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MIA分享 | 在Arbus的作品面前，所有的怀疑都消失了，这是极其强大和非常奇怪的，它以一种意想不到的方式奇怪着。

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MIA分享 | 在Arbus的作品面前，所有的怀疑都消失了，这是极其强大和非常奇怪的，它以一种意想不到的方式奇怪着。崇真艺客

©Diane Arbus

「早在Diane Arbus（黛安-阿博丝）于1971年7月自杀之前，她的照片就已经激发，甚至煽动了那些观看者的生理反应。在过去的半个世纪中，她的照片早已对围绕它们产生的成千上万的文字具有了免疫力，图像的神秘感丝毫未减。1972-1973年为 Arbus举办的展览，是当时MoMA历史上到访参观者人数最多的个展，它就像个深水炸弹——起初只投放在艺术摄影的小圈子里（艺术摄影在当时也是一个颇具争议的门类），后来则在更宽泛的文化领域中都引起了震动。Arbus在世时，很少有人听说过她。在她去世的那一年间，人人都知道了她，而且大家都对她产生了强烈的看法。“人们好像排队等着领圣餐那样鱼贯入场”，曾竭力推崇阿巴斯作品的MoMA摄影策展人约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）这样评述道。今年秋天，为纪念Diane Arbus，David Zwirner和 Freankel Gallery 组织了《Cataclysm：1972 年黛安·阿勃丝回顾展》，在纽约现代艺术博物馆举办，以及为此出版了Aperture专著。对于那些错过了1972年标志性展览的人来说，将有机会在纽约的David Zwirner重新审视这一切。」

©Diane Arbus

“令人震惊的直接”

Arbus是图片出版社的研究助理，原展览于1973年1月在纽约现代艺术博物馆开幕，正如纽约现代艺术博物馆摄影部主任John Szarkowski（同时也是这两个展览的策展人）所认识到的那样，这些小报照片显然与Arbus的摄影敏感性产生了共鸣。当他在图片出版社的新闻稿中发表言论时，他可能是在说她。"作为图像，这些照片有着令人震惊的直接，同时又是神秘且零碎的，再现了当时的质感和味道，而没有过多的解释。它们呈现出最真实的一面，什么也不夹带，并提出了最好的问题"。

©Diane Arbus

“她一直是一个艺术家”

围绕着摄影艺术地位的争论是令人厌烦的，或者说这个问题自19世纪末就已经解决了。关于Arbus的照片，Szarkowski钦佩道："所有的幻想都被剥去了，剩下的只是奇妙的、脱离空气的生活体验，" 他继续澄清说："当然，这不是真的。她一直是个艺术家，她知道自己是个艺术家；她作为艺术家的方式就是在我们看照片的时候，会完全忘记她艺术家的身份。" 1971年5月，她的《戴草帽的男孩，等待参加支持战争的游行》（1967）出现在纽约《艺术论坛》的封面上（这是照片第一次出现在杂志上），这表明编辑们掌握了她成就的重要性。

©Diane Arbus

“压倒性的感觉”

1972年7月，Diane Arbus成为第一个在威尼斯双年展上展出作品的摄影师，这是艺术界对她的认可。纽约时报》的评论家希尔顿-克莱默（Hilton Kramer）在那年夏天写到她的展览。"......事实证明，10张巨大的照片组合是美国馆的压倒性轰动。如果人们的自然倾向是对传说抱有质疑，那么必须说，在Arbus的作品面前，所有的怀疑都消失了，这是极其强大和非常奇怪的，它以一种意想不到的方式奇怪着。人们通常说Arbus专门研究怪胎，她的作品拒绝了我们社会常态的习惯性概念，这当然是真的。它以两种方式拒绝它们--首先是关注于存在社会规范边缘的主题（异装癖、裸体主义者、巨人、双胞胎），然后也是通过处理常规主题（例如郊区），就好像它们也是怪异的一样。" 这段话和其他许多重要的评论都是新收集的，可在《黛安-阿勃丝文件》中找到，该书将于今年秋天由David Zwirner Books和Fraenkel Gallery出版。

©Diane Arbus

“立竿见影的成功”

Aperture最初并没有打算在MoMA展览的同时出版这本书。这本书被认为是一个巨大的风险 , 事后看来这是个古怪的观点，当时这本书卖出了近40万册 , 但在1972年8月，也就是开幕前三个月，他们的关系得到了确认。这本书立即获得了成功，并在展览开幕后的几周内进行了再版。收到这本书后，彼得·邦内尔(Peter Bunnell)(他之前在现代艺术博物馆(MoMA)担任策展人,之前在Aperture担任策展人)给Aperture的执行董事迈克尔·霍夫曼(Michael Hoffman)写信说:“只是一封感谢信，感谢您为阿勃丝专著。我只知道把它写出来所付出的代价，但无论如何，我想让你知道黛安的一位读者和朋友是多么感激它。这是一本极好的书……”

《黛安·阿巴斯在第十街》，1970年，图片由©️Howard Greenberg Gallery提供

《重现黛安·阿巴斯1972年回顾展》展览现场，©️卓纳纽约，2022年

《黛安·阿巴斯》回顾展现场，©️纽约现代艺术博物馆（MoMA），1972年

关于艺术家

黛安·阿勃丝（Diane Arbus，1923--1971）是一位美国摄影师，以其私密的黑白肖像而闻名。经常拍摄社会边缘人群，其中包括侏儒、巨人、变性人、裸体主义者、马戏团演员。她对探究身份问题很感兴趣。20世纪40年代中期，她和丈夫艾伦·阿勃丝开始了商业摄影事业，为《Vogue》和《时尚芭莎》做出了贡献。20世纪50年代，厌倦了商业工作，开始带着相机在纽约街头漫游。1967年出版的《Roselle, New Jersey》同时捕捉到了双胞胎姐妹的潜在差异和外貌相似之处。阿勃丝一生都在与抑郁症作斗争，她于1971年7月26日自杀，年仅48岁。1972年，在她自杀一年后，她成为第一位在威尼斯双年展上展出照片的美国摄影师。1972-1979年，数百万人观看了她的作品的巡回展。2003年至2006年期间，阿勃丝和她的作品成为另一个大型巡回展览《黛安-阿巴斯的启示》的主题。2006年，由妮可-基德曼（Nicole Kidman）主演的电影《皮草》（Fur），展示了她的人生故事的虚构版本。

原文来自©️Aperture

编译：三良

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