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MAP展览｜“乐趣与智慧”第一单元：生活的悲喜剧

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乐趣与智慧

——意大利当代设计

展期：2022.9.28起

展厅：4A、4B

浦东美术馆2022年秋季展览“乐趣与智慧——意大利当代设计”于2022年9月28日正式开幕。展览位于美术馆的4A、4B展厅，并按照不同主题被分成13个单元，呈现了意大利设计史在过去70年间所留下的百余件经典设计作品。展览由一系列主题单元延伸出一条路径，每个单元都包含一组阐明主题的展品。始于对当下标志性设计的呈现，并通过展示其衍生与演进，打破着时间的线索与界限。尽管每个单元都未穷尽其主题，却暗示了自身的范畴与内涵。

展览单元“生活的悲喜剧”

视频致谢：意大利驻沪总领事馆文化处

在二战刚刚结束的时期，除了对于战后重建抱有焦虑和紧迫感之外，意大利整个国家处于一种新获得的自由临界点，意大利设计的回归也伴随着一种乐观主义精神。这种喜悦的情绪使意大利设计超越了“绝对必要性”的限制，并成为对当时新建立的信念的表现。

同样，面对不断加速发展的现代性，意大利设计质疑了眼下未来的形态和连贯性：不仅是通过积极地运用新技术，也为当时人们不断改变的行为方式寻找着恰当的形式。并且，面对现代的危机，意大利设计已能够清理手中现有的卡牌、大胆嘲笑不切实际的幻想，并朝着乌托邦迈进。

通过向新的文化场景开放自我、重塑生产系统并向快乐和幸福押注，意大利设计以大量的讽刺、想象力和美，惊艳了新的全球市场。

原文：

In the immediate post-war period, Italian designs returned - in addition to the anxieties and urgencies of reconstruction - the optimism of a country on the verge of a newly conquered freedom. A joy that went beyond what would be strictly necessary to become the representation of a newfound trust.

Likewise, faced with a continually accelerating modernity, the Italian project questioned what the shape and consistency of an imminent future might be. Not only the diligent application of new techniques, but the search for suitable forms for changing behaviors. And, faced with the crisis of the modern era, Italian design has been able to clear the cards, laugh at illusions and approach utopia.

By opening itself to new cultural scenarios, reinventing production systems and betting on joy and happiness, Italian design has been able to amaze the new global market with large doses of irony, imagination, and beauty.

——策展人：恩里科·莫特奥

（Enrico Morteo）

Ch.1

生活的悲喜剧

The Joyful Tragedy of Life

1980年代初，意大利设计放弃了对所谓“进步性的未来”保持全然乐观与积极的憧憬。长期的扩张性经济周期已接近尾声，意大利迎来了一种充满不确定性的未来。同时，此情此景也为其应对工具的诞生打开了机会的窗口。

在重新发现风险和未知的过程中，埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）、亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）以及一群年轻的米兰设计师转而直面充满不确定的未来与对挑战的渴望。

如果生活是不断转化的悲喜剧，那么破旧立新就是一种由悲剧转向喜剧的过程。因为悲剧是将既有的完美打碎；而喜剧则是从异样中发现一条有光亮的路。

展品

EXHIBITED WORKS

介绍

Pratone 座椅

Pratone 座椅（1970年）

皮耶罗 · 德罗西（意大利）

展览现场 ©️浦东美术馆

1960年代见证了全球各地诸多“反文化”的青年思潮，这种时代精神也渗透进了设计领域，促成了部分设计理念的改革。“激进设计”（Radical Design）是一场始于意大利托斯卡纳地区（Tuscany）的建筑和设计运动。

Pratone座椅便诞生于这场运动当中。它由富于远见的乔治奥·切雷蒂（Giorgio Ceretti）、皮耶罗·德罗西（Piero Derossi）和雷卡多·罗素（Riccardo Rosso）共同构想，并自1971年起投入生产。Pratone模拟了草坪的形态，将花园的一角带入室内空间，以成熟的工业材料完成对自然生态的参考借鉴。它背弃了当时愈发无趣的中产生活方式，并成为了“激进设计”运动历史上最具有标志性的作品之一。

1972年，纽约现代艺术博物馆MoMA举办了“Italy: The New Domestic Landscape”这一具有开创性的展览。Pratone座椅也出现在该展览图册的封面页中。

MoMA展览图册封面

《Italy: The New Domestic Landscape》

1972年

编辑/策展人：Emilio Ambasz

*图片来源网络

Another Green Cactus 衣架

Another Green Cactus 衣架（1972年）

盖多 · 德罗科 & 弗朗克 · 梅洛（意大利）

展览现场 ©️浦东美术馆

仿植物外形、颜色鲜艳、表面凹凸不平...就像Pratone座椅一样，Another Green Cactus衣架在视觉上给人一种古怪荒诞的第一印象。这座仙人掌由聚氨酯材料制成，其柔软的质地与它坚硬的外表形成对比。

2022年标志着Cactus衣架自诞生以来的50周年纪念。在如今，这件叛逆、乖张，又具有波普美学趣味的作品，已在20世纪设计史中占据了重要的位置。

Capitello、Attica 座椅，Attica TL 桌子

中：Capitello 座椅（1972年）

右：Attica 座椅（1972年）

左：Attica TL 桌子（1970年）

Studio 65（意大利）

展览现场 ©️浦东美术馆

作为“激进设计”运动的代表团体之一，Studio 65于1965年成立于意大利都灵。本单元所展示的Capitello、Attica座椅和Attica TL桌子便是其代表性作品。

这三件设计的灵感来源于古雅典卫城中最为重要的神庙之一：厄瑞克忒翁神庙（Erechtheion）。¹神庙采用了希腊古典建筑中三种柱式之一：爱奥尼柱式（Ionic Order），另外两种分别是多立克柱式（Doric Order）和科林斯柱式（Corinthian Order）。其中，爱奥尼柱式最为标志的特点在于它柱头位置上形状优雅轻盈的涡旋结构。

3种古希腊经典柱式

*图片来源网络

庄严的古希腊大理石在设计师的手下变为由聚氨酯制成的座椅，挑战了当代人与历史之间的关系。充满幽默、荒诞、讽刺性的设计，使这一象征着西方古代文明的标志性建筑元素从被仰望变成了栖于身下或用于摆放生活用品。Capitello不经意般的倾斜角度、Attica充满趣味的黑白色波点，都透露着设计师与品牌共同反对严肃的大胆态度。这些“当代考古发掘”般的家居用品表面涂有一层特殊的保护材料，使它们可以像其古希腊原型一样被散置于户外空间中。

La poltrona di Proust 座椅

La poltrona di Proust 座椅（2011年）

亚历山德罗 · 门迪尼（意大利）

展览现场 ©️浦东美术馆

传奇设计师、建筑家及设计批评家亚历山德罗·门迪尼是意大利后现代主义设计的代表人物。

“La poltrona di Proust”意为“普鲁斯特的扶手椅”。门迪尼将一把18至19世纪的座椅重新构思为异想天开的宝座，演绎了历史以及对复刻古物的纯意大利式热情。1978年的第一版Proust座椅有着点画般丰富的色彩，后来的版本则为单色。这一设计的标题也是对伟大的法国作家普鲁斯特的文学和艺术化的致敬。

Ultrafragola 镜子

Ultrafragola 镜子（1970年）

埃托雷·索特萨斯（意大利）

展览现场 ©️浦东美术馆

在成立著名的孟菲斯小组（The Memphis Group）之前，埃托雷·索特萨斯已经是意大利设计界一位极为活跃的领军人物。1958年，他成为Poltronova品牌的创意总监，该品牌于1970年推出了他在今天最被人熟知的产品之一：Ultrafragola镜子。²

索特萨斯将灯具和镜子合二为一，这件设计拥有如女性卷发般起伏有致的线条，以及近似装饰艺术的粉色，精致中透露着时髦优雅。它不仅仅是一块反射的表面，也传达了其自身的空间感和照明的功能。半个世纪之后，互联网时代的社交媒体使这件半个世纪前的作品及其所代表的美学再次风靡全球。

Carlton 书架

Carlton 书架（1981年）

埃托雷·索特萨斯（意大利）

展览现场 ©️浦东美术馆

1980年，在埃托雷·索特萨斯的领导下，孟菲斯小组正式诞生，并集中活跃于80年代。而索特萨斯于1981年创造的Carlton书架，可谓该小组最具有标志性的作品之一。

本次展览的展陈设计师，同时也是索特萨斯弟子之一的安多·西比克（Aldo Cibic）表示，它是展览中最具有象征意义的作品，也在第一单元中占据了独特的位置。

一个图腾变成一个色彩斑斓的层压书柜，这个书柜带有大量对称且倾斜的搁板，底座将其与地面分离，顶部则是一个风格化的冠冕，从中可以辨识出一个张开双腿和举起手臂的小人。这件作品不仅仅是一个书柜，它还是一件家庭纪念物，一则声称着我们周围物品具有紧迫感象征的宣言，它愉悦地超越了理性主义设计的基础。

Super 灯具

左：Tahiti 灯具（1981年）

中：Ashoka 灯具（1981年）

埃托雷·索特萨斯（意大利）

右：Super 灯具（1981年）

玛蒂娜·贝丹（法国）

展览现场 ©️浦东美术馆

正如Carlton书架，孟菲斯小组其他成员的作品也具有色彩鲜艳奔放、形态天马行空的特点。它们的存在本身似乎就是一种具有反叛精神的宣言，给人以强烈的视觉冲击感。

法国设计师玛蒂娜·贝丹（Martine Bedin）是孟菲斯小组中较为年轻的创始成员之一。1978年，她从法国来到佛罗伦萨求学。在1979年的米兰三年展（Milan Triennale）上，贝丹与索特萨斯相遇，并自1980年开始就职于索特萨斯工作室。孟菲斯小组于1981年举办的首秀展中便包括了贝丹所设计的Super灯具。³

贝丹形容Super灯具为“一只可以随身携带的小狗”。⁴ 裸露的灯泡被安插罗列在拱形的灯身之上，使其外形酷似一只小型剑龙。设计师在底部设置了滚轮，让这件作品能够随着“主人”灵活地游走于室内。

First 座椅

First 座椅（1983年）

米歇尔 · 德 · 卢基（意大利）

展览现场 ©️浦东美术馆

乍一看，First座椅仿佛本身就是一个坐着的抽象的人。座椅的主要元素皆为圆形：蓝色的靠背、两侧黑色的扶手，以及环状的轮廓。这把座椅过于简洁的结构并不能提供舒适的就坐体验。比起注重实用性的现代主义设计，First座椅的设计更堪比艺术品本身。

作为孟菲斯小组的创始成员之一，米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）携这件作品参与了1983年第三届孟菲斯小组的群展，这把座椅也成为了其最著名的作品之一。

孟菲斯小组群展图册（局部）

1983年

图片来源：Memphis-Milano

本单元所呈现的设计师们，彼此之间都有着千丝万缕的联系。在"意大利设计教父"、杂志《Domus》创始人吉奥 · 庞蒂（Gio Ponti）的钦点下，门迪尼曾于1979至1985年间接任《Domus》的主编一职。⁵ 1979年，他加入了阿尔奇米亚工作室（Studio Alchimia），并与埃托雷·索特萨斯、米歇尔·德·卢基等日后的孟菲斯小组成员并肩工作。当时汇聚于Studio Alchimia的设计师们共享着“反设计”运动的理念，他们拒绝了工业化的前提和包豪斯等20世纪早期设计运动所代表的极简主义美学。⁶

在接下来的几个月中，小编还会继续向观众朋友们陆续介绍展览其他单元中的作品，敬请期待下一单元：“看或被看见”。

参考资料：

1. "Capitello, Attica, Attica TL, design by Studio65." Gufram. https://www.gufram.it/en/prodotto-9-capitello

2. "Poltronova: Italian Radical Design." Artemest. https://artemest.com/en-us/magazine/the-artisan/poltronova#:~:text=%E2%80%8B%20Founded%20in%201957%20by,multifaceted%20nature%20of%20Italian%20design.

3. "MARTINE BEDIN." Memphis Milano. https://www.memphis-milano.com/martine-bedin/

4. Howarth, Dan. "Postmodern design: Super Lamp by Martine Bedin." Aug 24, 2015. Dezeen. https://www.dezeen.com/2015/08/24/postmodern-design-super-lamp-martine-bedin-memphis/

5. "Studio Alchimia Italian design collective." Casati. https://www.casatigallery.com/designers/studio-alchimia/

6. "Design Icon: Alessandro Mendini." Artemest. https://artemest.com/en-us/collections/alessandro-mendini