赛麟推介 | 董鹤：从现实世界中逃脱的野性灵魂，或许人在人之外才能纯净如初

从现实世界中逃脱的野性灵魂

或许人在人之外才能纯净如初

文/于飞

伴随着满满的生机盎然却又带着一丝原始和荒蛮之感的画面，艺术家董鹤带观众进入了一个极为敏感的、充满迷思的精神境域，关于生命的平凡亦或是生命的奇迹，都在这境域中显现。读董鹤的作品，更像是在他缔造的世外秘境中经历一场偶发性的生命旅程。旅程中，你将见到生命循环往复的真相，在残酷的现实中倔强地生长，在谜一样的绚烂中绽放。

董鹤近期的作品中尤为突出了瀑布的符号语言，生命之源自上而下奔涌，加之浓烈甚至是生涩的色彩赋予天真浪漫的情感，以松动随性的笔触呈现出超现实的世界。而描绘花卉的系列中，满构图的各种混杂的、或张扬或娇艳的植物呼之欲出，明显带有西方古典绘画图示的画面却呈现出强大的张力。这些多样的植物就如同每个人都是唯一的一样，簇拥在一起却各自独具个性，生命的奇迹彰显其中。

董鹤从最初符号化的形象转向了更加自由的绘画方式，2015年之后的创作开始强化了生涩感，摒弃已经掌握的技巧与图示，试图回归到绘画的本源，这也正是中国新绘画的方向——放下西方构建的系统，回归作为人本身最纯真和质朴的方式，正视自然而然显现出的文化根基，表达自我在时代变革之中的思考。当董鹤游历欧洲并深度研究西方经典艺术之后，在迷恋大师们的专注与精湛技艺之外，他反而对文化身份差异有了更多的思考，作为中国艺术家一定不是延续西方脉络继续前行，明确自我身份与当下应该探讨的话题，以及如何表达，成为他2018年之后更加强烈的诉求，这次展览的作品正是他思考与实践的结果。

艺术家是一个非常特殊的职业角色，他并不对人类赖以生存的物质世界生产任何价值，却又是人类得以找到生命价值最不可或缺的要素，每个艺术家都在现实世界中选择某些元素，并加以提炼与全新的呈现，从而生成与建构文明的体系。艺术的创造离不开现实社会中的历史、哲学、心理学等众多层面的支撑，艺术家的工作便是在这庞大的系统中思考其中的规律，董鹤则极为睿智的选择了在城市文明之外的场景中构建他的表达系统。人在现实世界之中总是在经历着生离死别，情感的羁绊或是柴米油盐的平淡无奇，而艺术家为自己搭建梦境般的艺术世界，便有了将灵魂升级的通道，每一块色彩、每一次用笔、构建每一个形象，无不是艺术家对自我感悟的表达，为现实世界提供了一个提纯、华丽而诗性的映射。与董鹤相识十年，在我看来，并不善言谈的他，绘画才是他自由度最大的交流方式。

外表憨厚而内心敏感，董鹤很清晰自己要的是过程中的偶发性，而非某种精致完美的结果；他要的是精神在跨越不同维度时的感悟，而非枯燥的现实；要的是穿越不同文化与时空的反复玩味，而非单一的符号复制。当今世界正在经历着前所未有的高速变革周期，无论是环境、科技、经济还是人们的生存状态，都带来了一系列的关系上的改变。董鹤作为艺术家，在这种变化之中保持着异常的冷静，在他看来，生命的周而复始，循环往复，都是不完美的存在，无论对于生活还是艺术，过程都比结果更加重要。当艺术回归到人本体的价值认知，画什么和怎么画都成为无足轻重的事情。在董鹤的绘画中，呈现的是他对生的热恋，对灭的淡然，对自我能量的释放。

《黑森林》155×200cm 布面丙烯油画 2021年

《无题》 木板丙烯 20X15cm 2022年