专题 | 第二届“中国当代雕塑的方位”学术论坛

第一场 批评与理论

Part 1  Criticism and Theory

何桂彦 主持

四川美术学院美术馆馆长、教授

《雕塑的非物质化方向》

北京大学教授、视觉与图像研究中心主任朱青生的发言围绕着八个问题展开。他认为雕塑作为传统美术中物质性最强的一种艺术门类，正在经历蜕变，成为图像和虚拟时代的非物质化雕塑。所谓非物质化雕塑，是指雕塑的塑型意味和创造意味是存在的，只是加上了时间的因素，从三维转化为四维，从不动变成可动，从某种意义上来说也介入到了数据化的世界中，甚至可以因为观看者的差异而发生互动的变化和改造。而更重要的转变是它的本体非物质化转向，这种非物质化其实正好呼应了“有生于无”，即雕塑是一种无有存在的变现。它本身不仅或不再是由物质实体变成的一个雕刻和塑造的对象，而是人与世界和人与人之间用新观念、新技术、新媒体塑造的形象关系和造型关系，这种造型关系不但为雕塑概念增添了新的解释，而且为未来元宇宙世界准备了全新的理解方法和接受方法。

《中国当代雕塑的方位》

著名艺术批评家、理论家、策展人、天津美术学院教授高岭的发言立足当下，面向未来，讨论了中国雕塑的一些现状和可能。他讲到：雕塑从早期墓葬和寺庙教堂向摆件、手工艺和玩偶化的转变，再向去物质化的物质存在本身的还原转变，实际上是沿着物质材料的体量，经物体表面的形象描绘的转变，向社会空间与自然空间的场域发展。最终在后现代雕塑的时代，汇集于极简主义的几何立方体上，从而传统的绘画与传统的雕塑各自的边界消失，一种物质性的存在物成为了后现代语境下艺术作品或者人工制品；当下雕塑的方位，正向保持可视性前提下的非物质化和空透化发展，这体现在作品本身形体结构和作品在空间中的位置这两个方面。无论从这两个方面的任何一面看，作品超越单一的触觉，追求全觉、全息、多维的运动性和可变性，都将是未来雕塑新的主要形态。

《顾后瞻前——关于中国当代雕塑方位的个人判断与策展实践》

著名雕塑批评家、策展人、《中国雕塑》执行主编唐尧的主要发言从“三个判断”和“三种努力”开始，这部分内容所指：一是后顾雕塑本体语言与形而上高度的缺失；二是并行雕塑前沿的数字转化与科技创进；三是前瞻未来美学与本土文化的生长潜能。

《生态雕塑的问题与思考》

四川美术学院特聘教授孙振华认为，生态雕塑是近年当代雕塑发展中值得关注的现象，是近年来的一个热词，关于生态雕塑有一些基本的理论问题需要面对和研究，这些问题主要是：艺术和自然的关系的悖论；人类中心主义和生态中心主义的矛盾；人对生态的“参与悖论”；基本需要和非基本需要的矛盾；人的伦理和自然伦理之间的冲突和取舍的问题等。总的来说，生态雕塑涉及的问题很多，有些基本问题如果不重视，不研究，肯定会出现问题，好在任何事物的发展都是在解决矛盾和问题中前行的，生态雕塑的基本问题的提出，就是为了正视它们，从而推动它的发展。

圆桌讨论

第二场 在场与公共性

Part 2 Presence and  Publicness

杨彪 主持

四川美术学院美术馆展览部主任

《作为公共艺术的雕塑》

《艺术当代》、《公共艺术》杂志副主编吴蔚以《悬浮的重量》这件作品为切入点展开了对公共艺术的思考。公共艺术包含了许多新的形式与类型，其无法再由媒介、技术或形式来定义。作为最常见的公共艺术形式，公共雕塑通常作为地标、纪念碑、建筑装饰、文化象征而存在。在艺术的不断重构中，雕塑向公共艺术的转向也囊括了更多社会实践和技术创新的形式。它不再作为一个独立的审美对象，而是人与人之间的一种话语关系，有助于建立大众的共享经验，参与公共意识的形成过程，在公共话语的构建中发挥重要作用。本次发言也探讨了作为公共艺术的雕塑对公共空间、公共领域的作用与影响，以及艺术家在公共艺术中的角色。

《双向奔赴：当代雕塑的沉浸式体验与娱乐性》

《当代美术家》杂志社执行主编、韩国三育大学特聘教授、硕士研究生导师韩晶在此次论坛中站在艺术传播人的角度分享其对中国当代雕塑的看法与体会。她以《雕塑》和《公共艺术》两本具有代表性的杂志为例，并以一系列的数据为佐证，引发其观点：“雕塑和公众的关系是双向奔赴”。伴随着时代发展、社会变迁、科技创新以及全新的社会审美需求，部分雕塑从曾经的纪念性、精神性、叙事性、公共性，逐渐转向娱乐化和消费性为主导。一方面，雕塑主要的展示场域发生了本质性的变化，从曾经的艺术殿堂如美术馆、博物馆或广场等纪念性的公共空间，转向商场、公园等消费性娱乐场所；其次，雕塑的主要功能和价值发生了转变，从以修饰空间和社会美育为主导，转向沉浸式的个人体验和日常消遣、文旅观光；再次，其审美对象也进一步扩大化，超越了传统的艺术受众，有更多随机、猎奇、打卡、引流为目的的不同人群。无论是当下的雕塑艺术创作和公众日益增长的精神消费需求，还是雕塑自身的技术和观念更迭，这都是一个双向奔赴的新时代。

《艺术“不在场”》

中央美术学院教授沈烈毅从其20余年的创作经验和展览的策划两部分展开。艺术不在场事实上并非指代真正的不存在，而是一种不可明鉴的“在场”，是比较巧妙和隐藏的方式，或者是一种低调的方式，其可以隐匿于繁华的都市生活，也可以隐匿于充满烟火气的社区生活，甚至可能是一个自然的世界。

《全球艺术下的“文化协商”——从雕塑到社会参与式艺术》

四川美术学院视觉艺术研究院特聘研究员、美术学博士李竹在论坛中提到，作为现代主义思考范式的“世界艺术”体系，其显性特征是西方中心主义下的“他者”艺术和殖民观念下的人种志博物馆，1980年代以来，以“大地魔术师”展览为标志诞生的“全球艺术”话语，是对“世界艺术”的批判和试图超越东西方二元割裂以应对全球化格局的新价值判断。在这一影响之下，“雕塑”自20世纪以来所遭遇的本质主义危机进一步加深。从极少主义到大地艺术再到社会雕塑，“雕塑”经历了从现代主义历时性到结构主义共时性的转变，1990年代以来世界范围内社会参与式艺术的兴起，意味着“雕塑”语义的重新塑造和拓展，尤其是其呈现出的“文化协商”特性，体现了艺术实践从视觉图像生产到文化生成体验的演绎进程。

圆桌讨论  

四川美术学院美术馆学术部策展人符周阳指出，本场主题发言中嘉宾不一样的身份为我们带来关于公共艺术或者艺术公共性的角度是不一样的。公共艺术是近年来的一个大趋势，无论是在创作的形式还是艺术的传播，或是项目的组建方式上，公共艺术都是非常热点的一个观念。除了它在我们学界领域的热点之外，以上的各位老师也都提出了担忧，就是“公共性”。我们一面在强调“公共性”，但是另一方面“公共性”的实现程度到底有多大？这个还是存疑或者值得继续去深思的，这也为我们以后的研究提出了更多的方向和可能性。

第三场  创作与观念

Part 3  Creation and Concept

符周阳 主持

四川美术学院美术馆学术部策展人

《雕塑作为媒介》

中央美术学院教授展望以“媒介即信息”这个观点为视角，简述现代雕塑、现成品装置与观念艺术之后的艺术可能性。马歇尔·麦克卢汉的“媒介即信息”认为媒介是人的延伸，我们在对当代艺术的理解中，如果将雕塑作为一种媒介来对待的话，那么“媒介即信息”，也就是说“雕塑即信息”。媒介时代艺术与雕塑合而为一，未来社会的艺术展示空间更应该平台化、中心化，即展示空间为中心，内容信息化。

《“荒野艺术计划”》

清华大学美术学院副院长、博士生导师董书兵以其在西北戈壁进行创作的“荒野艺术计划”为例展开讨论。伴随着数字时代的到来与自媒体行业的兴起，身处荒原的艺术作品有了更多的曝光机会。2019年发起的“荒野艺术计划”已经成为了西部丝路沿线重要的文化名片，这一艺术形式也为公共雕塑、大地艺术的发展带来了新的可能性。其从空间、材料和技术三个维度对《大地之子》、《无界》、《风语者》等作品的创作过程展开详细描述，这一系列作品表现了其对雕塑与自然关系的理解，将雕塑创作由架上转向了更加广阔的天地之中，并且根据在地性的因素进行不断地调整、磨合，并讨论现场创作所产生体验及意义。当代公共雕塑不仅要求观念具备当代性，作品的技术支撑与制作逻辑也要与之相匹配。

圆桌讨论