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当代唐人艺术中心参展首届ART SG新加坡艺博会｜Booth BC08

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当代唐人艺术中心参展首届ART SG新加坡艺博会｜Booth BC08 崇真艺客

当代唐人艺术中心荣幸地参加首届 ART SG 新加坡艺博会，展位 BC08。参展艺术家包括：罗中立、陈丹青、岳敏君、蔡磊、赵赵、郝泽成、王茜瑶、Andres Barrioquinto（安德烈斯·巴里奥奎托），Suntur（桑图尔）、Jang Koal（張可兒）、Heri Dono（赫利·多诺）、Jigger Cruz（吉格·克鲁兹）、Kitti Narod（奇蒂·纳罗德）、Luis Lorenzana（路易斯·洛伦扎纳）、Gongkan（贡坎）、Rodel Tapaya（罗德尔·塔帕雅）、Chun Kwang Young（全光荣）、Julio Le Parc（胡里奧 ·勒 ·帕克）、Joana Vasconcelos（琼娜 · 瓦斯康丝勒）、Studio Lenca（伦卡工作室）。

ART SG 于2023年1月11日至15日在新加坡滨海湾金沙会展中心举办，将有来自30个国家的150多家画廊共同参与，堪称新加坡史上最大规模的艺术博览会。

当代唐人艺术中心参展首届ART SG新加坡艺博会｜Booth BC08 崇真艺客

ART SG举办地：新加坡滨海湾金沙会展中心

当代唐人艺术中心将推出现场直播导览，敬请观看：

中文版：小红书搜“当代唐人艺术中心”，1月11号中午12点

英文版：Instagram搜“tangcontemporaryart”，1月11号上午11点

部分参展作品

全光荣《聚合22-SE229》，综合材料韩国桑皮纸，直径160cm，厚50cm，2022

全光荣1944年生于韩国洪川郡，1968年赴费城艺术学院学习，并获得艺术硕士学位。全光荣以其运用韩国桑皮纸的雕塑创作而闻名——受到童年时在医生诊室的天花板上挂着桑皮纸所裹的草药包的启发，全光荣逐渐把这个传统元素融入到自己的作品中。其以韩国古书桑皮纸包捆的三角形簇群建构出深邃、对比却又和谐的画面。他的雕塑让人想起岩层或矿物质的结晶，同时也促使他通过解构和重建挑战传统艺术流派。

全光荣曾多次于世界知名画廊和博物馆举办个展，近期个展包括：“全光荣：全谱”，圣德拉姆泰戈尔画廊，新加坡，2020；“敏感结构”，贝克与埃格林画廊，杜塞尔多夫，2019；“聚合”，圣德拉姆泰戈尔画廊，纽约，2018；“创作 1975-2018”，PKM画廊，首尔，2018；和“全光荣”，艺术门画廊，香港，2017。主要群展包括：“东方姿态·五个韩国前卫之声”，Dep画廊，意大利米兰，2020；“物况”，艺术门，新加坡，2017；“纸的剖面：混合摄影和墨西哥图形工作室”Mixografia画廊，希腊雅典，2016；威尼斯双年展，宫格里马尼美术馆，意大利威尼斯，2015；“奇卷：艾伦·切撒诺夫收藏”，耶鲁大学艺术画廊，美国康乃狄克州，2014。

全光荣的作品被世界各地收藏，包括大英博物馆、英国V&A博物馆、美国洛克菲勒基金会、耶鲁大学美术馆、韩国国立首尔大学美术馆、澳大利亚国家美术馆等。此外，全光荣曾荣获韩国文化体育观光部授予的第41届大韩民国文化艺术奖之总统奖。

胡里奥·勒·帕克《Volume Virtuel 60》，布面丙烯，200 x 200 cm，1974-2018

胡里奥·勒·帕克（Julio Le Parc）1928 年出生于阿根廷门多萨，现工作于法国卡尚。他是欧普艺术和动态艺术（Kinetic art）中先驱人物之一。自 1950 年代他的艺术生涯刚开始时就偏离了传统的「主义」流派，现在也一直挑战人们对其作品，所谓「动感艺术」的标籤。艺术家透过雕塑装置和绘画，体现其对原色系色彩和几何图形的熟练操纵，以及对光与其表现形式之间的关系的探索，通过光动态改变空间，构建视觉上的错觉。这些空间随后引导观众的视线穿过他的作品，表现艺术家「运动」的一个概念，也是艺术家不断在尝试的概念。

自20世纪60年代以来，胡里奥·勒·帕克作为艺术视觉研究小组（Groupe de Récherched‘Art Visuel，GRAV）的主要人物之一，于 1966 年获得了第 33 届威尼斯双年展的绘画大奖。胡里奥创作了无数著名的艺术系列，包括《球形流氓》、《调制》、《不断的移动》、《炼金术》等等。胡里奥近期展览包括《Julio le Parc》，Kaiser Wilhelm 博物馆，德国，2022；《Julio le Parc: Kuboa》，Tabakalera，西班牙，2020；《Julio le Parc: Colour and Colours》，贝浩登画廊，纽约，美国，2020；《Julio Le Parc & Osgemeos》，Fortes D‘aloia & Gabriel，巴西，2019；举办《光·镜》，贝浩登画廊，香港，中国。

胡里奥·勒·帕克的作品也在世界各地被收藏，包括在哈瓦那、杜塞尔多夫、蒙得维的亚、加拉加斯、亚松森、墨西哥城、斯德哥尔摩、柏林、马德里、巴塞罗那、智利圣地亚哥和阿雷格里港。

当代唐人艺术中心参展首届ART SG新加坡艺博会｜Booth BC08 崇真艺客

贡坎《于我们之间的並非试炼》，布面丙烯，60 x 250 cm，2022

贡坎（Gongkan）生于1989年，现在生活工作于泰国曼谷。从最初的纽约街头壁画艺术至今，贡坎已使用画布、视频和雕塑等多重媒介，发展他的心灵传送概念，以触及更广泛的艺术叙事。贡坎在纽约的早期艺术风格来自于他的亲身经历，他曾目睹不同身份背景的人在充满歧视的社会里遭受不公平待遇，这类蔓延全球的问题使贡坎深受启发，形成了他以“传送”为主题的标志性创作概念——这是对进入更好、更欢乐、更令人向往的世界的隐喻，也是充满讽刺和矛盾的象征，反映了痛苦的现实。

贡坎的近期精选个展包括：“心境”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“贡坎：给恨彩虹的人”，Over the Influence画廊（法国巴黎，2022）；“内省”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2021）；“冰山一角”，Over the Influence画廊（美国洛杉矶，2021）；“昨天今天明天”，曼谷河城（泰国曼谷，2019）。精选群展包括：“后我世代：如何书写年轻艺术家”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“坠落”，当代唐人艺术中心（中国北京，2022）；“澳门艺术：澳门双年展 2021”，澳门美术馆（澳门，2021）；“内省乌托邦”，当代唐人艺术中心（泰国曼谷，2020）；“污染”。曼谷河城（泰国曼谷，2020）。

当代唐人艺术中心参展首届ART SG新加坡艺博会｜Booth BC08 崇真艺客王茜瑶《秋天的愿望》，布面丙烯，油画笔，250 x 300 cm，2022

王茜瑶 1992年生于重庆，2010-2014 就读于四川美术学院(本科)，2015-2018 就读于德国汉堡美院(本科) ，2018-2019 就读于纽约州立大学(硕士) ，2019-2020 就读于德国汉堡美院(硕士)，现生活工作于柏林。

王茜瑶的抽象绘画描绘的是定格在画布上的运动，传递出无边际的感觉，还有无拘束的生命力。她的创作融合了多种材质技法，比如油画、丙烯、粉笔、铅笔、油画棒。一方面，她富有表现力的线条沿袭了亚洲绘画大家的传统；另一方面，她的作品没有使用任何来自故乡的经典材料。

抽象绘画是王茜瑶自我表达直接且唯一的形式。她的作品通常始于密集的灵感，并经由外部刺激或内部酝酿触发，继而直接流动为形式上的探索。在她眼中，她的作品是一个几近无形无体的运动过程，灵魂漂浮在空中，一切事物不再重要；摆脱了所有束缚，线条彼此交织，持续流转、转换和飞行，意欲突破条条框框。

王茜瑶最近的个展包括：“月亮水晶宫”，贝浩登，巴黎，2022），海市蜃楼，Gerber & Stauffer Fine Arts，苏黎世，2021），一种在树间飞行的舞蹈（千高原艺术空间，成都，2021 ），桃花源记（Soy Capitán画廊，柏林，2019）等。

她的作品还展出于纽约现代艺术博物馆PS1“Printed Matter’s纽约艺术书展”，德国莱比锡Spinnerei艺术博物馆，汉堡当代沙龙艺术空间，汉堡Mom艺术空间，巴黎Liusa Wang画廊, 纽约里查德&多莉马斯画廊，纽约Chamber 101艺术空间，汉堡Benzene艺术空间，杜塞尔多夫Sprink艺术空间，巴黎国际行为艺术节，汉堡Hicox艺术奖提名展，汉堡Schües艺术奖提名展，中国美术学院艺术博物馆，重庆美术馆，当代唐人艺术中心，北京蜂巢当代艺术中心，上海Vacancy画廊，成都千高原艺术空间，重庆坦克库当代艺术中心，重庆佳想安善美术馆等。

桑图尔《直到你找到我》，布面丙烯，150 x 120 cm，2022

桑图尔 （Suntur）1989年出生于泰国曼谷，2011 年从泰国的Silpakorn 大学装饰艺术学院毕业，目前在泰国曼谷生活和工作。桑图尔的职业生涯始于广告公司的创意部门，他还创作了许多艺术作品和插图。为了追求更多的艺术抱负，他决定成为一名全职艺术家。他的绘画风格纯粹且能引起共鸣，每个角色的繁杂心境都与广角的风景相映成趣。每幅画布都由他脑海中想象的场景描绘，场景中的留出的一些空间，也在传达让观众填充自我想象的意味。

他最近的个展包括：来自某处某人的一封小信，JWD 艺术空间，曼谷（2020）；零分贝，Yelo house，曼谷，（2018）；与Suntur野餐，时代广场，香港，（2014）；群展包括：后我世代：如何书写年轻艺术家，当代唐人艺术中心，北京（2022）美的回声，Iconsiam，当代唐人艺术中心，曼谷，（2021）；亚洲插画展，宝龙美术馆，上海，（2019）。

赵赵《蔓延》，综合材料、棉花，120 x 120 cm，2022

赵赵 1982年生于中国新疆，现工作生活于北京与洛杉矶。他在作品中运用多种媒介对现实题材以及艺术形态进行转换，着重探讨个体意识与其所处的社会领域的关系。他在创作中关注并展现处于多元文化影响下人类内心的微妙变化。其作品中出现的当代艺术表现手法与传统文化的结合概念，暗喻当今全球背景下人们的生活境遇以及在现代社会中的真实状态。同时作品也反应了他对集体主义与个人理想相互并存的态度。

近年来，赵赵大胆激进的艺术实践赢得了国际社会的重视，他在上海龙美术馆、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、北京松美术馆、北京南池子美术馆、北京今日美术馆、澳门艺术博物馆、柏林亚历山大·奥克斯画廊、洛杉矶Roberts & Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、香港当代唐人艺术中心、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展并被收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆、意大利米兰帕迪廖内当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、法国DSL基金会、西班牙卡斯特罗当代艺术中心、澳大利亚悉尼白兔美术馆、香港西九龙文化区M+美术馆、北京民生现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、新世纪当代艺术基金会、北京泰康空间、成都麓湖·A4美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术馆、上海星美术馆、上海明当代美术馆、天津美术馆、湖北美术馆、何香凝美术馆、武汉大学万林艺术博物馆、2019乌镇当代艺术邀请展、日本横滨三年展等。

他与路易威登LOUIS VUITTON、路虎Land Rover、耐克NIKE、VANS、话梅、Venvennet等品牌也开展过多项艺术联名合作。

2019年赵赵获得第十三届AAC艺术中国年度艺术家大奖；2017年其作品《塔克拉玛干计划》被选为“横滨三年展”海报、画册背景图，同年赵赵被CoBo评选为中国艺术家Top10，并获第十一届AAC艺术中国年度青年艺术家提名奖；2014年赵赵被Modern Painters列为全球最值得关注的25位艺术家之一。

蔡磊《自由之外 20221120》，青铜，81 x 44.5 x 30 cm (底座 113 x 49 x 30 cm)，2022

蔡磊 1983年生于吉林长春，毕业于中央美术学院雕塑系并获硕士学位，现生活与工作于北京。蔡磊的作品通过空间、透视、材料等多模块的语法，重新提炼和创造现实，以“抽象”的手法接近于一种心理和感受上的写实主义，一种从“在地”和“肉身经验”出发，最终超越肉身和情景的至上情感，这种情感既是至上的形式，又是至上的精神。

蔡磊最近的个展包括：至上的空间（当代唐人艺术中心，首尔，2022）；登楼去梯（松美术馆，北京，2021）；单元（当代唐人艺术中心，北京，2020）；23平米（白石画廊，台北，2018）；景 - 别（当代唐人艺术中心，北京，2016）；模棱 - 无伴奏（当代唐人艺术中心，香港，2016）；模棱（林大艺术中心，北京，2015）；降维法（林大艺术中心，新加坡，2014）等。

他的作品多次在国内外重要的美术馆展出并获奖，包括泰勒基金会（巴黎），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），波恩当代艺术馆（德国），刘海粟美术馆（上海），北京民生现代美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），今日美术馆（北京），中央美术学院美术馆（北京），长江当代美术馆（重庆），四川美院美术馆（重庆），蓝顶美术馆（成都），大同博物馆（大同），年代美术馆（温州），台北关渡美术馆（台湾）等。作品亦被多个美术馆、公共机构和个人收藏。

伦卡工作室《雨》，布面油画及丙烯，152 x 122 cm，2022

伦卡工作室（STUDIO LENCA），本名 José Campos，1986年生于中美洲的萨尔瓦多共和国，2013毕业于英国伦敦当代舞蹈学校当代舞蹈并获硕士学位，2015年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与设计专业，2019年毕业于英国伦敦金史密斯大学艺术与研究专业并获硕士学位，现生活和工作于英国马盖特。

20世纪80年代萨尔瓦多的暴力内战，夺去了8万多萨尔瓦多人的生命，并使得大部分人流离失所。他和母亲一起逃离了祖国，从陆路去往美国并以非法移民的身份长大，最终定居于英国。他作品中的人物和细节，体现了这位艺术家过往经历的线索。他以‘STUDIO LENCA’的艺名活跃在艺术的舞台，展现着自己颇具感性的作品世界。STUDIO LENCA中的‘Studio’有着既是实验的空间也是变化莫测的场所之意，而‘Lenca’则代表着故乡萨尔瓦多的先祖。

STUDIO LENCA 在一个充满冲突的环境中审视自己的现实。他的作品专注于围绕差异、知识和思想的可见性。丰富多彩的绘画描绘了穿着服装和装饰品的萨尔瓦多人物，嬉戏地探索男性气质、该国的殖民历史及其当前的暴力话语。这些帽子和服装暗示了历史文化的民俗传统。异想天开的图像和大胆的色彩描绘了一种柔和、脆弱的体验。

在他的作品中，殖民主义、大规模移民和文化帝国主义的苦难被放大，缤纷的颜料层、植物、动物、标志代表了无数的故事和沉默的声音。STUDIO LENCA 展示了一系列悬而未决的故事，个体和文化之间的流离失所。这次个展“我准备离开”探索了艺术家生活经验中错位和疏远的普遍主题。

STUDIO LENCA 的作品在全球范围内展出，最近个展包括““我准备离开”，当代唐人艺术中心（2022）；“The Invisibles”，英国爱丁堡艺术节（2022）；“个展”，Studio Jadaf，迪拜（2022）；“个展”（线上），Artistellar画廊，尼诺斯（2022）；“’拭子‘巴塞罗那”，La Unica画廊，圣萨尔瓦多（2020）等。他的作品也展出于特纳当代美术馆、英国伦敦设计节、萨尔瓦多圣萨尔瓦多艺术博物馆、纽约 Marc Straus Gallery、洛杉矶 Charlie James Gallery、西班牙马德里 Arniches 26 Gallery、黎巴嫩贝鲁特 Artual Gallery等。STUDIO LENCA的作品最近被MER基金会收藏。

郝泽成《夜光》，亚麻布面油画，200 x 160 cm，2022

郝泽成 1993年生于中国北京，2018年毕业于伦敦大学学院(UCL)斯莱德美术学院，获艺术学硕士，现工作生活于北京和伦敦。

郝泽成以照片和记忆作为参照文本来描绘那些日常生活中被忽视的景象，通过画面中对不确定性的细致描绘，来营造时间，空间，事件相互重叠的意象，艺术家将时间的痕迹重新捕捉，在对图像处理的同时将自我与图像的微妙关系加以呈现，以“顺序绘画-打乱顺序-重新绘画连接”行为模式，杂糅现实、梦境、想象与感知于画面中，描述艺术家置身当代景观穿梭流逝的恍惚感。

他的展览包括：个展“目光的深处”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“后我世代：如何书写年轻艺术家”（当代唐人艺术中心，北京，2022）；“全球之歌”（当代唐人艺术中心，香港，2022）；“Liberty艺术奖”（伦敦，2019）；“斯莱德学院展”（斯莱德美术学院，伦敦，2018）；“美妙世界”（北京时代美术馆，2018）；“深圳独立动画双年展”（深圳，2017）；“Ikon Gallery艺术奖项”（Ikon画廊，伯明翰，2016）；“New Art Midland”（Waterhall 画廊，伯明翰，2016）；“亲和力”（伯明翰艺术和历史博物馆，伯明翰，2015）等。

奇蒂·纳罗德《草地回憶》，布面丙烯，120 x 150 cm，2022

奇蒂·纳罗德(Kitti Narod) 1976年出生于泰国，毕业于泰国皇家理工大学 Pohchang 艺术学院，现生活工作于巴吞他尼府。他曾先后在伦敦新生艺术节、蒙特利尔、新加坡、曼谷当代唐人艺术中心、曼谷铂尔曼酒店、台北O'logy艺术中心举办个展，并在曼谷、墨尔本、都柏林、爱丁堡参与群展。他的作品曾在英国爱丁堡艺术节（2007）、英国曼彻斯特艺术节（2005）、曼谷文化艺术中心（2019）展出并广受欢迎，被诸多公共机构和个人收藏。

与很多东南亚艺术家相似，奇蒂的作品浸透着来自热带海岛的清新自然。他将画面背景简化至完全平面的单纯色块，奠定整幅画面的情绪基调。再把人、植物、动物和日常物品一一放入其中，当然这些物体的形式和色调也采取了最为坦率直接的方法——纯色和平涂。在翠绿的枝叶、大红的椅子、鲜艳的衣着等浓烈的色彩中，我们能够看出他对马蒂斯和南美艺术的喜爱。对于外形的塑造，奇蒂也寻求着最简化形式的和谐。这些都让他切入关注的场景时显得轻松、愉快。

安德烈斯·巴里奥奎托《欲望脉动》，布面油画，175 x 145 cm，2022

安德烈斯·巴里奥奎托（Andres Barrioquinto）是一位菲律宾艺术家，以超现实主义肖像画著称。巴里奥奎托1975年出生于菲律宾马尼拉，在香港Royden House School英文书院学习。2000年他回到马尼拉，并在圣托马斯大学学习纯艺并主修绘画专业，现居菲律宾马尼拉。

巴里奥奎托先后在菲律宾国内包括国家博物馆、阿亚拉博物馆等地举办了19次个展，也在新加坡举办了5次个展。2019年巴里奥奎托在伦敦Saatchi画廊举办了个展，也在日本、英国、印度尼西亚、香港、台湾和韩国举办过个展以及参与群展，并获得了各种奖项与各界认可，包括2009年Metrobank基金会颁发的Aces Awardfor Continuing Excellence奖项，People Asia杂志将他选为2019年的年度人物之一。他的作品被新加坡美术馆等重要机构收藏。

近年来，巴里奥奎托的作品发展了一种独特的超现实主义和超现实主义肖像风格。艺术家用丙烯酸和油画的细微笔触，以柔和的色调呈现出可识别的面孔。尽管作品被日本文化中的鲜花，鸟类，蝴蝶和传统图案的平静所遮盖，他旧式风格的黑暗依然逐渐融入到新作品之中, 这些特殊的图案叠加是江户时代的浮世绘日本木版画特有的风格特点。这些精巧的图像叠加、图案结构，以及各种亚洲文化的图像挪用给他作品中层层叠叠的并置创造出了无限的活力，打开了诠释与意义赋予的空间，也为他赢得了当地和国外的广泛讨论和商业关注。

罗德尔·塔帕雅《柱》，193 × 152.4 cm，布面丙烯，2021

罗德尔·塔帕雅（Rodel Tapaya）1980年生于菲律宾，他的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实。利用各种媒体——从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画，通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界，创造出具有他特色的异想天开的蒙太奇。

其大型个展包括：《日月星辰在南国》，何香凝美术馆，深圳，中国 (2020)；《神话与真理》，当代唐人艺术中心，北京，中国(2018)；《城市迷宫》，阿亚拉博物馆，马尼拉，菲律宾(2018)；《罗德尔·塔帕雅：来自菲律宾的新艺术》，澳洲国家博物馆，坎培拉，澳洲 (2017)；《罗德尔·塔帕雅》，辛德尔芬根市美术馆德国(2016)等。

其部分群展包括：《第十五届亚洲艺术节》，宁波美术馆，宁波，中国 (2017)；《未知领域》，Hilger BrotKunsthalle美术馆，维也纳，奥地利 (2017)；《激情与前进：菲律宾艺术》，新南威尔士美术馆，悉尼，澳洲；《第二十届悉尼双年展》，悉尼，澳洲 (2016)；《很久很久很久以前 - 菲律宾艺术百年之旅》，新加坡美术馆，新加坡(2009) 等。

他的作品得到众多国际美术馆及机构收藏，包括悉尼新南威尔士美术馆、澳洲国家美术馆、东京森美术馆、新加坡美术馆、菲律宾Bencab博物馆、菲律宾雅典耀美术馆、菲律宾Pinto美术馆以及菲律宾中央银行等。罗德尔·塔帕雅曾在诺基亚艺术奖中获得最高奖项；2011年，他获得了由新加坡艺术博物馆和新加坡APB基金会共同颁发的杰出艺术成就奖；2012年获得菲律宾文化中心艺术家奖。

張可兒《模仿貓 #2 (紳士貓)》，韓紙面丙烯，145.5 × 112.1 cm，2022

張可兒 (Jang Koal)1989年出生于韩国蔚山，自小热爱绘画，是一位自学成才的艺术家。她在祖父母的照顾下长大，经常和他们一起去不同的佛教寺庙，寺庙内外的传统艺术深深地吸引着她，她也因此与多彩的描绘手法和神秘的氛围结下了不解之缘。童年的印象仍在她现今的艺术实践中持续回响。

现居首尔的艺术家以韩国传统纸张——韩纸为载体，持续探索当代主题与艺术实践方法。她运用现代材料与技术手段制作色彩鲜艳的单色纸张，令其与错综复杂的图案产生强烈的对比，构建出优雅的意象，使得笔下的女性人物沉浸于满是猫咪、花朵和自然元素的虚构平行世界之中。从个人生活的记忆中汲取着积极的养料，她描绘出看似平凡祥和的场景，同时，也指涉了只能在绘画中自由表达的主题。她的作品将超现实风格、暧昧模糊的特性、神秘的氛围、明亮的色彩与和谐的线条融合归一，创造出一种极具魅力的张力，使她笔下的对象呈现出极为舒适的状态。

張可兒的作品也在全球活跃展出。她最近的个展包括“孤独不孤单”（当代唐人艺术中心，曼谷，2022）；“My cup of tea”（Everyday monday 画廊，首尔，2020）；“Velvet Heart”（Corey Helford画廊，洛杉矶，2018）等。她的作品也展出于上海宝龙美术馆、伦敦DorothyCircus画廊、伦敦Ojiri画廊、鹿特丹MiniGalerie、阿姆斯特丹KochxBos画廊、东京NANZUKAU地下画廊等。她亦曾参加艺术家驻校计划，如法国巴黎的Cité Internationale des Arts以及西班牙马德里的私人博物馆“独一收藏”(Residency Colección Solo House)。

路易斯·洛伦扎纳《四头像》，布面丙烯，101.6 x 76.2 cm，2022

路易斯·洛伦扎纳（Luis Lorenzana）1979年出生于马尼拉，菲律宾。自从获得公共管理学位以来，路易斯 ∙ 洛伦扎纳以自学的方式成为一位出色的艺术家和插画家，并且把普普艺术和超现实主义的风格混合起来，创造了自己独特的格调。他曾在香港，德国和美国参加了超过二十个联展与个展。路易斯 ∙ 洛伦扎纳不但成为了菲利普 ∙ 莫里斯艺术奖的决赛选手，也是国际图书插画比赛和Metrobank Art and Design Excellence 设计大赛决赛中的入围者。

他近年展览包括《英雄与失败者：路伊斯 ∙ 洛伦扎纳的教法》，美国大学博物馆，美国，2020；《色彩饱和度的失衡现象》，Silverlens，菲律宾，2019；《线条，构图，花纹，层次》，西画廊，菲律宾，《新的作品》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2018；《画作档案（2005-2008的作品），展览与书籍》，莱昂画廊，菲律宾，2017；《快速打击》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2016；《瞬间》，Silverlens，菲律宾，《过量的蒙娜丽莎》，Secretfresh 画廊，菲律宾，2014；《闪烁疯子的联盟》，Silverlens，菲律宾，2013；《El Romantico 展览》，Secretfresh 画廊，菲律宾，《美丽的痛苦》，Silverlens，新加玻，《美丽的痛苦》，Silverlens，菲律宾，2012。

琼娜·瓦斯康丝勒《黑星》，布面手工羊毛编织、饰品、聚酯纤维、镀金胶合板浮雕画框，95.5 × 132 × 56 cm，2016

琼娜·瓦斯康丝勒（Joana Vasconcelos）生于1971年，葡萄牙当代视觉艺术家，拥有三十年从业经历，以创作纪念性雕塑闻名。

琼娜·瓦斯康丝勒不仅从日常生活、流行元素、葡萄牙传统和繁花似锦的巴洛克风格中汲取灵感，还与贝尔尼尼和杜尚等前代艺术家展开对话。她追随妮基·桑法勒和路易丝·布尔乔亚的足迹，收集各种各样的媒介与材料，视频与纺织品都是承载她作品的载体。她为艺术与工艺理念注入属于21世纪的清醒气息，也将传统技艺引入当代实践。她根据场馆特点创作沉浸式雕塑与定制装置，与建筑对话的同时也邀请观众参与互动。她的作品发人深省，运用丰富色彩营造昂扬的情绪，吸引来自社会各界不同年龄段的观众。2005年，她携作品《新娘》参加首次由女性策展的威尼斯双年展，获得国际艺术界赞誉；2013年，她又代表葡萄牙为双年展打造了第一座水上展馆特拉法利亚-普拉亚（Trafaria Praia）。2012年，她在法国凡尔赛宫举办个展，成为在该场馆举办展览的最年轻的艺术家，同时也是该馆历史上也是唯一一名女性参展艺术家；另外这场展览刷新了过去五十年间观展人次记录。2018年，琼娜·瓦斯康丝勒成为第一位在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办大型回顾展的葡萄牙艺术家，这场展览刷新了古根海姆博物馆的观展人次记录，在《艺术新闻报》年度十佳展览中位列第四。

她的作品曾在格拉西宫、提森·波涅米萨博物馆、英国皇家美术学院、曼彻斯特美术馆、圣保罗巴西银行文化中心、伊斯坦布尔现代艺术博物馆、莫斯科车库当代文化中心、巴黎造币厂、巴黎东京宫与艾尔米塔什博物馆等重量级博物馆和画廊展出。我们也能在卡洛斯特·古本江、贝拉多藏品馆、奥马尔·库克藏品馆、蒂亚藏品馆、弗朗索瓦·皮诺基金会与路易·威登基金会等国际主流藏家的藏品中看到她的作品。

琼娜·瓦斯康丝勒在她的视觉艺术生涯中斩获三十余个奖项；2009年获得葡萄牙共和国总统授予的唐·恩里克王子勋章；2022年2月，被法国文化部任命为艺术与文学学会专员。2012年，她被外国记者协会评为年度人物，2013年获以色列当代艺术奖。2012年，艺术家创建了琼娜·瓦斯康丝勒基金会，旨在推动艺术普适化。基金会不仅管理她自己的艺术藏品，还定期与与其他慈善机构合作，开展支持社会事业、研讨筹款渠道、制作特别版本和/或印刷制品等等活动。此外，基金会每年都会向有志于钻研艺术的申请者颁发奖学金，以资鼓励。

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吉格·克鲁兹《无题》，布面油画，170 x 140 cm，2022

吉格·克鲁兹，1984年生于菲律宾马尼拉马拉汶市，就读于菲律宾马尼拉远东大学并获美术学士学位，后在圣贝尼杜德拉萨学院学习，是菲律宾当代表现极为出众的新锐艺术家。

吉格·克鲁兹的艺术创作特色鲜明，他善于运用污损及破损等创意，以粗暴的方式将油彩与喷漆直接铺陈于画布之上，有时他还会灼烧甚至划破画布。他的每一件作品，都以他亲手临摹的弗兰德画派与后文艺复兴风格的名作作为基底；随后，再以显而易见缺乏逻辑性和计划性的方式，一层一层涂抹厚重油彩，隐去原来的古典风格图案，为作品增添几许神秘性。艺术家运用这种方式，透过艺术创作探索画布及其意义、过去与现在、具象和抽象之间的深刻关系。画布底层若隐若现的古典形貌，令观众想起绘画创作的艰辛历程，以及当代画家肩负的艺术历史包袱。

吉格·克鲁兹的作品颇受世界各地的国际拍卖行青睐，多次在菲律宾当地及世界各国举办个展并参与群展，作品在菲律宾、泰国、印度尼西亚、新加坡、日本、德国、瑞士、法国、意大利、奥地利和美国等地展出，包括德国柏林当代艺术展、菲律宾马尼拉菲律宾文化中心、菲律宾马卡蒂阿亚拉博物馆、菲律宾马尼拉大学美术馆、奥地利维亚纳HILGER BROTKUNSTHALLE美术馆、意大利米兰Primo Marella画廊、瑞士卢加诺Primae Noctis画廊、美国加利福利亚州旧金山1AM画廊、新加坡ARNDT画廊等。众多公共收藏机构都有他的作品，例如：美国科罗拉多州丹佛市的Dikeou收藏馆，美国纽约古根海姆博物馆，英国伦敦的Saatchi收藏馆，英国伦敦的扎布罗多维克茨收藏馆，以色列蒂罗什·德莱恩收藏馆等。

赫利·多诺《山龙》，布面丙烯，160 x 200 cm，2017

赫利·多诺（Heri Dono）1960年生于雅加达，是印尼顶尖的当代艺术家之一。他创作的多媒体装置和绘画作品展现出当代艺术的多样性和包容度。

赫利·多诺以其结合传统⺠间工艺神话，与及⻄方当代概念的动态雕塑而蜚声国际。他采用传统的印尼木偶作为他充满神秘感的一种表达形式。天使是在赫利·多诺的装置作品中常用的元素，此次它们以绘画的形式出现在作品《飞翔的天使》中。赫利·多诺的天使与宗教无关，他用天使来象征灵感。“灵感总是在向未来急速迈进，一路伴随着想象力、幻觉、知觉和感知”。

赫利·多诺现居中爪哇的日惹，曾在澳大利亚、瑞士和美国参与驻留项目，还曾参加威尼斯、台北和圣保罗等双年展，足迹遍布世界各地。多诺获得了众多的艺术奖项，如2000年上海双年展的联合国教科文组织奖，以及1998年为褒扬他对艺术的贡献而颁发的荷兰克劳斯王子奖。

岳敏君《拳头花》，布面油画，170 x 140 cm，2020

岳敏君自90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现，有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼，动作夸张，但却充满自信。

自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。

2007年，岳敏君登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。

岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆等。

陈丹青《魏拉士开兹》，布面油画，61 x 51 cm，2014

陈丹青的绘画继承了现实主义的油画技巧，他专注于情感直觉，在“书籍”系列中融合了自己的审美习得之旅。无论是早期的《西藏组画》、在农村插队时的写生，还是在纽约大都会美术馆的临摹绘画、近些年持续创作的书籍静物系列，陈丹青的绘画一直具有一种朴素而率真、睿智而优雅的气质，其背后的人道情感和人格力量赋予作品以致高的格调和魅力。

陈丹青1953年生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，被公认为具有划时代意义的经典之作。1982-1999年陈丹青旅居纽约，2000年定居北京。2019年5月唐人香港空间为陈丹青举办个展《装扮与写生》，展览作品亦是艺术家首次在大幅画布上的现场写生。2019年11月唐人北京两个空间同步推出艺术家陈丹青的大型个展《退步1968 – 2019》，展出作品百余件。

罗中立《夜灯系列》，布面油画，200 x 180 cm，2020

罗中立在1980年以一幅《父亲》震惊中国画坛，并获“第二届全国青年美展”一等奖。该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深打动了无数中国人的心。罗中立，1947年生于重庆，1982年毕业于四川美院油画系，1983-1986年在比利时安特卫普美院研修，现工作、生活于重庆。曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、中国油画学会副主席，重庆市文联主席、重庆市美协主席。

罗中立曾在芝加哥艺术中心、波士顿哈佛大学、悉尼美术馆、比利时国家历史博物馆、中国美术馆、北京比利时驻华大使馆、上海美术馆、湖南省博物馆、苏州博物馆、重庆当代艺术中心、罗中立美术馆、贵阳美术馆、深圳e当代美术馆、香港会议展览中心、佳士得上海艺术空间、台湾历史博物馆、台北新光美术馆等地举办个展。

他的作品展出于国内外众多重要机构的群展中，包括纽约古根海姆美术馆、纽约亚洲艺术博物馆、旧金山美术馆、新加坡国家美术馆、澳大利亚国家博物馆、智利国家美术馆、法国布隆尼亚宫、杜塞尔多夫NEW FORUM展览馆、卡塞尔文化火车站、巴西萨尔瓦多现代艺术博物馆、利马国家博物馆、图卢兹美术馆、俄亥俄大学美术馆、南斯拉夫现代美术馆、韩国美术馆、中国国家博物馆、中华世纪坛、中国国家画院美术馆、松美术馆、大都美术馆、中华艺术宫、上海美术馆、上海当代艺术馆、龙美术馆、宝龙美术馆、陕西省博物馆、成都博物馆、成都现代美术馆、苏州美术馆、南京博物馆、四川省美术馆、四川美术学院美术馆、重庆美术馆、重庆当代美术馆、罗中立美术馆、中国三峡博物馆、青岛美术馆、深圳美术馆、何香凝美术馆、广州美术学院美术馆、三亚当代艺术馆、台湾美术馆等。