斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃「Interior」展览现场
@ Michael Werner Gallery, London
2022年11月10日 - 2023年2月4日
摄影：Eva Herzog
天线空间代理艺术家斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（Stanislava Kovalcikova) 携作品《Le dernier cri (Charcot’s Revenge)》参加由策展人安德鲁·博纳齐纳（Andrew Bonacina）于伦敦Michael Werner画廊举办的群展「Interior」。展期为2022年11月10日至2023年2月4日。
本次展览主题「Interior」被定义为一种内部的聚会，从某种意义上说，每件作品都是一幅肖像画。它们都具有一种强烈的张力，由此捕捉和呈现对象内心的生活及渴望，并因此被解读为自身内心世界的肖像画。该展览同时从身体、心理和建筑元素探索空间。同期展出多位艺术家的绘画、雕塑和陶瓷作品。
斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃 | Stanislava Kovalcikova
Le dernier cri (Charcot's Revenge), 2022
布面油彩、箔与干罂粟叶
115 x 95 厘米
彭祖强「Ocean of Time」展览现场
@ Chateau Shatto, LA
2022年12月10日至2023年2月4日
艺术家彭祖强携作品《瞥漏》参加由美国洛杉矶Chateau Shatto画廊策划的群展「Ocean of Time」。展期于2022年12月10日至2023年2月4日。
“我穿越过时间的海洋来找你”
—— 布莱姆·斯托克（Bram Stoker）《德古拉》
吸血鬼冰冷的悖论中提出：生命因悬浮在死亡中而被邀请进入了永恒的时空。这是一种和艺术作品及其存在的状态很相似的反结构。「Oceans of Time」是一个以吸血鬼的神话、隐喻和想象中流传的内容为主题的展览，呈现的艺术作品结合了悬浮、复刻、巫术、欲望和夜晚等元素。
彭祖强 | Peng Zuqiang
瞥漏 Sight Leak, 2022
单频黑白16mm和超8胶片转录数字高清影像
12分15秒
崔洁「坚决复习非生产性建筑的标准」展览现场
@ 长征独立空间, 北京798
2022年12月17日至2023年2月19日
艺术家崔洁携作品《信号塔2》参加由长征独立空间于2022年12月17日至2023年2月19日在北京798艺术区举办的独立项目「坚决复习非生产性建筑的标准（上辑：固态模具）」。
受到 1955 年《人民日报》社论〈坚决降低非生产性建筑的标准〉的启发，策展人曾以展览“坚决提高非生产性建筑的标准”（2018 年）进行驳论并提出了一项激进的计划：在中国现代化、工业化和城市化的建筑议程中确立全新的尺度、作出大胆的批评，并揭示其在意识形态层面的偏颇之处。“降低”和“提高”之间的二元对立引出了对于过分追求节约成本行为的否定，并强调了生产力宣传的“阶级形式”。
首期展览中的反叙事旨在呈现社会个体如何凭借其空间能力与空间权利坚持自身的空间实践，从而能与该种”行政理性化”进行对抗。但是，面对当前因突然的公共危机而崩溃、紧缩的世界，恢复常态几乎无从谈起，更重要且紧迫的是厘清我们作为生命机器的“功能性”究竟意何所指，并从所谓劳动纪律和自我剥削的刻板观念中解脱出来或有所超越。所以，尝试进一步研究“生产性”和/或“非生产性”的原型如何被挪用为一种城市规划方法以及它如何促进了社会主义国家的人工环境塑造将是有益的。不仅如此，本期研究范围将会被扩大至多种类型的地缘空间，阐明更多替代性陈述或例外情况。
崔洁 | Cui Jie
信号塔 2, 2019
布面丙烯喷绘
200 x 150 厘米
刘窗「飞出未来：区块链中的时间多重性」展览现场
@ 现代汽车文化中心, 北京798
2022年11月17日至2023年3月31日
艺术家刘窗携作品参加由Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022获奖者之一毕昕策划的展览「飞出个未来：区块链中的时间多重性」于现代汽车文化中心开展。
展览「飞出个未来：区块链中的时间多重性」聚焦于时间、社会和政治秩序、共识机制的构造、能量和情感的流通与技术时间的滑移，通过构建超验、能量与思派三种平行的时间网络，寻找时间的分叉和技术的诗意。超验时间（Chimera Time，算法-时间）从区块链技术出发，探讨了时间的概率性。能量时间（Energy Time，生态-时间）则批判性地探讨了我们如何辨证地看待技术发展与生态平衡之间的博弈与依存。思派时间（Spime，社会关系-时间）将时间与空间合二为一，探讨政治、情感、社区连结在时空中的轨迹，以及虚拟与现实之间的联系与干预。
声音是货币吗？, 2021 [截帧]
文中图文致谢艺术家与天线空间、
卡耐基国际艺术展、Michael Werner画廊（伦敦）、Chateau
Shatto（洛杉矶）、OCULA、长征独立空间、现代汽车文化中心
李美来 Mire Lee
李美来（b. 1988，首尔）现生活和工作于首尔和阿姆斯特丹。她于2012年在首尔大学美术学院雕塑系获得学士学位，并于次年获得媒体艺术硕士学位。
李美来的作品通常由工业材料制成，如混凝土、硅胶、钢铁和黏土。她的创作摇摆于恐怖和兴奋之间，并将暴力视为主体性的核心组成部分。低科技的动力装置和不动声色的支配性作品充满了野蛮残暴行径和性意识，迫使观众陷入恋物癖魔怔、窥视癖和边界侵犯的状态。李美来通过自己的作品对身体的多孔性、可接受度和权力问题展开探讨，创造一个同时感知到工业化和原始性的空间。2018年，李美来参加了荷兰皇家艺术学院（Rijksakademie）的驻留项目。她入围了2021年度“未来世代艺术奖”，获得特别奖，并于次年获得2022年度“Pontopreis MMK”大奖。近期个展及双个展：“Mire Lee & Sander Alblas: Thou shalt spit on romance and overcome melancholy”，皮特凯恩当代艺术博物馆，格罗宁根，荷兰（2022）；“As We Lay Dying”，海牙艺术博物馆，海牙，荷兰（2022）；“Look, I’ m a fountain of filth raving mad with love”，法兰克福现当代艺术博物馆，法兰克福，德国（2022）；“Carriers”，Tina Kim Gallery，纽约，美国（2022）；“HR Giger & Mire Lee”，Schinkel Pavillon，柏林，德国（2021）；“Mire Lee”，皮特凯恩当代艺术博物馆，格罗宁根，荷兰（2021）；“带原者”，善才艺术中心，首尔，韩国（2020）；“Words Were Never Enough”，Lily Robert，巴黎，法国（2020）；“Het is of de stenen spreken (silence is a commons)”，卡斯柯艺术学院，乌特勒支，荷兰（2019）等。部分群展：“第58届卡耐基国际艺术展：Is it morning for you yet?”，卡耐基艺术博物馆，匹兹堡，美国（2022）；“第59届威尼斯双年展：梦想之乳”，贾尔迪尼中央展馆和军械库，威尼斯，意大利（2022）；“未来世代艺术奖2021”，平丘克艺术中心 ，基辅，乌克兰（2021）；“Techno”，Museion, Museo d’arte Moderna E Contemporanea，博尔扎诺，意大利（2021）；“污染”，弗莱堡艺术协会，弗莱堡，德国（2021年）；“切肤之息Breathing through skin”，天线空间，上海（2020年）；“(Im)Possible Bodies”，Niet Normaal Foundation，登博斯，荷兰（2020）；“As time went on, a rumor started”，Gianni Manhattan，维也纳，奥地利（2020）；“Other. Worldly”，Friesmuseum，吕伐登，荷兰（2020）；“In Between Uneven Stairs”，Tunnel Tunnel，洛桑，瑞士（2019）；“第15届里昂当代艺术双年展：水流与其他水流交汇之处”，里昂，法国（2019）；“表面张力”，沙迦艺术基金会，沙迦，阿联酋（2019）；“第12届光州双年展：想象边界”，光州，韩国（2018）；“双重否定”，Arko Arts Center，首尔，韩国（2018）；“移动/图像”，Arko Art Center，首尔，韩国（2017）等。
斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃 Stanislava Kovalcikova
斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃（b.1988，捷克斯洛伐克）现生活和工作于杜塞尔多夫。科瓦奇科娃师从托马·阿布茨（Tomma Abts）和彼得·多伊格（Peter Doig），于杜塞尔多夫艺术学院获得了绘画学士和硕士学位。她挽歌式的人物画是对绘画本身的研究，借鉴了古今看待人物的视角，直接参考自艺术史上的各类风格。同样地，科瓦奇科娃的作品运用了东正教神秘主义的传统。作为对人物形象的探索，她创作中所描绘的个人心理体验总是指涉着更大的维度——一种集体叙事中的原型。斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的首个中国个展计划于2023年在天线空间举办。近期个展：“Grotto”，当代美术馆 – Belvedere 21，维也纳，奥地利（2022）；“am I dead yet”，Peres Projects，柏林，德国（2022）；“Duftmarken oder die Unfähigkeit sich mitzuteilen”，sonneundsolche，杜塞尔多夫，德国（2022）；“Imaga”，15orient，纽约，美国（2021）；“Eastern Promises”，Open Forum，柏林，德国（2020）；“Cautionary tales”，Mamoth，伦敦，英国（2020）；“Turn on inside”，Ten Haaf Projects，阿姆斯特丹，荷兰（2019）等。近期群展：“Interior”，Michael Werner Gallery，伦敦，英国（2022）；“Dark Light, Realism in the Age of Post Truth”，Aïshti Foundaton，贝鲁特，黎巴嫩（2022）；“Do Nothing, Feel Everything”，维也纳美术馆（Kunsthalle Wien），奥地利（2021）；“what fruits it bears”，Peres Projects，柏林，德国（2020）；“Queer, queer Kasimir”，Saska Kepa Salon，华沙，波兰（2020）；“If on a Winter’s Night a Traveller”，Mamoth，伦敦，英国（2020）；“On the politics of delicacy”，Capitain Petzel，柏林，德国（2020）；“Gubbinal”，Project Native Informant，伦敦，英国（2019）；“Painting also known as blood”，华沙现代艺术博物馆，华沙，波兰（2019）等。△
彭祖强（b. 1992，长沙）现生活和工作于荷兰阿姆斯特丹。2014年毕业于伦敦大学金史密斯学院，2017年毕业于芝加哥艺术学院。彭祖强的录像、电影与装置创作立源于研究与观察，着眼具体物件、语言与历史中潜藏的多元联系与情感痕迹，并通过构建关联与巧合来揣测含义。
彭祖强参与过的驻留项目包括：中欧大学高等研究院，布达佩斯 （2022）、器空间，重庆（2021）、Skowhegan，美国缅因州（2019）以及The Core Program驻地计划，美国休斯顿（2017-2019）。目前是在荷兰皇家视觉艺术学院（Rijksakademie）的驻留艺术家。他曾于2020年获得华宇青年奖“评委会特别奖”，首部长片《难》于同年获印尼日惹纪录片电影节国际长片竞赛单元的“特别提及”。
近期个展：山德雷托·雷·雷包登戈基金会，图灵，意大利（2023即将展出）；“Double Feature”，席恩美术馆，法兰克福，德国（2022）；“瞥漏”，Artissima个人项目（由天线空间呈现），灵格托展览中心，都灵，意大利（2022）；“Souvenirs of Friction”, E-Flux Screening Room, 纽约，美国（2022）； “Sideways Looking”，Cell Project Space，伦敦，英国（2022）；“彭祖强：还未命名的片刻”，天线空间（“天线的线”项目，场地由Objective画廊支持），上海（2021）等。
部分群展及放映：卡塞尔纪录片影视作品节，卡塞尔，德国（2022）；25FPS, 萨格勒布，克罗地亚，“2022 OCAT x KADIST 青年媒体艺术家项目展览单元：共同的____”，OCAT上海馆（2022）；；“大象出走”，美凯龙艺术中心，北京（2022）；离岸之歌，时代美术馆，广州（2021）；北京国际短片联展BISFF：“中子”中片展映单元（2021）；“Más alláel mar canta（远方，大海在歌唱）”，柏林时代艺术中心，德国（2021）；第8届华宇青年奖入围展：漫长的问候，UCCA，北京（2020）；阿姆斯特丹国际纪录片节IDFA：First Appearance section，阿姆斯特丹，荷兰（2020）；日惹国际纪录片影展FFD：长片竞赛单元“特别提及”，日惹，印度尼西亚（2020）；休斯顿电影艺术节：Borders | No Borders program，美国（2020）等。
崔洁（b. 1983，上海）现工作和生活于上海。现代化、城市景观的发展和当代建筑统一且乏味的风格一直是崔洁城市系列绘画所讨论的核心主题。在崔洁的笔下，过去和现在的景象联结、交织，转化为她对过去的怀念和对未来景观那看似乌托邦式的展望与探索，从而在某种程度上引发观众的群体怀念。
她的作品曾被Phaidon出版社出版的《维他命P3》收录；也被巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、阿斯楚普费恩利（Astrup Fearnley）现代艺术博物馆、鲁贝尔艺术基金会、Kistefos美术馆、香港M+收藏等机构收藏。
部分个展与双人展：“模范新村”，焦点画廊，埃塞克斯，英国（2022）；“从亭到太空站”，曼彻斯特华人艺术中心，曼彻斯特，英国（2019）；“凌霄阁”，柯芮斯画廊，伦敦，英国（2019）；“造⼀把好椅子”，天线空间，上海（2019）；“偌大空间”（与李杰），OCAT，深圳（2018）；“后来，从前”，Mother’s Tankstation，都柏林，爱尔兰（2016）；“新旧都市方案”，Leo Xu Projects，上海（2014）等。
部分群展：“坚决复习非生产性建筑的标准（上辑：固态磨具）”，长征空间，北京（2022）；“共同的现场——UCCA15周年理事收藏展”，UCCA，北京（2022）“溢流地”，Para Site，香港（2021）；“金木水火土”，佩斯画廊，旧金山，美国（2021）；“L’Invitation au voyage”，Esther Schipper，柏林，德国（2021）；“2021年台北双年展巡回展：你我不住在同一星球上”，蓬皮杜艺术中心-梅茨馆，梅斯，法国（2021）；“第12届台北双年展：你我不住在同一星球上”，台北市立美术馆，台北（2020）“第一届X美术馆三年展：终端>_?”，X美术馆，北京（2020）；“中国非洲”，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国（2020）；“未完成”，四方当代美术馆，南京（2019）；“幽灵维面——电驭叛客在未来之年”，大馆当代美术馆，香港（2019）；“百物曲”，Para Site X 外滩美术馆，上海（2019）；“‘全球都市’国际艺术双年展”，蓬皮杜艺术中心X毛继鸿艺术基金会，成都（2018）；“长征计划：违章建筑三——特区”，广东时代美术馆，广州（2018）；“贝尔格莱德57届十月沙龙”，贝尔格莱德，塞尔维亚（2018）；“前沿国际：克利夫兰当代艺术三年展”，克利夫兰，美国（2018）；“过去的肌理”，现代艺术博物馆MoMA PS1艺术中心，纽约，美国（2017）等。
刘窗（b. 1978，天门）现生活和工作于上海。2001年，他于湖北美术学院获得学士学位。
刘窗的作品包括移动影像、雕塑、现成品和装置。他的作品通常将长时段的历史和生态弧线结合起来进行想象，追踪当代中国的社会、文化和经济转型。他编织了连接微观和宏观、过去和现在、虚构和现实的叙事，探讨了自然、传统、人口、尖端技术和社会经济体系的巨大而复杂的变化如何影响个人以及他们与整个世界的接触。
刘窗的作品曾在以下美术馆展出：雅典国立当代艺术馆（2022），奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017和2007）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020和2019）；蓬皮杜艺术中心-梅茨馆（2021），巴塞尔当代艺术馆（2021）；首尔市立美术馆（2021）；上海当代艺术博物馆（2021和2014）；东京都现代美术馆（2020）；台北市立美术馆（2020）；香港Parasite(2020、2016、2012和2009)；新加坡南洋理工大学当代艺术中心（2022和2016）；新加坡美术馆（2020）；广州广东时代美术馆（2019、2018和2017）；纽约古根海姆美术馆（2018）；柏林世界文化宫（2016）；里斯本贝拉多美术馆（2016）；巴黎路易威登美术馆（2016）；坦帕美术馆 (2014)；北京尤伦斯当代艺术中心(2013); 伦敦白教堂画廊（2012）；上海民生现代美术馆（2011）；都灵阿涅利美术馆（2010）；纽约新美术馆（2009）；马其顿当代艺术馆（2004）；深圳何香凝美术馆（2003）。
刘窗最近参加的双年展和三年展包括有：蝴蝶在泥浆上嬉戏，第二届泰国双年展（2021）；一次逃脱，第十一届首尔媒体城市双年展（2021）；水体，第十三届上海双年展（2021）；交融的激流: 前沿心智，第三届广州移动影像三年展（2021）；一园六季，加德满都三年展（2021）；你和我不住在同一个星球，2020台北双年展（2020）；地壳运动，第五届达卡艺术峰会（2020）；复活，第五届乌拉尔工业双年展（2019）；来自山和海的异人，第七届亚洲艺术双年展（2019）；社会工厂，第十届上海双年展（2014）；烧掉房子，第十届光州双年展（2014）；知道不知道，第43界国际艺术家沙龙（2013）；比耶稣年轻，第一届新美术馆三年展（2009）。
刘窗参加的电影节包括有： 38届汉堡国际短片电影节（2022），32届新加坡国际电影节（2021），第66届柏林国际电影节（2016），第7届布切斯特国际实验电影节（2016），第5届基辅国际短片电影节（2016），第8届Crosstalk录像艺术节（2016），印度尼西亚Arkipel国际纪录&实验电影节（2016）。
刘窗的作品被以下公共机构收藏：伦敦泰特现代艺术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，阿尔勒卢玛艺术基金会，旧金山卡蒂斯特艺术基金会，迈阿密鲁贝尔家族基金会，巴黎DSL，纽约瓦尔特收藏，广州广东省美术馆，香港K11艺术基金会，瑞士西客收藏，北京新世纪艺术基金会，北京泰康空间。
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