本科恩打开了一扇全新世界的大门。在那里，他第一次近距离学习了塞尚、毕加索、马蒂斯等欧洲现代主义大师的杰作，而这也在他日后的创作风格中留下了深深的烙印。

▲ 理查德·迪本科恩《Palo Alto Circle》 51.1×41cm 布面油画 1943

二战结束后，在阿尔伯克基和新墨西哥两地之间频繁来往的他惊喜地发现：在高空的视角下，乡村水利系统的图形与地貌特征显得格外迷人。高空俯瞰的透视图像成为了迪本科恩创作的视角，他将这些图形布局融入到自己的绘画中，创立了“无景深绘画平面”的抽象绘画理念。

▲ 理查德·迪本科恩《无题（索萨利托 #3）》 69.2×96.8cm 布面油画 1951

此时他便已能创作出十分成熟的抽象绘画，他是上世纪50年代美国西海岸抽象派当之无愧的领军人物。在进行了七年的抽象主义创作后，迪本科恩开始全新的探索。当时以纽约为中心的抽象表现主义运动繁盛，而在他的创作中，这些艺术浪潮似乎与他无关。

▲ 理查德·迪本科恩《伯克利#39》 149.7×149.7cm 布面油画 1955

好像有一种限制到来，我感觉到自己被一种风格约束，有太多抽象表现主义的规则笼罩在我的脑海中，我需要改变了。

——迪本科恩

▲ 理查德·迪本科恩《海洋公园#72》

回归抽象，此时他笔下的抽象与最初的面貌有了明显的变化。在经过了抽象和具象之间的反复探索后，他发展出了自己独特的抽象语言。

▲ 理查德·迪本科恩《海洋公园#126》 236.2×205.7cm 布面油画、木炭

▲ 亨利·马蒂斯《巴黎圣母院的风光》147.3×94.3cm 布面油画 1914

亨利·马蒂斯被公认为是对迪本科恩影响最大的艺术家，其1914年所作的《巴黎圣母院的风光》和《科利尤尔的落地窗》能在迪本科恩的《海洋公园》中看出明显的痕迹。对于迪本科恩来说，《海洋公园》系列开启的转变有迹可寻，他几年前的马蒂斯回顾展之行便为此次创作埋下了伏笔。

▲ 亨利·马蒂斯《科利尤尔的落地窗》 116.5×88cm 布面油画 1914

当战后艺术将“反思”、“剧变”等主题反复把玩到倦怠时，迪本科恩的作品犹如一注清新剂，让沉重压抑的艺术氛围焕发出生机。或许正是因为如此，他绘画生涯的巅峰之作《海洋公园》系列在2018年接连拍出上亿元高价，突破了其个人作品的拍卖纪录。

▲ 理查德·迪本科恩《蓝色环绕》 55.8×48.2cm 彩色水色、唾液咬合水色、蚀刻胶

与大多身世跌宕的艺术家相比，迪本科恩无疑是幸运的——孤独、痛苦、撕裂……这些富有传奇色彩的注解似乎与他绝缘。平稳的成长经历、相伴一生的爱人、完满和睦的家庭都给了他足够的安全感和空间来沉淀自我，使其得以在艺术的乐土上自由驰骋、与世无争。

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《无题》 63.5×66cm 纸本水粉、石墨、油画棒 1981

▲ 理查德·迪本科恩《无题》 38.1×27.9cm 纸本水彩 1988-1992

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩《无题》63.5×66cm 纸本水粉、石墨、油画棒 1981

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 理查德·迪本科恩在工作室里图片来源于网络

开放而自由

冷静又理性

海洋公园系列的创作始于1967年，那年春天，他和夫人搬进了位于圣莫尼卡阿马尔菲大道一座紧邻大海的房子，旁边有个街区叫海洋公园，他在此处借用了 Sam Francis 的画室，后来他自己建了一座新画室。海洋公园系列就诞生于此。迪本科恩夫妇在这里住了 21年，他一共创作了139幅海洋公园。

▲ 迪本科恩和夫人 Phyllis 在海洋公园旁的家中，1968

画布上的尘埃与光线是他驰骋的自由 | 国家美术·关注视频资讯 | 崇真艺客 ▲ 图片来自John Seed, Richard Diebenkorn

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▲ Ocean Park 部分作品，来自迪本科恩基金会官网

_关于艺术家

理查德·迪本科恩 | Richard Diebenkorn

生于1922年，美国著名艺术家和版画家。他的早期作品与抽象表现主义和上世纪五六十年代的湾区具象主义运动有关。后来，他开始了其广泛的几何、抒情的抽象画系列，这些被称为海洋公园系列的画作，为他赢得了世界性的赞誉。

部分展览

2023

沃特豪斯和多德在棕榈滩艺术展 2023，沃特豪斯和多德

2022

苏珊-希恩画廊在迈阿密海滩的巴塞尔艺术展 2022 年, 苏珊-希恩画廊

沃特豪斯和多德在迈阿密艺术展 - 2022 年，沃特豪斯和多德

马克-博格希在 2022 年迈阿密艺术展上，马克-博格希

苏珊-希恩画廊在 ADAA：2022 年艺术展上, 苏珊-希恩画廊

Van Doren Waxter 在 ADAA: 2022 年艺术展, Van Doren Waxter

乔纳森-诺瓦克当代艺术在 ADAA：2022 年艺术展上, 乔纳森-诺瓦克当代艺术

World House Editions 在 2022 年秋季 IFPDA 印刷展上, World House Editions

Conrad R. Graeber Fine Art 参加 2022 年秋季 IFPDA 印刷展, Conrad R. Graeber Fine Art

多兰/麦克斯韦在 2022 年秋季 IFPDA 版画展上，多兰/麦克斯韦

乔纳森-诺瓦克当代艺术在 2022 年秋季 IFPDA 版画展上，乔纳森-诺瓦克当代艺术

David Zwirner 在 2022 年弗里兹博览会上, David Zwirner

范多伦-沃克斯特在 2022 年弗里兹博览会上，范多伦-沃克斯特

吉姆-肯普纳美术在 2022 年巴尔的摩美术印刷展上, 吉姆-肯普纳美术

乔纳森-诺瓦克当代艺术在 2022 年芝加哥世博会上, 乔纳森-诺瓦克当代艺术

World House Editions 参加 2022 年 IFPDA 春季在线印刷展, World House Editions

乔纳森-诺瓦克当代艺术在 2022 年棕榈泉国际博览会上, 乔纳森-诺瓦克当代艺术

最佳#迪本科恩 100，理查德-迪本科恩基金会

理查德-迪本科恩：1946-1992 年纸上作品，范多伦-瓦克斯特

2020

理查德-迪本科恩：特别在线介绍，理查德-迪本科恩基金会

理查德-迪本科恩：特别展示 - 1943-1945 年战时作品，理查德-迪本科恩基金会

2019

RICHARD DIEBENKRON, Leslie Feely理查德-迪本科恩：开始，1942-1955，理查德-迪本科恩基金会

2018

亲密的迪本科恩：纸上作品，1949-1992，理查德-迪本科恩基金会

2015

理查德-迪本科恩，皇家艺术学院

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