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HOW we did in 2022 — 展览篇

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回顾2022年,疫情反复以及长时间的居家隔离,打乱了很多人的生活节奏。即便是这样,我们对艺术的热情依旧只增不减。这一年,13场高质量展览、22场丰富精彩的公教活动……我们依然用艺术连接彼此,传递美好。同时,还要感谢实习生、志愿者伙伴们的加入,以及喜欢艺术、支持HOW的你,感恩相遇!新的一年,让艺术继续伴你美好生活。



13 场展览

46922+ 场馆人次

11 次线上直播

623 位实习生+志愿者

22 场公共教育活动

412517+ 次官方微信浏览



HOW将年度回顾分为展览和公教活动两个篇章,请你与我们一起回顾HOW的2022。(以下为展览篇



HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
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HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客
HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客


HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客


HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客


HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客




HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客

HOW






 #1 

 约瑟夫·博伊斯 

Joseph Beuys

HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客

常设展览 

2018.5.13 - 2022.10.31


约瑟夫·博伊斯,是西方艺术史中不可忽视的名字,也是整个20世纪最为重要的艺术家之一,影响了后世无数艺术家。昊美术馆(上海)于2018年举办的大展“见者的书信:约瑟夫 · 博伊斯×白南准”,引发了公众的热烈关注和讨论。其后,作为昊美术馆馆藏的数百件博伊斯作品经由展览“约瑟夫 · 博伊斯”长期供公众与学者观看和研究。


HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客


展览根据博伊斯的几个重要艺术概念展开叙述:人人都是艺术家、扩展的艺术概念、社会雕塑,及激浪与偶发。


🔗更多阅读:

HOW展览丨我们把“约瑟夫·博伊斯”留下来了

HOW Online Tour | 约瑟夫 · 博伊斯



 #2 

 霍安·科内拉:

 无人之境 

Joan Cornellà: Send Yourself 

Nowhere But Shanghai

HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客

2021.12.11 - 2022.3.13


“无人之境”作为霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展,展出了艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。与以往不同的是,在此次展出的亚克力帆布作品中,艺术家一改往日用纯色色块作背景的简洁风格,在色彩鲜艳的画作上描绘出细腻的背景细节,奠定其创作生涯中的一大重要里程碑。 


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“无人之境”展览现场,2021

图片©昊美术馆


🔗更多阅读:

HOW 无人之境 | 霍安·科内拉参展作品介绍

HOW 无人之境 | 展期倒计时10天!



 #3 

 我与博伊斯 

 张羽:摁压触发 

Me & Beuys 

Zhang Yu:Press and Trigger

HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客

2021.10.22 - 2022.10.9


昊美术馆持续性项目“我与博伊斯”每4个月邀请一位艺术家,用作品的形式与馆藏的博伊斯展览进行对话,并在博伊斯展区以“展中展”的形式展出。项目由策展人杜曦云主持。在第六个展览中,艺术家张羽用《摁压触发》与博伊斯展开对话。


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十指连心,通过“指印”和“点苔”,张羽让自己的肉身、行为直接进入作品。张羽认为艺术的根本价值在于艺术家如何呈现对时间和空间的真实性觉知:“创造艺术是寻找自我的过程,通过表达及表达方法打通劳作与创作、虚构与表达、物与人(创作者)、人与灵性、灵性与神性的联接。”这和原始艺术有暗合,和博伊斯也有交叉。


🔗更多阅读:

HOW 持续性项目 | 我与博伊斯

HOW 新展预告 | 我与博伊斯·张羽:摁压触发

HOW 我与博伊斯丨“张羽·摁压触发”与“指印行为”



 #4 

 皮肤之下,机器之间 

Beneath the Skin, 

Between the Machines

HOW we did in 2022 — 展览篇 崇真艺客

2022.1.15 - 2022.10.9


展览“皮肤之下,机器之间”由题目开始即通过方位提示了展览本身是基于一系列关系的动态变化而构思的。


展览首先要讨论的是人机关系这一已经被反复讨论的议题。机器在今天已不被物质形式所局限,更化身为数据、编码、算法等一切“可操作”、“可计算”、“可思考”的无形之物,深入地进入了每个人的皮肤之下,但其本身却因专业科技本身的复杂性、中心化而并不真正的可知、可感、可思。展览一方面借由“皮肤之下”指向人对机器的塑造-机器对人的重构这条相互作用的线索,另一方面则借由“机器之间”提出在此语境下我们应当如何重新思考自身的位置与工作——尤其是复杂的技术现实面前,艺术的位置和艺术家的工作。


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🔗更多阅读:

HOW 新展 | “皮肤之下,机器之间”今日正式开幕

HOW 新展 | 在“皮肤之下,机器之间”

帕奎硬件:育

乔恩·拉夫曼:ᖴᗩᑕIᗩᒪᔕ I

尼古拉斯·拉马斯:非线性历史

雷维托·科恩&图尔·范·巴伦:不朽

郑金亨:维护中

陆扬:独生独死,Hello World

琳恩·赫什曼·李森:无限引擎

西蒙·丹尼:去中心化生命游戏

施政:雾晨(日常)

fabric | ch:未来过去式平台

黑特·史德耶尔:破窗之城

林博彦:人类劳动力的高速公路 & 没想到这就是未来

大卫·奥赖利:山 & 山之图解

哈伦·法罗基:深度游戏



 #5 

 乌雷:无量之物 

Ulay:  The Great Journey

2022.11.13 - 2023.3.12


昊美术馆推出乌雷(1943—2020)离世后的首场亚洲机构展览“无量之物”,全面呈现他具有开创性的毕生创作。展览由来梦馨和乌雷基金会总监哈娜·奥斯坦·奥日博尔特共同策划。


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“无量之物”由大约70件作品组成,强调乌雷这位宝丽来摄影、身体和行为艺术先驱作品和遗产的多样性,及其实验、不妥协、私密的特质。这次展览是一次穿越乌雷艺术作品与生活的旅程,关注三个不同的时期:他在20世纪70年代初的艺术活动、他在1976年至1988年间与玛丽娜·阿布拉莫维奇的合作和他在90年代末的个人创作。 


🔗更多阅读:

HOW无量之物|乌雷:我期待的是更多的流动性

HOW新展 | “乌雷:无量之物”今日正式开幕

HOW乌雷:无量之物 | 新展剧透&直播导览预告

HOW新展 | 乌雷:无量之物

HOW新展预告 | 乌雷Ulay:无量之物



HOW+SPACE

昊美术馆于2022年正式创立了全新艺术品牌——HOW+,该品牌由昊美术馆创立,HOW+团队独立运营。


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HOW+SPACE项目空间位于昊美术馆三楼,占地面积1000㎡。2022年,我们在HOW+举办了8场艺术家个展。HOW+将打破对传统艺术平台想象的藩篱,借地处年流量达30万人次的浦东文化地标优势,打造一个可持续发展的艺术生态社区。





 #1 

 龚旭:虎罗汉 

 Gong Xu: Tiger Arhat 

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2022.7.15 - 2022.8.18


艺术家龚旭的个展“虎罗汉”以广为流传的民间传说,与文学内容为创作脉络,打开思维,进行天马行空的另类解读。


展览共展出绘画作品二十余件,均以连环画形式进行展出,其中有不少作品出自艺术家疫情期间的全新创作。值得一提的是,展览还展出了两件龚旭全新创作的巨型灯光装置,以及一件演绎奥特曼保卫地球的场景装置《大洪水》,在作品呈现形式上实现了艺术家与以往创作截然不同的风格突破。


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HOW+SPACE新展 | “龚旭:虎罗汉” 剧透来袭!



 #2 

 陈莉:织间 

Kebeyo Chen: Weaving of Times

2022.7.15 - 2022.8.30


陈莉是一位拥有独特的个性魅力和经历的上海艺术家。她擅长以明亮大胆的色彩,灵动又富有想象力的视觉风格去探索内心的生长。“织间”展览中的作品延续了其独具辨识度的创作元素:眼睛、发辫、种子等。展览将透过作品中那一双双投射出灵感的眼睛,走进艺术家用记忆、梦境和想象力编织出的世界。在这个世界中,梦境与现实,这两种看似矛盾的状态,将被编织成一种超现实。


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HOW+SPACE 新展预告 | 陈莉:织间



 #3 

 周松:膨胀宇宙 

Zhou Song: Inflating Universe

2022.9.4 - 2022.10.21


艺术家周松的全新个展“膨胀宇宙”用艺术审视当下的生存环境,探讨了一些具有普世意义的社会问题。此次展览呈现了艺术家周松的两个重要创作系列:“膨胀”系列和“草莓”系列。两个不同时期的系列作品,向观者展现了艺术家在创作领域不断探索的过程,从超写实主义到超现实主义,周松不断超越突破着图像的边界,给作品叠加赋予全新的概念,并在“膨胀”系列中,将异形边框的运用做到极致。


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HOW+SPACE 新展预告 | 周松:膨胀宇宙



 #4 

 陈轩荣:都市遗迹 

Roy XR Chen: Wild Walls

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2022.8.27 - 2022.10.21


陈轩荣全新个展“都市遗迹”中的作品均出自“G系列”,此系列作品强调的并非涂鸦本身,而是涂鸦及其承载物经历时间洗礼后的产物。艺术家在创作时身份不断地在涂鸦者、观察者与记录者之间切换。系列主题传递着不论是涂鸦还是工业的人为创造终抵不过自然和时间的力量。现代都市被自然蚕食,建筑仿佛有生命般慢慢败坏,墙壁上的新旧涂鸦覆盖更替,被遗弃的都市中人类的痕迹历历在目。


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HOW+SPACE 新展预告 | 陈轩荣:都市遗迹



 #5 

 袁骁:透·明 

VANCE Yuan: Transparency

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2022.10.29-2022.12.16


“透·明” 是艺术家袁骁在国内的首个个展,是对其艺术生涯“承上启下”的总结。艺术家用玻璃语言重塑了一个个经典形象,谱写过去平行时空中的另一种可能。袁骁的创作始于中国传统绘画,在创作技术上十分严谨,对于光影视觉的把控有着一套属于自己的物理逻辑。展览由透、明、透明三部分呈现,不同于艺术家为人熟知的户外涂鸦形式,本次展览艺术家回归架上绘画的形式,用纯粹的笔触与表达,向外界展示自己的内心世界。


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HOW+SPACE新展 | 袁骁VANCE:透·明



#6

 赵小黎:吞噬·绽放 

Zhao Xiaoli:  INTRUSION·BLOSSOM

2022.10.29 - 2022.12.16


“吞噬·绽放”展出的作品是以赵小黎近年来的油画原作为主,是对大众所熟悉的视频作品提供了实物对照的补充。由于赵小黎是一位场景化的艺术家,她将画画融入她的生活起居中,是她对于唯美主义(Aestheticism)的一种几近于耽溺的极端追求,成就了她今天的艺术面貌。赵小黎选择表现美,最直接的题材,就是她自己。所以,她画的是心目中所向往的自己。


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HOW+SPACE新展 | 赵小黎:吞噬·绽放



 #7 

 黄玉龙:甲乙丙丁 

 Huang Yulong:The Missing Face

2022.12.24 - 2023.2.7


艺术家⻩玉⻰个展“甲乙丙丁”展出了他的雕塑作品——“卫衣人”系列,作品始于嘻哈文化、街舞等街头活动。黄玉龙在创作的过程中,让“卫衣人”的面孔消失,使既定的社会身份消失,留下一个深幽的空洞,把卫衣作为共同的皮肤,建立文化认同。“甲乙丙丁”也是一种集体身份的数列顺序,意味着以集体的身份参与到场域的构建中。


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HOW+SPACE ONE新展预告 | 黄玉龙:甲乙丙丁



 #8 

 亢世新:亢世新,啊!

Kang Shixin: Iridescent Adult

2022.12.24 - 2023.2.7


展览“亢世新,啊!”展出了亢世新最新发展的系列作品。甜美的色彩与图形,用来美化成人的世界观、把成人的生活回溯到稚气的童年。就像儿童喜欢的彩虹糖一样,甜甜蜜蜜的各种口味对应各种颜色,让每个人都能找到他自己喜欢的那一味。一罐彩虹糖,就是去中心化碎片拼贴的集合体;每一颗糖就是一块体验感的碎片。每一个人收纳到的碎片,都来自于大家各自当下的存在瞬间,没有过去或未来,只是不断推移变幻的每一刻。


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HOW+SPACE TWO新展预告 | 亢世新,啊!




2022,HOW感恩有你一路相伴

2023,期待跟你再同行!



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