鸿美解读|戴士和•京华行

白塔寺 布面油画  100x150cm  2022年

残宫暮色  纸板油画  50x60cm   2007年

北京动物园猴山  水粉 15.6x20.7cm  1975年

今天很高兴参加戴士和的展览，看到他这么多和这么好的作品，还是很激动。因为他有他的风格，他的风格的形成也不是最近这几年，快30年了。他画的越来越深入，表现的东西也越来越深刻。他的画基本功是很好的，但他后来自己的创造，自己的感受，非常成功地有自己的面貌。这一点应该是每一个画家追求的目标。能够有这样一个同事，这样一个朋友，能够有这样的成就，我觉得是很高兴的。

摘自原中央美术学院壁画系主任李化吉

石虎胡同东口  纸板油画  35x22.2cm  1975年

玉渊潭   纸上淡墨  22x22cm  1986年

金山岭（局部）  布面油画   100x100cm  2008年

戴士和先生的油画中西合璧，以高超的油画技巧营造出独特的国画意境，表达出高情远致的人格精神。其内容通俗易懂却又寓意深长，简明单纯之中发人深思。构图新颖独到，视角别具一格，手法简洁朴实，画面安静庄重。艺术化调制和搭配的大色块组合，创造出和谐统一而又变化丰富的图案，富有立体感和重量感。笔力劲健多变，笔势粗犷豪放。

摘自原《美术研究》《美术》主编、中央美院教授邵大箴《惟精惟一》2022年

校尉北口  布面油画  26x17cm  1993年

故宫西南角楼   纸上油画  21x19cm  1973年

 石壕村村口   布面油画   80x80cm  2015年

我跟戴士和一起共事多年，对他比较了解，但是他的画一大部分都是新的，老画就几张，大部分是近年画的，让人眼目一新，一下子能拿出这么多画来，吓人一跳。我记得戴士和多少年前写过一篇本书叫《画布上的创造》，80年代末写的，那个时候我就感觉他跟周围一些画家不一样，他画画特别讲究动脑筋，特别强调绘画的锤炼和探索，他认为这些工作不是理论问题，而是要在画布上完成的，是要大量画画的，在画画中解决很多美学上的问题，欣赏上的问题，甚至包括解决一些绘画的技术和发展的关系问题。他在这方面是颇有心得的。

摘自原中央美术学院油画系主任潘世勋《画我所要·戴士和2017油画写意展学术研讨会》

承德大老虎沟街地区  布面油画  38x48cm  2007年

修车小店  纸板油画   15.2x48cm  1990年

午后望京  布面油画  60x60cm  2020年

我特别佩服的是戴士和是个画画的，同时也是个写文章的，是个学者。所以，在他的画里他有很多想法。中国画里有一个文人画的提法，在油画里我觉得戴士和的画应该是油画文人画。不管是处理内容，还是处理色彩，处理造型，都有他自己非常讲究的一面。他所要的东西，通过他的表现表达出来了。在他的画面里，不管是造型，还是色彩各个方面，都是一种感情的投入，也是感情的表达。他没有受西方油画写实的限制，相反他能够把中国画的似与不似这样一种很高的艺术理论体现在他的画里。

    戴士和在油画界起到一个很重要的作用，就是他这么多年一直坚持写生的活动，影响了很多人，从南到北很多画家跟着他跑。接近生活，有红色旅游的写生，也有海边的，各个方面的。所以，我觉得在油画界起到了很好的作用，使我们的艺术确实能够更广泛的接触群众，接触更大范围的我们自己的生活。在他的画面上所看到的人物，看到的景色，确实是中国从南到北的各式各样的人物和风景。这个作用是非常大的，应该说他带出了一批人，不但是自己的艺术在长进、在积累，而且很多跟他一起写生的这些画家们都在提高。应该说他在创造一个学派，一个和生活有更紧密结合的学派。所以我每次看了他的画都有很多感动在里头。

摘自中央美术学院教授苏高礼《画我所要·戴士和2017油画写意展学术研讨会》

衡水秋色  布面油画  60x80cm  2016年

校尉胡同美院老校园   布面油画  72x90cm  1995年

细雨·院落  布面油画  38.5x56.2cm  1988年

 观戴士和的作品，西洋诸般流派写生有可能生成的效果在这里都有可能发生，但我相信，这是他与写生对象碰撞的结果，全然不是预设的效果。他作品许多画面给人以“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”的酣畅感觉，但却并非对中国传统绘画经典样式写意风格的简单“借鉴”，是重视“写”以及应对“写的惊险”遭遇之后必然的获取——获取的也正是生意。

我可以更加确定地重申，在戴士和眼里，在戴士和手上，在戴士和心中，写“生”，写“意”，抑或是“写生意”——这不是方法、技术与风格的问题，它是一种世界观——一个当代画家面对现实的目光。

戴士和不再陷入对存在的谈论，而是直接去写生存在，“创造”、“决定”、“塑造”是调进笔端的关键词，其目的是让“存在”内含写生者也是思想者的表意。很明显，意象的显影并非凭空无依，它将在生活的既有框架下进行，“入乎其内”又“出乎其外”，“超乎象外”却“得其环中”，在合规律性中体现出最大的合目的性。

何谓道？……戴士和之“道”，重要的是现场。

362过道  布面油画  40.1x40.3cm  1990年

春风  纸上油画  32x32cm  1979年

绿窗帘  布面油画  35x35cm  1997年

老戴很早就关注到中国画大家齐白石。特别关注他的大写意做派。然而，老戴睿智地将这种写意精神——“神似”，应用于油画语言当中。从而发展出色块强烈、用笔凶狠、图式奇特、妙趣横生的语言风格。“君不见，黄河之水手中来”，这样的境界与自信，正可以在他作品中得到很好的诠释。

老戴善于思考，常做笔记。他的思考体现在两本书中。一本是早年写的《画布上的创造》、一本是近年出版的《苹果落地》。上天文，下地理，左来右去，南腔北调，东拉西扯，将许多看上去简单的概念，通过层层剖析，让人窥见这概念非同一般的道理。除言之有理外，那字里行间清澈的思辨和闪烁的智慧都让人耳目一新。当然，这其中也透射出他机敏、果断、诙谐而通达的性格特征。画儿画得好，文章写得好，这样文武双全的人物本就不多，老戴算一个。

摘自中央美术学院教授丁一林《珍贵的记忆·我所认识的老戴》，载《中国油画·戴士和》2017年10月

画室里的躺椅   布面油画   90x80cm  1996年

上午  布面油画  45x93cm  1990年

湿的雪  布面油画  80x80cm  2012年

书桌前  布面油画  60x69cm  1990年

大家看到过很多他的速写本，速写本是他自己挎包里一定要放的东西，到哪儿都做记录。他记的不仅仅是文字，更重要的是勾画，连勾带描，甚至包括看到了一些打动他的图片，他也把它记录下来。在他眼睛里，不管是见到的自然的真实，还是我们看到的历史照片的真实，只要打动他，他都把它记录下来。日积月累，这样的东西积累多了，一定会潜移默化的影响他笔头底下的东西。所以叫它写生也好，叫它创作也好，其实对他来说都是一回事，都是他人生的一个记录，或者说是他此时此刻在画的时候的一种思绪的记录。

摘自中央美术学院教授丁一林《画我所要·戴士和2017油画写意展学术研讨会 》

桌前-灯下  布面油画  48x48cm  1996年

斜阳  纸板油画  50x60cm  2007年

春光依旧  纸本炭笔  23.8x20.2cm  1999年

母与子  木板油画  30.5x35.5cm  1985年

戴老师喜欢画小尺幅的画作，再小的画面也会招呼得“风生水起，神采锦绣”。同路一起写生，知道他画的并不忠实于物象，他称是“画我所要”，“要”自然是主观的摘取、提炼，并“扩张”了，得了“有意思”，也成全了“我”为主宰。生活中，他看什么都有意思，画什么也都有滋有味儿，像是上帝创造了世间的一切，都是为他陶醉其中而设置。他画东西并不挑拣，无论风景、人物、静物及室内场景都会画得兴致勃勃。他触物而情动，即使是寥寥数笔的速写，也会“笔动神留”。

戴老师作品色彩浓郁存和煦；造型鲜明彰犀利；行笔抒张含秩序。他手勤量丰，每每“失踪”过后必定是作品又添了新批量。他思维敏捷，手法多变，多年与他画艺交往，深读其作品都要开动脑筋，若摸清“首尾”，探明其中奥妙，确需有一番思量。感叹他的作品“变化多端，神出鬼没”，是指画作背后潜藏玄机，暗含衍变。似随机而动的组合拳，并“刀刀见血”，是指画面顺势而为，依趋架构，笔锋彰显，似刀剜肉。看似各路绝活儿耍弄的洒脱而“妙笔生花”，实则透显出几十年的苦修研判和积累。

从年轻时，就把写实画得“当当响”，到左突右攻，寻求“独立我在”，每一步都渗透了大量的实验与思辩。多少年来对绘画本体形式语言的久攻不懈，激活了形、色、笔、点、线、面与物象的沟通与对应；绘画构成因素的介入和运用，使绘画蕴涵了新的可能与表现力；对抽象绘画的研究和品读，促使抽象因素参与到具象油画中，拓展了语言表现区域，增强了画面的可读性；对装饰色彩与线的结合运用，扩大了油画语言的表现空间；而对画面平面架构的长期研究和实践，更是对他个人形成独立的艺术面貌，起到关键的作用。

而几十年来，对中国文化精神及审美的深层研究和解析，与绘画规则相交融的研判与实践，终使二者汇流，为个人“写意油画”的产生奠定了坚实的基础，提供了水到渠成的可能，伴随着可观的艺术实践及艺术观点的阐述，为“写意油画“走到台前，创造了条件。应说戴公在“写意油画”概念的确认、倡导及推广方面功绩卓著。

摘自中央美术学院教授李延洲《静水深流》，载《中国油画·戴士和》2017年10月

爷爷  布面油画  60x50cm  2015年

晋北速写  纸板油画 24.1x23.6cm  1977年

2020春节速写  布面胶合板  30x30cm  2020年

谷文昌（局部）  布面油画   200x100cm  2019年

写意油画如今受到中国油画界的追捧，趋之者甚众，总是好事。但是，怎么写？写什么意？总是要逐渐给出明确的答案的。实践的过程和思考的过程，对于答案的给出都很重要。“意在笔先”，是对画面的设想，同时，还要“意在笔中”吧，否则哪来的“笔笔相生”？更重要的是“意在笔后”，是对已经完成的画面的判断、理解、认同和意境及意义的总结。这样，绘画的过程不再是完成设计的过程，而是意境和意义生发的过程，也是艺术家个人的思想与技艺成长的过程。

这样的写意油画是可以超水平发挥的，是画布上的创造，给了我们创造新的艺术风格和新的艺术理念的可能。老戴的写意油画需要用新的理念来认识，新的因素：动态的交汇、力的互动、视觉的物理真实与内心瞬间的书写所形成的张力等等，将构成对写意油画新的评价标准。把直觉认定的“好”，梳理成理论的总结，这不仅是绘画的发展，也会对人类的视觉感受、对事物的认识、智慧、思想有所促进。

摘自原中央美院造型学院院长马路《写意戴士和》，载《中国油画·戴士和》2017年10月

石板岩  布面油画  220x80cm  2021年

一摞速写本  布面油画  80x60cm  2017年 

画室窗下  布面油画  180x100cm  2017年

昨天我看了展览，我在想用什么词来表述戴士和先生现在作品的状况呢？可能用“写”字描述比较合适。看他两年前的作品还是在“画”，这个“画”，一直在表达某种他自己的感觉，对颜色的感受、对风格的一种追求。现在看他的这些作品，就像一张白纸从头再记录，非常自然的记录他所看到的东西，平摆复搁，没有了空间，没有了过去脑子里面追求的形式，这些是非常强的特点。写生、写生，越写越生，“生”是艺术当中非常重要的东西。从一个画家的角度来讲，看到的东西，有的时候确实很难用语言来描述，为什么看他的很多东西，并不是很漂亮的地方，会成为我们最喜欢的地方呢？会成为打动我们的地方呢？画面里“生”的地方最能体现戴老师的个性，包括他观察世界的角度和态度，当然也有很重要的他的修养的体现。这是我在看他在整个作品当中的感受。如果再重复一遍，就是描、绘、画、写、生，这是一个不同阶段的发展的过程，也是从一个境界到另一个境界的转化的过程。

摘自原中央美术学院副院长谭平《〈画我所要·戴士和油画写意展〉研讨会》，2008